揚琴“四竹技法”演奏藝術初探
——揚琴多音演奏形態研究

劉寒力

[內容提要]探索揚琴的多音演奏方法是歷代揚琴家的夙愿。無論是利用琴弦交叉點單擊或應用雙音琴竹敲擊，還是戴指甲抓奏、指撥和弦、用撥片輪奏一碼三音、用琴竹尾部利用琴弦交叉點縱深撥奏三組琴弦和將同一琴碼和弦式定音的和音揚琴等等，皆屬于“揚琴的多音演奏形態研究”的范疇，其目的都是豐富揚琴的音響效果，增強揚琴演奏藝術的表現力。本文試從琴竹敲擊方式的角度探索揚琴的多音演奏形態，并結合筆者的演奏實踐和理性思考，論述“四竹技法”在揚琴演奏中的運用規律。

引 言

長期以來，為了豐富揚琴的音響效果，增強揚琴演奏藝術的表現力，我國幾代揚琴家都從不同角度進行了多種探索，其重要內容之一是對揚琴多音演奏的可行性研究。在多年揚琴演奏藝術實踐和教學科研的基礎上，本文首次提出“揚琴多音演奏形態研究”的概念，并將雙手持四竹演奏揚琴的技術歸納為“四竹技法”。我們相信這一新的研究成果對于深入探索揚琴多音演奏技術的規律，促進揚琴演奏藝術的創新發展具有積極意義。

揚琴多音演奏具有多種形態。早期的揚琴演奏是利用琴弦交叉點敲擊雙音，以增強音響效果。自20世紀六七十年代以來，我國揚琴界曾有過以雙音琴竹演奏三個或四個音，利用琴弦交叉點單竹擊雙音或用雙音琴竹敲擊和弦，戴指甲抓奏、指撥和弦、用撥片輪奏一碼三音、用琴竹尾部利用琴弦交叉點縱深撥奏三根弦和將同一琴碼和弦式定音的和音揚琴等多種嘗試，這些可貴的探索也都不同程度地取得了一定的演奏效果。隨著演奏藝術的發展和創新意識的深化，筆者提出一種新的思路來研究揚琴的多音演奏形態，即揚琴演奏者雙手持四竹演奏的技法。這種演奏技法可稱為“雙手四竹演奏技法”，簡稱“四竹技法”。

一、揚琴多音演奏形態的探索

（一）揚琴多音演奏的歷史形態

1.單竹雙音：可稱為交叉點雙音演奏。即是揚琴演奏利用揚琴高音琴碼與中音琴碼兩組琴弦交叉點的等高條件，一竹擊出兩個音，形成和音。以402型揚琴為例，其高音琴碼與中音琴碼相交的區域具備這種演奏的條件，可產生十三個琴弦交叉點演奏和音（含高半音琴碼與高音琴碼形成的琴弦交叉點）。我國上個世紀五十年代出版的揚琴樂譜就能發現一竹雙音的現象。這種用一支琴竹利用交叉點敲擊兩組琴弦的演奏，在音程變化方面受到極大的限制。演奏時，擊弦點的把握精度、音響質量均不夠理想。

2.雙音琴竹：“雙音竹”指每支琴竹各有兩個琴竹頭，有左手四度、右手三度音程或雙手均為三度等樣式，其特點是用一支琴竹既可奏單音也可奏雙音，雙手可奏出三至四個音構成的和弦。在演奏中，單音竹與雙音竹互換的情形較為多見。上個世紀70年代，沈陽音樂學院張學生根據京劇唱段改編的《憶紅燈》《打虎上山》、四川音樂學院陳富民創作改編的《哀思》，80年代，柴玨與張學生編曲的《邊疆的春天》、劉寒力移植的《啊！朋友》、中國音樂學院項祖華編曲的《林沖夜奔》等樂曲，都較好地發揮了“雙音竹”的多音演奏功能。

例1.

3.可調式雙音琴竹：將兩支單音琴竹疊置，在上面一支琴竹柄上開槽溝、下面一支琴竹在琴柄拇指與食指托掐處設有連接軸，將兩支琴竹組合起來，形成可調式琴竹，即單手以拇指食指及中指的配合，調整上下琴竹頭縱向或橫向運動，以適應演奏音位距離的需要。其特點是能以雙音竹形態縱向選擇音程演奏，也可以將疊置琴竹掰開，橫向選擇音程演奏。缺點是琴竹制作難度較大，演奏時，以手指上下推動及左右掰開琴竹頭的動作操作困難，擊弦時偶有上下兩支琴竹間微弱的碰撞雜音，目前尚無代表性曲目。

（二）創立“四竹技法”的思考

1.”四竹技法”的立意。筆者曾即興地單手持雙竹進行演奏表演。久而久之，發現這種方法可以納入揚琴多音演奏的探索范疇，重新思量這種演奏方式的“技術”價值。近年來，馬林巴的四錘或多槌演奏令人耳目一新，也為揚琴四竹技法研究提供了成功的范例。在“2005年北京第八屆世界揚琴大會”期間，筆者曾見到外籍揚琴家試用雙槌在歐洲大揚琴-欽巴龍(Cimbalon)上演奏。中國揚琴是否也能以“四竹技法”進行演奏呢？筆者開始在揚琴演奏中反復實踐。筆者在實踐中感到：雖然揚琴音位排列方式不如馬林巴的音位排列更便于多音演奏，但是利弊雙顯。只要持竹方式與竹法設計可行，其研究就具有積極意義。

2. “四竹技法”的創新性。運用“四竹技法”是以完成多音演奏為目的，任何持竹手形及敲擊動作的改變都是必要的。就像馬林巴運用四槌及多槌演奏不會用原來握單槌的方法一樣。運用“四竹技法”，要有適應性訓練和一個循序漸進的過程。因為手持雙竹擺出一個固定的琴竹頭寬度，橫向移動敲擊演奏的難度不大，當手持雙竹以變化琴竹頭擊弦寬度和角度進行竹法組合和運用左右手“搖輪”時，敲擊動作的難度驟然增加。毋須置疑，探索單手控制兩支琴竹是在揚琴演奏方面挑戰某些“不可能”，具有創新性且十分有趣。

3.“四竹技法”的動作要領。

⑴擊弦動作感覺的建立。手指操作的“四竹技法”要建立持竹及控制琴竹的手感，就要多進行利用手掌大魚際?。ㄊ终普婺粗父浚┡c中指控制琴竹柄調整琴竹頭的寬度，利用小臂變換角度的合擊與單擊、利用手腕把握旋轉式搖輪的勻度及力度等方面的練習。克服手腕斜向旋轉和橫向旋轉兩種不同的旋轉力的矛盾，重新調整手感用力角度及激發新的手腕旋轉力。

⑵認知動作協調的條件。保證動作協調的條件在于竹法組合及擊弦動作的合理性。揚琴的音位排列在C至#f2音域內是規范的，雖然其它音區屬順勢排列或補充性排列，極不規范，但這種同一性和差異性也可合理利用。因此，構建“四竹”演奏和音、和弦的方法重在實踐。

⑶多變特殊擊弦動作。在演奏復雜多變的和音或和弦時，要經常調整身體姿態以適應更復雜的竹法組合擊弦角度。例如，尋找手臂合適的旋轉角度擊弦、加強雙手對四竹琴竹頭的寬度與角度的控制能力、演奏搖輪時保持各種手指控制的協調與合理性等。也會創造性地發現一些更為有趣、有效的演奏手法。

二、“四竹技法”的多音演奏方法

新的觀念基于對一個事物的再認識，探索揚琴四竹技法也是如此。見譜例二：

譜例二在揚琴上如仍用兩支琴竹是無法演奏的，而運用“四竹技法”則會輕松完成。因此，本文就揚琴“四竹技法”多音演奏形態的技術特點做以下論述：

（一）持竹方法與擊弦角度

1.持竹方法

“四竹技法”雙手持竹與身體呈平行狀，單手各持兩支琴竹與持單竹的方法相似。特點是將兩支普通琴竹以“內上外下”即內側琴竹在上、外側琴竹在下疊置，毋須任何結構連接。用手指控制雙竹擊弦時的平衡與分合張離，拇指與食指會有些微調動作調整琴竹前伸或后縮的變化等。更多的是，要以側身配合指腕控制擊弦角度的變化。使用雙竹卻要單竹擊弦時，為追求擊弦效果，手形與動作均會有適應性變化。

圖1.雙手持四竹俯視圖

圖2.左右手持竹側視圖

2.琴竹擊弦角度

琴竹擊弦產生角度變化是雙手四竹技法中特有的，這是因為適應音位單手持雙竹有開合狀態變化造成的。當雙手所奏的音位均呈平行線時，四個琴竹頭與琴弦相對平行，擊弦如同單竹擊弦一樣為垂直于琴弦；當所奏雙音的音位呈斜線時，身體朝向與手臂會配合有向右或向左轉動的角度變化。雙手手臂的角度變化成雙斜線或雙反斜線狀態，還有側轉呈現正八字或反八字狀態，此時，身體需要側轉配合。當雙臂配合身體旋轉方向一致時，演奏較為容易。當方向不一致時則使演奏產生困難。如，雙臂需向左轉，其伸展產生的距離大于所需距離，就需要身體向右傾斜以便演奏。控制雙竹兩個擊弦點與琴弦的角度保持在向左或向右從垂直90度至45度之間，否則不便擊弦且極易刮弦。身體側轉及琴竹擊弦角度變化恰恰是雙竹擊弦的特點之一。在擊弦方法不變的情況下，側轉和琴竹擊弦角度變化的特征記憶是準確擊弦的基礎。

（二）“四竹”合擊與交替擊弦

1.四竹擊弦的基本組合形態

四竹合擊有交叉疊置和非交叉疊置兩種基本組合形態。交叉疊置組合是四竹相互交叉并重疊的組合，特點是交叉及疊在下方的琴竹無法快速抬起，適用于合擊；非交叉疊置組合即左右手雙竹之間無交叉或疊置的組合，即可合擊又可各自獨立或交替擊弦。

圖3.交叉疊置組合圖示

例3.

圖4.非交叉疊置組合圖示

例4.

2. 四竹擊弦的變化組合形態：

橫向組合：這種組合雙手保持正常擊弦姿態，擊弦動作與持單竹擊弦動作差異不大，適用于雙竹擊弦音位呈橫向或微斜形態的演奏。見譜例五：

例5.

譜例五是以琴竹頭保持固定的純五度音程距離進行演奏。以琴竹頭同等距離的方式，左側身時，適合演奏純四度音程，右側身時，適合演奏大六度音程。常常會利用純五度突出低音、純四度突出高音的特點演奏旋律。由于高音區與最低音區的音位排列不同，橫向組合動作演奏的音程會有變化。

斜向組合：這種組合需要身體側轉及手臂配合做擊弦角度變化，適用于雙竹演奏的音位呈斜向的演奏，是變化演奏音程的主要形態。見譜例六：

例6.

縱向組合：這種組合無論用左手或右手演奏均需要身體向左側轉，拇指與食指要調整雙竹琴竹頭的縱向距離，保持琴竹與琴弦呈45度角，持竹手形變化較大，是適用于縱向大三度音程演奏的一個相對極端的例子。

例7.

譜例七所示的演奏形態為身體左側轉、右手拇指需將上疊琴竹向后拉伸，加大兩個琴竹頭的縱向距離并略為拉寬，呈雙反斜線狀，以適應縱向相隔琴碼本身間距為36mm×2的距離。

混合組合：這種組合最具有實用性和發展潛力，所擊音位角度時爾橫向，時爾斜向甚至縱向，變化形態多樣。這種綜合性組合方式在不斷拓展，雙手持竹所呈現的角度變化包括交叉式演奏等，完全是按照樂譜音符的音程關系來決定，對演奏員最具挑戰性。

（三）“四竹技法”的竹法特點

揚琴有左右手敲擊順序的竹法法則，“四竹技法”也不例外。

1. 琴竹交替不交叉。在雙手持雙竹演奏琴竹不相互交叉的情況下，雙竹交替演奏的竹法同單竹竹法規則相同。雖然雙竹交替演奏方式最能反映”四竹”技法效果，但是要極力避免四竹出現雙手交叉。凡因雙手交叉無法交替演奏時，必須用連手奏法代替。因此，快速演奏中多用連手奏法，是“四竹技法”竹法特點之一。

2.沿用竹法的適用原則。運用雙竹合攏的雙竹單音奏法時，其竹法與單竹奏法相同，適于力度較大的演奏。用雙內側的琴竹演奏時，仍與單竹奏法一樣，但適于力度較小的演奏，有時還可略有交叉；用雙外側的琴竹適合演奏跳躍跨度大的旋律，雙外側琴竹不能交叉演奏；因“四竹技法”而派生的以每只手為單位的雙襯音奏法、雙手雙彈輪、雙手雙跳、雙竹連手等演奏，除避免交叉疊置外，均可沿用雙手各持單竹的竹法。

3.復合竹法及琴竹標記。揚琴竹法是規范雙手運動順序的法則，然而“四竹技法”發展至單手持兩支琴竹均可以獨立單擊的階段時，會派生出左右手相對獨立的兩套竹法，彼此的配合會使竹法變得復雜。如運用左外右內側琴竹或相反情況時，都會需要重新設定標記。筆者以圖例五表示雙手運用四只琴竹的狀態。

圖5.

另外，應用雙竹內外側琴竹用的空間范圍較大，要注意雙竹的張合伸縮距離與可敲擊的角度對竹法設計的影響。例如，音程跨度不易過寬過斜，組合擊弦方向的轉換不宜過快等。

三、“四竹技法”的應用擴展

（一）四竹技法的變化形態

在演奏小三和弦、大三和弦、屬七和弦、減七和弦等特殊結構的和弦時，“四竹技法”有演奏單音或雙音的形態變化。下面結合研究實踐，舉例介紹“四竹技法”變化形態及擴展延伸性技法的特征及實用效果。

1.三個音的演奏

這是四竹演奏的簡化形式之一。即左手奏雙音右手奏單音或右手奏雙音左手奏單音等奏三個音的方法，和弦變化更為多樣和隨意。有懸空一支琴竹不擊弦或雙竹合擊單音的兩種形態。

例8.

2.搖輪：筆者所稱的“搖輪”，是單手持雙竹時，手腕配合手指控制兩個琴竹頭距離可在5公分至20公分之間搖動，利用手臂的旋轉使兩個琴竹頭交替擊弦，這種演奏形態的輪音稱為“搖擊輪音”，簡稱“搖輪”。每只手均可進行單音搖輪和雙音（和音）搖輪，也有雙手同時搖輪的雙搖輪，竹法標記是在雙竹標記上加三撇表示。這種密而勻的輪音有著奇特的視覺和音響效果，運用于揚琴線性旋律或長輪音處。初期掌握搖輪要使雙琴頭跨度適中，選擇音位盡可能距離身體近一些，避免手臂伸直后難于旋轉。搖輪演奏區域受有局限，如左手單音搖輪多用于高音琴碼的左側的中下部，右手搖輪多用于揚琴右側區域的八度或四五度的和音演奏。練習搖輪時，單手雙竹的兩個落點可依照先平后斜、先寬后窄的練習順序，逐步變化?？稍谝恢皇稚暇毩暼〉媒涷炛?，再轉到另一只手練習及雙手練習，逐步提高手感與能力。

例9.

3.雙竹合擊單音與單擊單音

⑴合擊單音：這是四竹技法更為簡化的形式，即是單手將雙竹并攏，合并如同單竹一樣擊弦。這種演奏可產生一種較單竹演奏更為明亮的音色，在高音區甚至會出現猶如泛音般的聲響，極為悅耳。多用在演奏力度較大的段落。

⑵單擊單音：這是用雙竹中的一支琴竹擊弦的奏法，稱“單擊單音”。

“凡事均有利弊”，雙手在持雙竹的情況下方便了多音演奏，卻使單音演奏變得難以把握。例如，進行單音演奏，會出現單音擊弦的負重（配重）問題，是一個需要重新適應和訓練的難題。單手持雙竹情況下的單音演奏有兩種形態：一是利用內側單竹獨立擊弦，可用內扣式擊弦法；二是利用外側琴竹擊弦。可用外翻式擊弦法及掃擊方法。兩種方式都會遇到揮動雙竹卻要單竹擊弦，不需要擊弦的琴竹懸在半空中，難免產生琴弦刮碰的情況。解決的方法是逐漸增加手對單支琴竹的控制力，增加拇指尖與食指及中指的擊弦配合，克服因手力弱、難以保證演奏力度的困難。

4.雙竹單擊單音的技法擴展

雙竹單擊單音即是在手持雙竹的情況下，運用每只手中的一支琴竹如同單竹一樣演奏，多用于雙內側琴竹。而用雙外側琴竹演奏單音，適用于音位橫向距離較寬，跳動較大的段落，是代替大跳動作的一種演奏，見譜例十。

例10.

擴展性內外側琴竹自由交替的演奏在理論上成立，在實踐中多有力度弱、手不靈的現象，也許經過反復研磨動作的嘗試，會使靈活性與演奏力度達到應有的演奏水平。

（二）“四竹技法”的創新前景

1.實踐研究促理論總結。目前，“四竹技法”的創新仍處于研發實踐階段，演奏技術仍在細化和深入，例如采取新的思路研究如何控制搖輪的雙竹間距與落點質量等。筆者以為：研究多音演奏、踐行“四竹技法”， 從拓展演奏技巧領域、豐富揚琴演奏功能，提升揚琴藝術表現力、體現揚琴演奏魅力等方面對“四竹技法”做出理論總結，會進一步促進揚琴多音演奏研究中“四竹技法”的實踐性和理論性的創新發展。

2.舞臺實踐促技法完善。2013年，筆者以四竹演奏平行五度和音與搖輪作為創新點，將“四竹技法”溶入揚琴協奏曲《雅樂清歌》的演奏之中，并與湖南民族樂團合作在2016年8月中國第三屆揚琴藝術節閉幕式上首演，使“四竹技法”正式亮相于舞臺表演。同年10月在“上海國際樂器展會”上，筆者在河北樂海樂器公司邀請舉辦揚琴課堂期間，再次展示揚琴“四竹”的演奏效果，其雙手四竹演奏的節奏型音響，引起在場人士的興趣與關注。基于技法實踐應用的效果，筆者充滿信心地創作揚琴“四竹”演奏的樂曲《雨軒寒月》。在凸顯“四竹技法”的功效同時，發揮揚琴制音器控制長短音的功能來不斷完善“四竹技法”的演奏功效。

例11.

3.作品創作促技法發展。創作揚琴作品是促進“四竹技法”發展的最佳途徑。隨著演奏員掌握“四竹技法”能力的提高，為在作品中創新運用“四竹技法”提供了可能（見例12）。

例12.

揚琴作品應用“四竹技法”有全曲用四竹演奏和局部更換琴竹等多種變化方式，不同的演奏方式，會更好的發揮兩支琴竹演奏的靈活性與四竹技法的優勢。另外，在揚琴作品的創作中，對特色技法的運用應有樂器種類方面的考慮。例如，402型揚琴與601型揚琴的音域和音位排列及演奏特點有所不同，為402型揚琴創作的樂曲可能使601型揚琴演奏不便，或反之。再如，搖輪技巧在中高音揚琴上操作難度大，但在低音揚琴上應用，卻因琴弦長，余音也長，演奏方便且效果頗佳。因此，掌握樂器的特點，科學地選擇演奏技法，會使樂曲的創作更為順利。

結 語

揚琴的“四竹技法”是一個充滿興趣和快樂的研發課題，潛力巨大，具有實踐成功的前景，但它不是無限的。我們的研究是在有限的、可能的范圍內，盡可能地發揮其技法的功能和藝術魅力。它雖然不能成為揚琴演奏的普及性技法，但必將為創造性地演奏揚琴展示一個新的思路和可行實用的演奏技法，為樂曲創作提供更多的演奏技法選擇，從而拓展揚琴演奏藝術的技術空間。