波普藝術的起源對攝影的影響

1波普藝術的起源與歷史背景

二戰結束后，經歷戰爭的西方各國休養生息，商業工業以及經濟狀況逐漸復蘇，西方各國抓住這一歷史機遇，恢復生產，逐漸擺脫戰爭的陰霾。二十世紀五十年代中期，經歷了十年左右的恢復期后，機器化大生產極大豐富了人們的物質生活。在經濟繁榮、人民教育水平普遍提高以及第二次世界大戰之后“年輕一代”的成長等社會大環境下，一部分西方國家的人們對文化產品有了更多的需求。而科學技術的進步又帶動了文化產品的批量生產，這些受到大眾瘋狂追捧和消費的文化產品漸漸成為了主流的文化形態，演變為大眾流行文化的主要組成部分。在這樣的時代背景下，藝術也發生了變化，產生了新的流派，這便是波普藝術。

波普藝術是流行藝術（popular art）的簡稱，又稱新寫實主義，興起并發展于二十世紀五六十年代。波普藝術代表著一種流行文化，最初于英國萌發，鼎盛于美國。波普藝術具有大眾性、現實性、消費性、前衛性和具象性等藝術特征，反映了二次世界大戰后成長起來的“年輕一代”的文化觀、消費觀和叛逆的審美品位。波普藝術對當代藝術具有不可忽視的影響力。波普藝術的出現，破壞了藝術向來遵循的高雅與低俗的區分，使藝術創作流行化、生活化。

波普藝術的流行和蓬勃發展在當時的藝術界中產生了巨大的震動，象征著當代藝術與貴族化、精英化的傳統藝術的完全背離，以安迪·沃霍爾為首的波普藝術家們的創作扎根于大眾消費主義，他們將藝術從高不可攀的神壇拉到消費者和大眾的身邊，戰后平民消費主義井噴式的爆發為現代藝術開創了一條全新的發展道路，平民化和商業化是其中非常重要的要素。

2波普藝術的美學特征對攝影的影響

消費主義時代的藝術，不可避免的受到了商業和工業生產的潛移默化，藝術也成為了“產品”，消費能力提高的中產階級對藝術的追求，使得藝術家的作品變得帶有鮮明的大眾文化色彩和商業化的屬性。安迪·沃霍爾是其中的佼佼者，他的作品是消費主義時代商品文化和傳媒的混血兒，突破了傳統繪畫與商業繪畫之間的界限，把精英化、貴族化的藝術品變成了消費主義時代中的一員，為當代藝術的發展指明了新的思路。沃霍爾把日常生活中隨處可見的商品當作創作題材，打破了原來的傳統美學，把瑣碎的生活物品轉化為藝術作品，將濃湯寶罐頭、牛頭、飲料包裝、紙幣現金、槍支等生活中的基本元素用新技術在畫布上重復排列。沃霍爾通過這些看似乏味重復的作品成功的在全世界開創了一條新的藝術之路，透過這些隨處可得的商品和肖像深刻的探討了藝術的本質，這種世俗化和商業化的表現形式更容易貼近生活，從而傳達大眾的喜好以及精神需求。通過這些貼近消費者的作品，沃霍爾在近代美國藝術史上確立了非常重要的地位，通過這種復制藝術，沃霍爾成功的把握了時代的脈絡，人類已經進入一個標準化的時代。拜電子傳媒所賜，“復數性”成為生活的常規。越來越高效的信息傳播占據了信息傳媒的主動權，為了獲得商業上的成功，機械復制和信息的大面積覆蓋起到了越來越重要的作用。

沃霍爾非常敏銳的捕捉到了時代發展的潮流，將機械復制與世俗化平民化相結合，他的作品所包含的元素完美的切合了商業潮流，也對戰后攝影的發展起到了重要的影響。攝影的優勢在波普藝術的創作中發揮的淋漓盡致，相機在拍攝時的客觀性，低成本且易于復制的特性，以及后期創作的自由性。波普藝術風格迅速的在攝影領域發展壯大。波普藝術對于攝影領域的的影響，主要體現了三個方面：第一是客觀與寫實。認為波普藝術就是觀察世界。這是對抽象表現主義實驗的全面總結與否定。第二是波普藝術根植于都市的環境，在城市中所有的商品，明星都成為它的表現對象，客觀上刺激了商業攝影的興起與蓬勃發展。最后，波普藝術對攝影領域上最大的影響`，在于鼓勵了攝影跳出原有的框架，大膽的使用顛覆性的創作手法，讓攝影更加年輕化，時尚化。促進了現代商業攝影的發展，拓寬了創作思路。總之，受到波普藝術影響的攝影，很大限度上模糊了藝術與商業之間的界限，加速了藝術世俗化的發展趨勢，促成商業攝影的藝術化。應該說，波普藝術在攝影領域的流行對攝影產生了非常積極的影響。

波普藝術不僅在藝術思路上拓寬了攝影的思考創作范圍，在具體的創作中也帶來了全新的技巧，并充分發揮了攝影的可復制性，二次創作的靈活性，以及作品的可復制性和傳播性。

作者簡介：張濤（1994.06-），男，漢族，籍貫：山東濟南人，齊魯工業大學（山東省科學院）藝術學院，17級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：攝影。