簡述陳怡音樂創作中的中國傳統音樂元素

高 纓

[內容提要]本文通過對陳怡部分音樂作品的研究，從不同的層面闡述陳怡的音樂創作與中國傳統音樂文化的關系，有意識地運用文化母語，體現作曲家的鮮明個性，并正確對待和處理傳統與現代的關系。

上世紀80年代中國實行改革開放以來，受西方文化思潮影響，產生了一批新生代作曲家，他們在音樂創作領域開始以更廣闊的視野關注傳統與現代的關系，無論從技術還是對人文思想的追求，都發生著巨變。陳怡、周龍、譚盾、郭文景、陳其鋼、葉小鋼、瞿小松等，即是在這一特定文化歷史時期涌現出來的作曲家。與20世紀上半葉不同的是，當時的中國作曲家學習西方的文化和作曲技術，應用于具有中國風格的音樂創作還較為生澀，而以陳怡等作曲家為代表的這一群體在學習西方作曲技術的同時，三十多年來，從最初的模仿到逐漸吸收融合，終于取得了與本民族傳統相結合后的再創造，將中國傳統元素如何與西方現代作曲技術相結合取得了十分寶貴的經驗，并將這些嶄新的富有時代精神的中國現代音樂介紹給西方，在西方樂壇掀起驚濤駭浪！中國的作曲家們也相繼在國際比賽中頻頻獲獎，他們的成功無疑是牢牢地把握中國傳統文化之根，在獨特的東方音樂文化中，準確掌控自己的文化定位,運用鮮明且具有個性的音樂語言創作出表達作曲家民族情感的音樂作品。

一、 陳怡的音樂創作在世界范圍內的影響

陳怡，是這一作曲家群體中的佼佼者。1986年畢業于中央音樂學院作曲系，隨即獲得獎學金遠赴美國紐約哥倫比亞大學學習作曲，師從周文中與達維多夫斯基教授，并于1993年獲博士學位，成為職業駐團作曲家?，F受聘于美國多所大學的客座教授，2001年榮獲美國作曲家協會杰出音樂會作曲家獎、美國國家文學藝術院為作曲家而設的金額最高之大獎——艾夫斯作曲家獎，以及密蘇里大學考夫門優秀藝術家獎。作為作曲家與音樂教育家的陳怡，不僅活躍于國際現代音樂舞臺，還分別受聘于北京中央音樂學院“長江學者”講座教授和天津市“千人計劃”獎項天津音樂學院千人計劃特聘教授。

作為當代華人女作曲家，她的音樂創作及其主張，越來越多的受到世界的關注與認同。她的音樂不僅視野廣闊，更重要的是中國傳統音樂文化始終體現在她的作品中，同時她又打破與超越了傳統的思維模式，運用嶄新而獨特的音樂語言貫穿其中，在國際樂壇備受矚目。

二、陳怡的音樂創作與中國傳統音樂文化

在此將分成不同層面來闡述陳怡在音樂創作中對中國傳統音樂文化的繼承。

1. 表層：是指運用傳統音樂的材料進行創造，在繼承的同時，也有創新。

例如：陳怡長笛與鋼琴二重奏《西南小曲》三首

第一首長笛和鋼琴的二重奏《山歌》。長笛演奏的景頗族音調，原本是用勒絨這種樂器演奏的。對比原始素材，旋律沒有太大改變，鋼琴聲部則以原始素材中勒絨高低音區轉換的七度音程跳進作為伴奏音型，在不同的拍位與重音上不斷重復出現，塑造出“山歌”場景中的詼諧與生動。

例1.《山歌》片段

第二首《乃過侯》是根據彝族民間音調改編的。鋼琴主題材料源自彝族民歌《阿詩瑪》。為模擬口弦的音響，右手在旋律音調中出現了較為不穩定三級音，作曲家刻意采用小二度作為裝飾音；左手的小九度音程與高聲部形成呼應，以固定形式多次重復源自巴烏獨奏曲《乃過侯》的旋律。不同的主題材料與鋼琴的固定節拍，以及長笛的自由節奏相結合，妙趣橫生。

例2.《乃過侯》片段

第三首《兜朵》取自苗族民歌音調。長笛演奏部分的原始音響素材使用的是人聲喊歌，采用了大量的裝飾音，尤其是每個樂句結尾的下滑音演奏方式，更像是模仿人聲的演唱效果；鋼琴聲部左右手交替，運用半音關系和弦快速演奏，營造出一種似蘆笙合奏的熱烈、歡快氣氛。樂曲在節奏設計方面，從頭至尾使用了傳統戲曲中“緊打慢唱”。長笛模仿人聲部分演奏的旋律，悠揚舒緩、高低錯落有致；而鋼琴伴奏聲部快速音型則給人一種熱烈而緊湊的感覺，看似完全不同的兩個材料相結合，動靜相宜。

例3.《兜朵》片段

上述實例說明，作曲家在運用中國傳統音樂民間素材的時候，并非“拿來主義”，而是從音樂表現需要出發的創新運用。

2.中層：是指傳統音樂的多種基本元素作為材料而不僅是某個元素，如音階、調式、節奏、旋法進行創作，在各種元素的綜合變化中構成多樣的音樂作品。這些元素不是傳統音樂的成品，而是構成千變萬化的各種成品的原始基因。[1]李西安.音樂中國.[傳統是一條大河]——“探討中國音樂在現代的生存環境及其發展”中國社會科學出版社，2004.

例如：陳怡的代表作《多耶》，是陳怡于1984年創作的一首鋼琴作品?！岸嘁庇址Q“踩堂歌”，是我國西南少數民族——侗族的一種古老的傳統民間歌舞形式。作曲家將西方現代作曲技法與中國傳統音樂元素結合起來，使作品獲得了新穎而獨特的音響效果。

1） 使用民間素材作為音樂主題的基本材料。

例4.原始民歌素材：

《多耶》開始時由兩個音構成主題，與侗族民歌素材是一樣的，在之后的一小節中，可以看到它較完整的主題音調。

例5.鋼琴曲《多耶》 1-3小節

2）運用數控節奏：在音樂的開始部分（1-12小節）作曲家使用中國傳統鑼鼓音樂中的“魚合八”節奏形式實施數控，并進行創造性地運用。

例6.十番鑼鼓中的曲牌之一：“魚合八”

例7. 鋼琴曲《多耶》中1-12小節

橫向來看，樂曲上半部分每小節拍量按照3、6、7、8遞增，而下半部分的拍量確是按照7、5、3、1數量遞減；縱向觀察，總拍量每小節為10、11、10、9，平均得數為“10”，它們的拍值總量相等，使之結構關系得以平衡。

小節數 聲部 左手聲部 總拍量1-4 3 7 10 5-6 6 5 11 7-9 7 3 10 10-12 8 1 9

當然，其中還運用了“十番鑼鼓”中其它的鑼鼓牌子“金橄欖”的節奏組合形式等。《多耶》中除了使用以上幾種中國傳統音樂元素之外，還運用了復合調性、支聲手法以及結構上的特殊組織方式等，這些都與傳統音樂中常用手法有著異曲同工之妙，這是作曲家將傳統因素用現代方法重組的結果。

3.深層：從文化、哲學、美學方面來繼承并弘揚傳統。

真正意義上對傳統的繼承，既非直接引用傳統音樂中的旋律音調、節奏等形態因素，也非用現代技法將這些因素重組，而是通過包括引用和重組在內的各種技法，從作品整體上體現出中國傳統文化的美學意境。

縱觀陳怡各類體裁的音樂作品可以發現，她的創作始終貫穿著中國傳統美學思想。其創作觀深受導師吳祖強教授以及留美期間哥倫比亞大學音樂學院周文中教授的影響，對中國傳統音樂、中國古代詩詞歌賦有很深的情感，在她的眾多作品中，你都能夠尋找到中國傳統文化中琴棋書畫所表達的空間與意境。例如：琵琶獨奏曲《點》。作曲家本人曾對這首作品作如下的詮釋“曲式構思出于對中國書法正楷‘永’字八法(側、勒、努、鉤、策、掠、啄、磔)書寫動勢的想象”。在楷書練習的基本功中八法涵蓋了點與畫的所有形式，作曲家在琵琶曲《點》中以書法點的形態結合彈撥樂器獨特的音色特質，而樂曲的旋律又依書法的走勢形象而生動，琵琶演奏家吳蠻評價此曲為“繪聲繪色，有起有結”[1]吳蠻.我演奏琵琶獨奏曲“點”.中央音樂學院學報,1992,2.。

“永”字八法，是中國書法用筆法則。以“永”字八筆順序為例，闡述正楷筆勢的方法：點為側，側鋒峻落，鋪毫行筆，勢足收鋒；橫為勒，逆鋒落紙，緩去急回，不可順鋒平過；直筆為努，不宜過直，太挺直則木僵無力，而須直中見曲勢；鉤為趯（tì），駐鋒提筆，使力集于筆尖；仰橫為策，起筆同直劃，得力在劃末；長撇為掠，起筆同直劃，出鋒稍肥，力要送到；短撇為啄，落筆左出，快而峻利；捺筆為磔（zhe），逆鋒輕落，折鋒鋪毫緩行，收鋒重在含蓄。[2]田蘊章.永字八法.書法講座.

樂曲中的引子（1-13小節）猶如“永”字第一筆“側”，如鳥翻然側下，強音開頭，之后采用逐步加快的速度，很有些戲曲中“緊打慢唱”的韻味，雖然是散板，卻充滿著內在的緊張度。這一段的后半部分使用十六分音符節奏型，運用滑音、掃弦、推拉揉吟的技術接快節奏和弦，左右手用不同力度來控制，作戲劇性漸強，達到最強音時突然收住，彰顯“側鋒峻落、鋪毫行筆”，“勢足收鋒”的氣勢。

例8.琵琶獨奏曲《點》

曲中46-60小節，非常生動形象地描繪出“起筆同直劃，得力在劃末”之運筆動態。作曲家以纖細的音色，顫抖的筆觸巧妙地描繪出“永字八法”長撇如篦之掠發的飄逸，這一段音樂的音域被拉的很寬，豐富的復調織體在高低聲部不斷的互相交替，最后以掃弦的強有力手法實現了由虛到實之間的大幅度漸強處理，體現出“起筆同直畫，出鋒要稍肥，力要送到”的書寫規則。

例9.

作曲家運用大篇幅的樂段結構來描寫全曲的高潮，濃墨重彩，突出了“快而峻利”的書法動勢與“飛砂走石”的音響效果。此樂段寫法與傳統樂曲迥然不同，在長達60小節的全曲高潮部分，由低到高的節奏音型層層移位推進，酣暢淋漓地將音樂發揮到極致，尾聲的音色單純而富于變化，不僅保留了傳統旋律，又使音樂富于變化，每個音符都浸透著情感，娓娓動聽。作曲家采用了深刻感人的“輪指”手法，音樂逐步漸弱，直至無聲，來表現書法運筆中“收鋒”的效果，使作品自始至終充滿著藝術的感染力。

例10.

一切藝術中的“法”，都是從“有法”到“無法”，只有靈活的運用，才能表現出藝術家獨特的個性與風格，才是真正的藝術。作曲家運用中國傳統文化書法中結構的疏密、點畫的輕重，行筆的緩急，結合音樂的表現手法強弱、高低、節奏、旋律等來表現中國傳統美學思想，既繼承與保留了中國傳統音樂的元素，又在技法上不拘一格，游刃有余，形成了自身獨特的音樂風格。

三、研究陳怡音樂作品的啟示

中國當代音樂創作該朝著一個什么樣的方向發展？是現今每一位從事音樂創作與音樂理論研究者都在不斷思考的問題。

（一）音樂創作要有意識地運用文化母語，體現作曲家的鮮明個性

中國當代音樂創作擁有東、西兩種文化特質，當代音樂創作和研究重心也在不斷發生著變化，世界多元文化也決定了它的多樣性。作曲家們的創作已經不只是展示先鋒與艱深的現代技術，它更多的體現出作曲家創作理念的革新。陳怡作品中所呈現的鮮明個性，與自身文化積淀與生活經歷有關，不僅如此，越來越多的作曲家都意識到取得與世界對話的資格必須堅持用自己的文化母語，就像作曲家陳怡說的那樣：“用自己最自然的語言去講話”[1]陳怡.我看音樂創作[J].天津音樂學院學報，2013, 1.，如此才能創造極具個性音樂作品，并贏得世界的認同。

（二）正確對待和處理傳統與現代的關系

在陳怡的音樂作品中，沒有給人留下為了傳統而傳統、為了現代而現代的印象，所有音響都是在表現的需求下產生的。因此，她的音樂自然而然融入了中國傳統文化及中國人的精神特質。陳怡的創作已經超越了傳統與現代、東方與西方、內容與形式，以自己獨特的方式將這些審美取向加以整合，既有著精密的音響技術構成，又擁有真摯的內心情感與高雅的人文情懷。美國著名的華裔作曲家，陳怡的導師周文中教授曾經說過：“掌握自己古老文化的根源，學習西方近代文化的建樹，然后才能創立自己的現代文化、自己的現代音樂”[2]周文中.全球化與中華文藝[J].中央音樂學院學報，2005, 2.。這是陳怡的音樂作品能夠走向世界，并成為中國當代音樂創作領軍人物的重要原因。