馮立平
摘要:舞美是舞臺美術的簡稱,它包括布景、道具、服裝、化妝、燈光、音響效果等各要素。舞美設計是一項綜合性創造性的藝術活動,要求具有獨創性、全面性、深刻性、高端性等特點。舞美設計關系到藝術與科學的方方面面,稱得上是千頭萬緒。而其主要之點,是根據舞美設計的藝術觀察與理性思考,主要有幾大關系,本文試做分析。
關鍵詞:舞美設計
舞美屬于美術范疇,它包括繪畫(布景)、雕塑(道具)、攝影(布景)、書法(布景或道具)、裝飾藝術(服裝)、造型藝術(化妝)等各美術門類。此外,它還包括聲音藝術(音響效果)。而舞臺藝術又是一種大綜合,一方面,它包括戲劇(話劇、歌劇、音樂劇、舞劇、戲曲、小品等)、曲藝(相聲、二人轉、鼓書等)、音樂、舞蹈、雜技、魔術等各藝術形式;另一方面,它又包括文學(劇本)、音樂、舞蹈、美術等各藝術門類。
一、舞臺美術的科技性
由于現代化高科技向舞美的滲透,舞美設計必須面對美術與科技的關系問題。一方面,舞美設計師要對美術有嫻熟的技巧與精深的造詣,稱得上是繪畫、雕塑、攝影、書法等藝術高手,并具有出色的藝術創作能力。另一方面,舞美設計師還要全面掌握熟練運用各種高科技手段,例如電腦三維設計、電腦繪畫、激光燈的使用與操作、電子音響設備的使用與操作等等,要成為電腦操作能手。
由此可知,現代化的舞美設計,是美術與科技的完美結合與高度綜合,是交叉藝術或邊緣藝術。
二、舞臺美術的文化性
舞美設計主要是美術創作,但這種創作與文化思想、文化精神密切相關,因此也就自然遇到了美術與文化的關系問題。作為中國的舞美設計,一方面受中國的文化思想與文化精神的決定與制約,另一方面又要充分具體地體現中國的文化思想與文化精神。中國文化源遠流長、博大精深,它是中華民族偉大創造的結晶,更是屹立于世界東方、自成體系且獨具特色的文化。
中國文化思想與文化精神的最主要掛征是‘寫意傳神,氣韻生動”,正如彭吉象先生所說的那樣:“于是,我們可以看到這樣一條軌跡:從傳物之神,到傳我之神,再到傳詩外或畫外之神;從象中求意,到象外求意,從意象而到意境的追求,中國藝術在老莊及禪宗哲學的指引下,在精神化方面走上了極致。”(《中國藝術學》)正因為如此,中國文化講究對立統一,如剛柔、虛實、動靜、形神、文質、情理、情景、意象、意境等等。
因此,中國的舞美設計,就要遵循上述這些文化原則,并充分體現中國的文化精神。
三、舞臺美術的真實性
舞臺藝術具有藝術真實性,美術也具有藝術真實性,因此舞臺美術便具有這兩者共有的藝術真實性。這種雙重的藝術真實性,便是舞美設計的重要美學原則之一。
藝術真實來源于生活真實,但又不等同于生活真實,它比生活真實更高、更集中、更美。舞美設計強調藝術真實性,一方面要避免純生活真實的自然主義傾向,亂搞堆砌與拼湊,不得要領,毫無主旨;另一方面要避免完全脫離生活真實的天馬行空、花里胡梢。這兩種錯誤傾向實際上都是存在的,我們看到,有些舞美設計,強調“絕對真實”,真驢上臺,甚至放電影強化布景之“真”,流入自然主義泥潭;另有些舞美設計,以“大制作”為名,光怪陸離,烏七八糟,追求所謂“亦夢亦幻”和“雷霆震撼”,全無半點真實性可言,令觀眾大為反感。這兩種錯誤傾向都應努力克服。
四、舞臺美術的典型性
典型性是藝術真實性的升華與提高,也是藝術真實性的最佳體現。德國大作家歌德說過:“光從相反的兩個方向射來,這當然是牽強歪曲,你可以說,這是違反自然。不過盡管這是違反自然,我還是要說它高于自然,要說這是大畫師的大膽手筆,他用這種天才的方式向世人顯示:藝術并不完全服從自然界的必然之理,而是有它自己的規律。
在我國的美學原則中,寫意、傳神歷來是民族特色的主流,繪畫中的國畫,講的是“散點透視”而不是西方油畫的“焦點透視”,光線也不是一個方向或兩個方面,而是多個方向,大有“無處不光”之感。
在這種民族美學原則的指導下,虛擬、夸張、象征、裝飾等等手法,被廣泛應用。這一切,在舞美設計中也得以充分展現。
五、舞臺美術的時代性
任何藝術都要與時俱進,適應時代,舞臺美術也并不例外。不要說舊戲曲的一桌二椅早已過時,就連“純寫實”的話劇舞美也顯陳舊。21世紀布景的現代化、服裝的時尚化、燈光的科技化,都已成為舞美時代性的重要內容。
所以說,舞美是舞臺藝術的重要組成部分,它又為整個舞臺藝術服務,換言之,即是美術范疇的舞美為藝術范疇的舞臺藝術服務。于是就發生了美術與藝術的關系問題。如何正確處理這種關系,對于舞美設計而言,既是首先碰到的問題,又是一個至關重要的問題。而其關鍵就是美術如何更好地為藝術服務的問題。