淺談制壺的創新與發展

朱建華

摘要：我們對于陶藝的美感認知和體驗，也并非因藝術的現代經而有所改變，但若要適應新世紀紫砂壺創作的環境，而同時又擁抱著傳統的制作規則不放，這絕對會與崇尚現代的主流相對立，甚至會間接地影響創作的思維。

關鍵詞：制壺；紫砂；發展

紫砂壺從造型可分為：光壺、花壺、筋囊壺。光壺：分為圓器和方器兩種。圓器造型講究“圓、穩、勻、正，”并要求“柔中寓剛”；方器要求“方中寓圓”，線面挺括平正，輪廓線條分明；花壺：以仿生為主，表現自然界動、植物及生活中的形態，別有情趣。其設計的作品必須“源于自然而高于自然，不僅有適度的夸張又著重于風格灑脫。”所以，紫砂壺不僅應形象生動、構圖簡潔，而且應巧妙地利用紫砂泥料的天然色澤來增強其藝術效果。

宜興紫砂，從明朝紫砂鼻祖供春采土制陶，六百多年來，經過歷代紫砂人的巧手，精心創造了獨有的紫砂成型技法，再以宜興獨特的礦土制成各式各樣、千姿百態的茶具，文房雅玩，花瓶花盆等，由于紫砂材質的天生麗質和造型的古樸典雅，使宜興紫砂作為一種獨特的實用藝術品而大放異彩。

宜興紫砂，從明朝紫砂鼻祖供春采土制陶，六百多年來，經過歷代紫砂人的巧手，精心創造了獨有的紫砂成型技法，再以宜興獨特的礦土制成各式各樣、千姿百態的茶具，文房雅玩，花瓶花盆等，由于紫砂材質的天生麗質和造型的古樸典雅，使宜興紫砂作為一種獨特的實用藝術品而大放異彩。

宜興紫砂從傳統中創新，必須對造型藝術的進行形制改革創新。宜興紫砂的品種與形制，造型式樣之多之廣，是各種陶瓷品種中最為突出的。

紫砂壺追求形式美，紫砂壺藝是從日用陶中脫胎出來的，集實用、欣賞、把玩三種功能于一體的藝術，又能包容及吸收傳統文化于一體，區別于書畫藝術和玉雕藝術的實用性，紫砂藝術既有適用美感又有視覺美感，紫砂茶壺的造型式樣成千上萬，豐富多彩，形式多變，構成絢麗多彩的紫砂藝術世界。紫砂材質的特殊性，呈現特殊豐富的觀賞效果，這就是人們所說的“砂而不澀，光而不亮，粗而不糙，細英明不膩。

宜興紫砂的傳統創新離不開紫砂特有的工藝技法的運用和掌握。宜興紫砂的成型工藝技法在世界范圍內都是獨一無二的。“打身筒，與“鑲身筒”，固定的模式，固定的工藝流程，特別的專用工具的配合，都是其它陶器成型方法所不能比擬的。

紫砂藝人成型中的搓，拍，打，刮，接，光等傳統技法同符合民族傳統文化意識審美觀念的藝術造型有機統合造就了陶都大地的“紫砂文化”、“紫砂文明”。優秀的紫砂作品是“多一分有余，少一分不足”壺身應與整體比例相協調，蓋與壺身必須和諧，壺蓋與的子大小相吻合，壺把與壺嘴的長短、力度、空間的對比，使紫砂壺在形體上達到豐滿、穩重、靈氣。新品新作層出不窮，投身紫砂工藝的青年一代文化層次越來越高，發展的空間非常廣闊，在弘揚紫砂文化的同時，傳承和創新紫砂工藝成為紫砂藝人的新的課題。

自然界中的天地萬物都是人類的親密伙伴，許多藝術家們從自然界中捕捉靈感，把它們的形態加以塑造、設計、加以藝術化成為藝術品。而紫砂陶藝先人在利用當地得天獨厚的材質，設計制作的仿自然造型紫砂陶藝作品，更是豐富多彩，栩栩如生。

從有序可查的歷史文獻中，我們知道紫砂工藝歷經：供春、時大彬、陳鳴遠、邵大亨、顧景洲、蔣蓉等這些名家的實踐經驗沉淀，總結出世界獨一無二的成熟制陶技藝。

紫砂工藝從其誕生起，一直具有民間傾向，歷代民間藝人注重個人的價值、個性的發展，具有鮮明的個性色彩，許多傳世的名人佳作，代代相傳，并為后人乃至今天沿襲仿制。

紫砂藝術在保持傳統紫砂文化的基礎上，我們只有不斷創新，吸取其它藝術的精華，才能使我們紫砂制作的技藝更上一層樓。

紫砂陶藝所反映的傳統文化特征和創新意識，上升到理論上來講，是現代科學和藝術的融匯，是技術和藝術的結合，是實用和美感的統一。

紫砂陶藝的創作者崇尚傳統文化，崇尚自然世界，亦崇尚時代特點和現代意識。宜興紫砂藝人和名人、文人在紫砂傳統創新上的結合是一大優良傳統。名人、文人參與設計、裝飾，將美學理念和審美意識通過交流合作構成如詩如畫的藝術風格，促進了制作者在傳統的基礎上不斷提高，創制出經得起時間考驗，具有永久魅力的藝術品。

汪寅仙與中央工藝美院教授張守智合作的《曲壺》，堪稱藝人與名人合作的典范。該壺由張守智設計，汪寅仙改進制作，在傳統造型的基礎上加以改進，以順暢的線條貫穿始終，具備鮮明的時代氣息、時代工藝、時代特點。把紫砂傳統文化的精神融匯在現代造型藝術中，形成了紫砂陶藝內在的生命力。

只有腳踏實地，長年艱苦努力，首先老老實實地繼承紫砂的優良傳統，然后才能使紫砂在傳統的基礎上不斷的創新發揚光大，永葆紫砂藝術的青春和魁力！