對中國畫線語言的思考

摘要：中國畫主要依靠線的運用和把握所呈現出來，每個人的心性和修養不同所表現出來的線質不同，所以中國畫中線成了畫家真實的情感和心性的載體，是欣賞著流露真實情感的可靠途徑。

關鍵詞：山水畫；線語言；運用

一、中國畫用線與書法的關系

研究中國美學要從中國的書法開始，因為中國書法是中國特有的古老文字，它的傳承是我們直接了解中國文化的主要方向。中國書法是典型的線條藝術，它與色彩、光影毫無關系。它的一切都是由線條組成，是一個線條的舞臺。縱觀古代書論之概括：統視連行，妙在相承起伏。行行皆相映帶，連屬而不違背也。書家創作作品的過程，生動流轉。當然在書法中很多時候是筆斷意連，豪不間斷，正如《王燕樓書法》所說：“一畫方竟既從空際飛度二畫，勿使筆熱停住，所謂形現于末畫之先，神流于末畫之后”這樣的線條可謂離而不絕，斷而仍連，無形處有神，無筆處有勢。在歷史上有很多這樣的書法作品。

中國書法繪畫的同一，關鍵就在于線條這一點上。在中國繪畫作品中，不單單只有梅蘭竹菊具有想通于書法的線條性格，而且山水畫、人物畫的線條和書法都具有想通之處。山石的皴法，都是由線條構成，而且里面還表現出書法的筆意，但在這里我不得不說，繪畫里面的線條變化遠遠多于書法線條。而畫人物有“十八描”這些線條都和書法線條都具有同一性。

二、中國畫用線的變化和發展

中國畫雖源遠流長，主要依靠線條運用的特點，在戰國《人物龍鳳帛畫》中就已確立，且那時的線條有一種天真雅拙的情趣。時經漢、魏直至中唐前，畫山水、人物、花鳥、禽獸畫法基本上沒什么區別，用線都是用圓形、弧行的中鋒線條，用筆較慢，壓力比較均勻，呈現出細勁的沒用粗細濃淡變化的狀態。用筆直的線條還只是對自然認識的單純的再現。

到了中唐以后出現了有頓頭的線條，落筆重，落筆處自然，山石的單一線條多了粗細變化。顯示出對線條力度和節奏的追求。五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》，和李公麟《五馬圖》中人物衣褶的用線，有時起筆用力比較重，頓一下然后中鋒用筆，有時候壓力在中段行筆稍快。山水畫較人物畫用線變化更明顯。在晚唐敦煌壁畫中，用線就較圓而帶折，這時候的用線是方圓結合顯示出了線條的變化，在追求和表達真實情感的過程中，顯示出了中國畫線條運用的進一步發展。

到了南宋時期中國畫用線方式，由漸變到突變。在用線中，提、按、頓、挫更加明顯，這一時期線的情感流露更加直接，使線的表現力更加豐富飽滿。北宋李公麟一掃過去中國畫雖以線為主，而且能脫去色彩而獨立，而以淡墨青描的畫法獨步古今。它依靠粗細、剛柔的線條，達到了對個性的概括，他畫人物，畫幾條起伏而有韻味的墨線就顯得生動活潑。李公麟的《五馬圖》在用筆上轉折偏多：《九歌圖》在線描上的飄舉以及衣褶上的頓挫變化，都能看見他的風骨特點。他對后世產生了很重要的影響。梁楷的《潑墨仙人圖》運用粗狂的筆勢與濃淡的水墨作的寫意畫。筆筆是線，無一卒筆，無可增減，外形簡單而內涵豐富。他對線語言的理解已經到了很高的高度。

北宋米芾父子“米點”用筆，是自稱一派，是突破前人畫格而找到其它路子的人，影響力也極大。他提出“信筆作之”。而他提出的信筆，即要求藝術創作不受拘束，下筆自然。而他的整體繪畫風格就是這樣，強調寫意性。米芾所說“多以煙云掩映，樹木不取之細、意似便已”。

元代文人畫興起，提出了“逸筆草草，不求形似”的理論，這理論的提出直接影響后面繪畫，這以后寫意畫迅速發展起來，注重書寫性，并在書法線條的結構、韻律、節奏的豐富性中的到啟發。

明清代對線的運用更加灑脫奔放，但這時期的國畫家即是書畫家，受文人畫的影響，詩、書、畫、印都有很高的成就。于此他們對中國畫線的理解有更深一層次的認識。所表現出來的作品更富有審美情趣。

潘天壽的用筆的氣勢骨力是很獨特的，他認為從一筆到一千筆，要一切呵成，最后畫面是相輔相成，連成一片是一個整體，這樣整個畫面的整體氣勢就在里面了。他還說：“兩線相接，不在線接而是氣接。氣接，即在兩線不接之接。兩線相讓，需不讓而讓，讓而讓”。講到這里我也想起小時候在路上背柴的感覺。這些都是對線的精辟理解，潘天壽的用筆強調骨力，骨力強則畫面不流于柔弱輕薄。潘天壽用筆最忌諱浮、滑，因浮、滑則無力。所以用筆要有力，才能表現對象的內在精神。潘天壽畫石頭，有時方折有力，筆筆有骨，表現出了石頭堅硬的內在精神；他畫的松樹線條也追求骨力，樹干蒼勁有力，松針筆力開張，線與線之間精密有力。潘天壽的線形成了自己獨特的風格，在中國畫用線的繼承和創新上作出了很大的貢獻。

三、線在中國畫中的重要性

線是中國畫藝術的精髓，具有鮮明的民族特點。它追求墨韻，講究情趣，承載著深厚的文化內涵和眾多中國畫家的思想情感。

中國畫的線有著自身的傳統理論體系，千百年來一直縱橫貫穿著中國畫的發展。畫家以線的發展和創新為最高目標，而欣賞者也通過線來體會作品的精神內涵。

中國畫的線是表現物象本質、傳達情感的重要手段。當代畫家石魯曾說：“線化為筆，以立形質、以傳神情、以抒氣韻。線雖簡，然以其抑揚頓挫之變而化眾美。”畫家對物象產生出的意識和情感，會情不自禁地傳達到筆端，并以線的形式反映在宣紙上。這從主觀上反映了畫家的情和意，客觀上表現了物象的神和韻，具有獨立的審美意識和審美價值，令我們常陶醉于它，流連忘返。它是一種精神情感上的表達，為現代人所居環境的營造與美化提供了遠古的精神背景，在景觀設計領域有其深遠影響。

中國畫的線具有造型功能。山的輪廓、石的皴法、樹的姿態、水的流向等都離不開線，從而使“骨”的力量無處不在。它不僅有節奏、陰陽的變化，而且具有造型、傳神的審美功能。它促進了中國繪畫事業的發展。中國山水畫每一次變革、每一次發展都是皴的變革和線的發展。縱觀歷史，我們清醒地看到，皴離不開線，皴的變化就是線的變化，線不斷推進著中國畫向前發展。

線是畫家的筆墨語言和心聲，是畫家藝術修養的綜合體現及多方面表達。線在中國畫中既不脫離客觀物象，又不滿足對客觀物象的再現；既不完全表現形象，又不完全抽象。

對于一個繪畫者來說，要想形成自己獨特的筆墨語言，要想成為大家，必須過好“線”這一關，必須在線上有所創造，必須在線上狠下功夫。線是中國畫的基礎，也是衡量中國畫優劣的基本標準。筆墨如何，線可以說明。許多形象性和意象性都是從筆墨和線之中表現、反映出來的。所以我們要加強對線的理解，增加自己的文化修養內涵。

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作者簡介：王月（1994-03），女，漢族，籍貫：內蒙。