鄭小良：未見丹青亦風流

王蕾

專家簡介：鄭小良，安徽省非物質文化遺產“葫蘆烙畫”傳承人，高級工藝美術師，安徽省民間工藝大師。其木板烙畫“八十七神仙圖”獲民族文化博覽會一等獎；葫蘆烙畫“搜山圖”榮獲中國文博會金獎。1995年，聯合國教科文組織、中國民間文藝家協會聯合授予他“民間工藝美術家”稱號。

把“燈”點到葫蘆上

“綿綿瓜瓞，民之初生。”這句來自于《詩經·大雅》的詩，可以說是中華民族葫蘆文化的淵源。瓜瓞，就是葫蘆，它是最早被人類馴化的植物之一。在燒陶技術出現以前，葫蘆不僅是原始先民們家中不可缺少的容器，還被普遍用作樂器和禮器，超大個的葫蘆甚至可以當船用，“浮乎江湖”。在中華民族的精神譜系中，葫蘆諧音“福祿”，被賦予了平安吉祥、美好和諧的人文寓意。

時光流轉到今天，葫蘆在鄭小良手里，成了絕佳的畫紙，烙印下一個個人物、一片片山河、一段段故事、一部部傳奇。

在鄭小良看來，葫蘆既有“仙氣”，又充滿鄉土氣息，非常親民。1992年，他在廣州博覽會上第一次看到有人在葫蘆上作畫，就被驚艷到了：“我感覺葫蘆最適合體現中國傳統的東西。葫蘆是天然的，而烙畫這種作畫方式也是天然的，它們簡直是絕配！”于是鄭小良暗下決心：以后我也要在葫蘆上作畫！

在這次博覽會上，鄭小良受邀展出的是木板烙畫，他還現場創作，用的是他自制的簡易鐵筆。那是一個冬天，有時會場光線昏暗，可這對他毫無影響，通了電的鐵筆依舊在木板上夭矯舞動，灼熱的筆尖發出橘紅的光芒，恰似一盞玲瓏的燈，有人不禁驚呼：“這個人怎么點個燈在畫啊？”鄭小良聽得哈哈大笑。

近30年過去了，鄭小良夢想成真，把“燈”點到了葫蘆上，成為安徽省非遺“葫蘆烙畫”傳承人，他的葫蘆烙畫構圖古樸雅致，線條細膩流暢，色調濃淡相宜，既有國畫的韻味，又有浮雕的效果。他還能在規格20cm×13cm的小葫蘆上烙出500個羅漢，人物神情、姿態、衣飾各個不同，栩栩如生，開創了微型烙畫的先河。因此，我國著名書法家賴少其生前曾為其題字：喜愛飛龍游神州，好似舞鳳唱春秋。金火集成微雕技，未見丹青亦風流。

夫人領進門，修行在個人

鄭小良出身于藝術世家，他的父母、哥哥均是畫家。鄭小良從小耳濡目染，也與繪畫結下了不解之緣，13歲時，他就開始在報紙上發表速寫、插畫等。

從安徽省輕工業學校畢業后，鄭小良被分配到合肥工藝美術廠擔任設計師。廠里有個烙畫車間，以燒熱的烙鐵在物體上熨出烙痕作畫，這引起了鄭小良的極大興趣。正巧他的夫人于曉玲在烙畫車間工作，他便央求夫人借一套烙畫工具回家給自己試試。有夫人這個良師“引路”，鄭小良上手很快，再加上美術功底深厚，他的烙畫很快在工藝美術廠聲名鵲起。

1989年，幾個日本客戶來廠里參觀，并邀請了3位工藝美術師去日本久留米百貨公司表演“火繪”，其中就有鄭小良的夫人于曉玲。表演很受歡迎。第二年，日方又發來邀請，這次，廠里把鄭小良的名字報了上去。鄭小良十分開心，一邊東市買西服、西市買皮箱，一邊緊鑼密鼓地準備畫作。沒想到因為簽證問題，去日本的事黃了。不過，“失之東隅，收之桑榆”，他攢下來的作品正好在廣州博覽會派上了用場，兩個月的展期里，人們經常排著隊來買，連同他現場創作的一些烙畫都被一搶而空。只有一幅“八十七神仙圖”因為耗費心血太多，他沒舍得賣，送去民族文化博覽會參賽，結果獲得一等獎。這下，他更有動力了！

后來，工藝美術廠因經營不善，最終倒閉，職工們只能自謀生路。鄭小良一方面不可避免有點恐慌，另一方面卻也覺得“解放”了，可以放開手腳做自己想做的事。他嘗試了幾份工作，都不太滿意，后來跟夫人一商量，何不干脆開個店，就賣自己的葫蘆烙畫？

說干就干，很快，“小良畫廊”在合肥裕豐花市開張了。頭一年，畫廊就做成幾筆大單子，足夠支撐日常開銷。第二年，合肥市外事辦慕名找上門來，要訂制一批本地風景畫送給外賓。鄭小良精心設計，創作了《合肥十景》系列作品，以古樸的烙畫再現合肥的新貌。從此，合肥市外事辦就成了鄭小良的“大客戶”，穩定的收入令他不愁生計，可以騰出更多的時間來鉆研，雕琢出精品。

靜守自我，自得其樂

葫蘆是自然生長的，一個葫蘆一個樣子，還有很多異種葫蘆，這為鄭小良的創作提供了極大的發揮空間。

“要想制作出一幅滿意的作品，首先得選好葫蘆，然后，經過刮皮、去水、晾曬、拋光等流程，將其變成滑溜光潔的‘紙張。再根據每個葫蘆的形狀、大小，決定繪制的主題和圖案。要想表現顏色的深淺變化，下筆就要輕重有別，顏色深的地方鐵筆要用高溫，顏色淺的地方要用低溫，時間還要掌握得恰到好處，這樣，不用顏料即可呈現出畫的深淺層次、韻味意境。”鄭小良說。

有一個葫蘆，生成了3節，上節短而圓，中節飽滿光亮，下節則較為修長。鄭小良琢磨良久，靈機一動，烙出一幅“老壽星”，飽滿光亮的正是老壽星的大腦門，頂著一個短圓的發髻，下面修長的一節，是老壽星的笑臉和長長的胡須，真是妙不可言！

設計固然難，烙畫的過程也絕不輕松，葫蘆是圓的，容易滾動，鄭小良必須一手扶著葫蘆，一手運筆。單單畫直線就是一大難關：烙鐵硬，葫蘆也硬，“硬碰硬”，最容易出岔子。更何況，葫蘆是曲面的，鐵筆明明走的是直線，由于視覺錯覺，看上去卻是彎曲的。所以每畫一會兒，鄭小良都要觀察效果是否滿意，不停調整。

與其他的烙畫藝術家相比，鄭小良認為自己的特色是兩個字：“精細”。他說：“我從小就喜歡畫插畫、連環畫，線描功夫不錯。我還曾經給你們雜志（《戀愛婚姻家庭》）畫過插畫呢！其實鐵筆和我們平時用的筆一樣，只是個繪畫的工具。能否畫好，關鍵還是要看美術功底。”

一拿起畫筆來，鄭小良就覺得天地都寂靜了，只有眼前的這一件事情、這一寸天地。整個創作過程，他的精神高度集中。尤其是烙微雕時，“畫面過于微小，好像呼一口氣都會令線條顫動，眼睛已經看不清鐵筆的走向，基本上是憑著感覺在畫。畫過之后得用放大鏡檢查。”

在葫蘆上烙畫，不能出現絲毫的失誤，一筆畫錯，整個葫蘆就廢了。不過，鄭小良手下很少出現廢品，尤其是群像雕刻，動輒幾百個人物，一次成型。他謙虛地解釋：“無他，唯手熟爾。”簡簡單單一句話，背后藏著多少汗水，光《八十七神仙圖》，他就整整畫過7遍。這種耐心和“靜氣”，是很多人做不到的。

雖然多年的案頭工作損傷了視力，鄭小良看上去卻比實際年齡年輕得多，他說，除了作畫，他沒有其他的愛好，也不刻意去健身，“眼睛酸了，就起來在房間里轉轉。”但“因為喜歡，所以不覺得累”。

百歲國學大師饒宗頤說自己的高壽之道是：“一直坐在葫蘆里。”此說脫化于元代詩人楊維楨的一首詩：“溪頭流水泛胡麻，曾折瓊林第一華，欲識道人藏密處，一壺天地小于瓜。”大意為達觀處世、靜守自我，可得身心愉悅。此言在鄭小良身上，也得到了很好的驗證。