從宗白華的《美學散步》中探尋魏晉之美

唐強薇

摘要：魏晉南北朝作為美學發展的重要時期，其精神風貌和文藝成果都具有獨特的風格，后人將晉人獨有性格成為魏晉風度。宗白華先生的《美學散步》中也對晉人風骨做出一番經典文章，本文將通過宗白華先生的《美學散步》中的相關內容，對魏晉時期的美學進行簡要的討論，進一步了解魏晉時期的美學思想對后世文藝的影響。

關鍵詞：魏晉風度；關學；《美學散步》

一、引言

在宗白華先生的《美學散步》中，用優美的語言為我們展示了中西方不同的美學思想，“散步”一說更能夠顯示出宗白華先生散文式描述的魅力，而與宗白華先生“散步”具有相似性的美學思想，當屬魏晉時期的美學思想。書中宗白華先生在《論<世說新語>和晉人的美》一章節中提出“漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最苦痛的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的一個時代?！边@一個時期的精神是遠離功利于塵俗的，不追求結果，而只在乎過程之中的自然之美與個人之美，這種精神不僅存在于魏晉人的意識層面，更是投射到了文人的氣骨和詩歌之中，讓后人得以從流傳下來的逸事和文學藝術作品中感悟到魏晉人的風度。

美學是橫亙在哲學和藝術之間的一座橋梁，常常為哲學所影響，表現于藝術之中。黑格爾認為藝術應當從物質形式超過精神內容的象征性藝術開始發展，隨著自由意志的不斷發展，靜穆和悅的古典型藝術開始取代象征性藝術。有限的、不自由的物質與藝術內容沖突時，古典型藝術讓位于浪漫型藝術。黑格爾所認為的從英雄時代到散文氣息的時代，直到藝術的衰亡，這一規律似乎對于中國古典時期的藝術發展是無法覆蓋論述的。中國古典藝術從《詩經》開始就陷入了現實主義的和悅之中，隨著封建制度的建立，藝術在倫理法制中尋求安生，所以一直顯得規矩中正，走入了崇高風格的象征性藝術，而到了魏晉時期又走入了無比浪漫的散文氣息時代，遲到的自由意志讓美學積攢的力量進發出來，讓魏晉時期成為封建統治時期中一段特殊的美學快速發展時代。

二、社會動亂君子心悠

魏晉時期，社會動蕩，政權更迭，戰爭不斷，八王之亂，五胡亂華，南北分裂，人們的所有現世理想都被殘酷的局勢所扼殺，于是人們不得不去深入思想人生的意義，將視線從世俗轉換到自然，去用新的意義解釋至尊儒學，以找尋到一方凈土來涵養心靈，擺脫世俗的壓迫和剝削。具有出世意味的老莊思想的“玄之又玄，眾妙之門”則是成為拯救魏晉仁人志士的一劑良方，在現實需求得不到滿足時，文人常常將自己從現實中抽離開來，把復雜的人簡單化為自然中的一個部分，換一個視角看待人，以此來填補存在感的缺席。魏晉時期儒學發展成為玄學，深受老莊“玄之又玄，眾妙之門”的影響，形成了儒學的新范式——玄學。魏晉時期是中國古代美學史上一個很特殊的時期，這個時期的人們不為利益所追逐，不為錢財所蠱惑，尤其是大家們，在社會的顛沛流離、動蕩不安中，卻可以保存自己心里的那份崇尚自然的美學思想，并且為之而摒棄所有的利益功名，只為的心中安逸。由此而產生的或者淡泊、或者狂妄的人生態度都是人性回歸自然后的狀態，將美定義為遠離世俗的自由，產生了極為淡然的美學思想，將社會所附著的部分剔除，追尋最簡單極致的理。而且他們所堅持的美絕非只是一個空泛概念，而是貫穿于其行為、思想、原則之中，為人作文都是如一，即使是死生之大事，也可以以文祭己，順其自然狀。魏晉之人可謂當之無愧君子也。

三、自然為尚天人相融

魏晉之前的漢朝獨尊儒術，面對著鋪天蓋地的儒學文化，整個社會都在“仁”的智慧下生存，戰亂可以摧毀城墻、摧毀宮殿、摧毀生命，可是思想的洪流卻是潛移默化的影響著每個人，而魏晉的大家在文化的專制上另起樓閣，在儒學的現實主義中極致地注入老莊的學說，于是‘崇尚自然，成了魏晉君子的信條。他們對自然的信仰已經到了一種癡迷的地步，可以全然不受世俗的眼光，更不受利益驅使，用酒讓自己離開亂世，以醉讓美學建構完整?；蛘摺奥阈杏谑摇?，或者“流觴曲水”，竹林里縱談詩歌，斷頭臺上奏一曲，無論哪種，于古于今都是自然到一種境界的。美學作為哲學與藝術之間的一座橋梁，是接近生活的，但有時又是遠離的，魏晉時期的美學便是后者。魏晉時期的人格不是對現實生活的順從或者反抗，更多表現出來的是完全自然的狀態，以自然山水比作人之高偉低賤，用完全去雕飾的天生之物夸飾人格，這種完全去世俗的處世風格是與前世迥異的。當整個社會和人格都是如此的，那么表達出的藝術和美自然也是如空中樓閣般縹緲。陶淵明不喜清幽蓮花，不寵華麗牡丹，只偏愛山間可見的菊君，扛著鋤頭，披星戴月，望著自然山水，無須太多辭藻裝扮風景，只需一句“欲辨已忘言”，各種風度溢于言表。桓溫北征，慨然“木有如此，人何以堪？”眼前之境不止為景，更為人生之嘆，而人與自然又是無異。魏晉人就在這種人與自然的融合之中，造就了獨一無二的魏晉風度。

四、山隨人心水隨情移

魏晉除人格以外，對山水之畫與詩還有獨特造詣。在魏晉時期，出現了專詠山水之詩，以陶淵明最能為其代表，在陶淵明的山水詩中，以隱逸之情，描繪山水之景，融匯了哲理的成分，“俯仰終宇宙，不樂復如何！”、“此中有真意，欲辨已忘言。”陶淵明以眼前之景出發，描繪山水田園景色，由眼前小宇之景延伸至大宇宙之嘆，奠定了中國詩之中的空間意識，由此景延發到更大之處，豐富文辭的情感內容，更將詩句的跳躍性發揮到了極點，讓我們跟隨者作者的筆觸從小處轉到更空闊、遼遠的遠處，思想為之發散，陷入對人生、宇宙的思考，這便是儒學發展到玄學所核心的，當眼前之境已無太多可深究的，便轉入了更深邃的宇宙人生，俯仰之間，更得哲理。陶淵明將山水之景與人生宇宙之感融為一體，深處廟堂之外的山林野處，感受自然的造化，“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸?！睂⑹浪椎某煞譁p到最少，把順其自然的思想融入到詩句和生活之中，這就是魏晉癡人的山水之感。

除了山水畫以外，魏晉時期其他的的藝術成就更是對后世有著極大的影響，無論是繪畫還是書法，多元的風格，各式的存在，無論何種經典，都可以在筆墨涂染之中表露出言外之意，在行云流水之間表達藝術家或灑脫，或曠達，或沉郁的思想，顯示出對人生境界不同的追求。思想上的自由成就了其形式上的自由，“自由不是你想做什么就做什么，而是你不想做什么就不做什么?！彼囆g上的自由也是如此，不想被自由亂了身形，那便追求公正有序，若是不愿意為形式的煉造而損壞了思想的純凈，那便是放浪形骸，肆意為之。自由之境界，始于魏晉。

蘇軾說：“絢爛至極歸于平淡”。這種辯證的思維是老莊在道的領悟過程中時常提及的，魏晉將老莊之道融入儒學之中，使得后代更多的文人藝術家得以在現實的儒學治世之道中存留關于虛無變幻的理想，成就了虛實相生的藝術境界，在空間遠近的轉換中尋求自己的理想境界。

魏晉好似中國思想史上的一座海市蜃樓，虛無縹緲，這或許就是因為在建構思想的過程中，魏晉人已經與自然融為一體，拋棄了世俗的沉浮，顯得格外夢幻迷人，讓后世的文學與藝術在追求境界的同時被魏晉風度所折服，步趨其灑脫自然，融入各家之看法，成就了一個中國文學藝術的典范。