淺析山水寫生觀

王瑩

摘要：中國山水畫不是對真山真水的描摹再現，而是在大自然中尋找美的源泉，然后表現出來的藝術。通過寫生的形式，畫者在與自然的溝通對話時，能夠充分而深刻的體悟“天人合一”、“仁者樂山，智者樂水”、“與山川神遇而跡化”等審美理想。因此創作的作品才有生命力。本文是多次寫生而斬獲的心得體會。

關鍵詞：山水；寫生；創作

一、中國古今寫生觀

（一）傳統寫生

中國傳統繪畫對寫生相當看中，耳熟能詳的理論就是唐張琛的“外師造化、中得心源”，以自然做老師，以自然做根基，從自然中尋找造型。黃公望畫《富春山居圖》用了三年的光景，畫卷內內容涵蓋富春江兩岸的秀麗景色，當時沒有衛星，那么想要知道亭子位置、山的走向，必然是親自走過富春山角角落落。

可見中國畫創作是取畫家心中的外物之“象”，以自然為老師。但是不完全停留于對對象外形之默寫，也不完全拘泥于自然的完全真實，做到萬事萬物了然。

（二）當代寫生的現狀

中國畫現在創作寫生存在這樣一種現象，很多人不再外出考察、而是“在家就能畫世界”。很多人閉門造車，不再出門觀察自然，不需要親身體會身處自然地情感，無感無情，甚者利用攝影技術或ps等圖像處理的方式處理“象”，自以為形成一種獨特繪畫語言，殊不知，這離中國畫越來越遠。自然風景會帶給人不一樣的感受，不同的人畫同一片樹的情感是不一樣的，這樣形成的畫面也是不一樣的，無法用照片代替。

二、山水寫生的重要性

中國畫不僅是單純地描繪物象，更是要深入了解物象，掌握物象，面對客觀物象的特征有取有舍。想要做到這樣就必須對物象有充分的了解，齊白石養蝦日日畫看，才畫出活靈活現的動物。陳丹青放棄當時流行的主題，以直接和果斷的寫生方式，描繪了藏民的日常生活片段。可見寫生并不是畫壇該拋棄的，反而是給迷茫的畫家們的一條永恒不變的突破瓶頸的明燈。

我以為，每一位國畫家都可以通過寫生創造出自己獨有的“象”，和取象方法。理想的中國畫家在畫面上應該自己就是造物主。“以心攝物，以物表心”所取之象，落筆成“形”，創造出能表達屬于自己的中國畫。

三、山水寫生小結

（一）經營位置

我們在寫生過程中首先要做的就是處理畫面，構思構圖。這也是寫生和臨摹最根本的差別，臨摹的畫通常是畫家已經在自然中將眾多物象分離再重新組合，然后在頭腦中加工轉化，加入自己的情感然后形成的畫面。而在寫生過程中我們才發現不能看到什么就畫什么，畫面是需要我們的藝術加工才能有美感的。

如何合理的安排在畫面中至關重要同一個位置，相同的景物，不同的位置經營，得到的畫面也截然不同。而想要構思巧妙，就需要多讀畫、看畫、思考，如此才能在寫生的時候游刃有余。

周邊處處是畫，只要從中選取、舍得、在轉化一下，畫面就會非常有味道。而且一幅畫往往需要多次調整、反復琢磨，只要抓住結構和主要特征，往往復雜的小亭子幾筆也可以勾勒，亭后的樹畫在前面會使得畫面更均衡。

（二）筆墨

寫生的過程中還有一點很難把握，就是——筆墨。寫生過程筆墨的干濕濃淡是無法像臨摹一樣提前控制，所以在寫生過程中很小心翼翼測試反而讓整個畫面顯得很拘謹。屋頂的線條用筆猶豫，斷斷續續；大自然的靈活生動，過于追求形，而失去了自然的狀態，木訥。這主要是由于平常練習少，造型、用筆不過關，手頭功夫欠缺。

每次寫生中的作品意境都格外貼近自然，寫生時山水創作不可或缺的一項途徑和方法。寫生可以了解到課堂上學不到的東西，從一開始無從下筆，到最后可以把弘仁的一點筆法融入到自己的畫作中。在畫畫中能有一點體味到古人是如何將自然中的景色提煉到畫中、看到湖邊的蘆葦叢，也會思考和古畫中的蘆葦表達的是不是一種。

由此可見，寫生是我們從大自然獲取創作的第一手資料，也是最直接的方式。山水寫生會將人拖出只會臨摹古人作品的誤區。在課堂學習的理論知識、筆墨技法只有在山水畫寫生中才能得到鞏固和掌握。