淺析寫生與創(chuàng)作

劉禾

摘要：本文通過對古今中外的畫家們在寫生過程中，表現(xiàn)出來的態(tài)度，觀點及成就的研究，深入分析“寫生”與“創(chuàng)作”的內(nèi)在關(guān)系，闡述“寫生也是創(chuàng)作”的觀點。

關(guān)鍵詞：寫生；創(chuàng)作；寫生演變

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）20-0151-01

對于“寫生與創(chuàng)作”的關(guān)系，有些人會有不同的看法甚至是誤解，認為寫生是單純的收集素材或訓(xùn)練基本功的方法，忽視了“寫生也是創(chuàng)作”這一重要理念。每當提到創(chuàng)作，部分人經(jīng)常認可那些利用素描稿或相片一絲不茍的放大精致而成的作品，卻忽視了寫生為素材創(chuàng)作的作品。因此，在以前的大型美展中很難看到優(yōu)秀的寫生創(chuàng)作，相當數(shù)量的作品都是利用相機收集素材或直接按相片放大繪制的作品。浪漫主義大師德拉科洛瓦指出“照相機充滿了驚人的不合理性”，就是指所謂的“準確”束縛了畫家而產(chǎn)生的不合理性；美國畫家斯契米德也指出“照片告訴您照相機看到了什么，而畫面則告訴人們藝術(shù)家看到了什么，這是不同的?！蓖瑯舆M一步指出了機械性與人的主觀能動性的區(qū)別。

一、西方畫家的寫生觀

照相機出現(xiàn)以前，西方繪畫完全依賴于寫生來表達客觀對象。意大利文藝復(fù)興時期的偉大畫家達·芬奇的杰作《蒙娜麗莎》便是寫生代表作之一。據(jù)傳，為了消除長時間靜坐的枯燥乏味，達芬奇特地請了一只樂隊伴奏，以便使蒙娜麗莎能始終保持一種初始的精神面貌，從而畫下了她那流傳千古的神秘微笑。

在西方美術(shù)史上特別值得一提的是荷蘭的哈爾斯和法國的柯羅。哈爾斯是17世紀荷蘭最偉大的肖像畫大師，他對繪畫史做出的最大貢獻有兩點：一是題材廣泛，他的肖像畫表現(xiàn)了當時荷蘭各個階層、各種類型的人物，尤其是他為下層人物所做的肖像，一反當時藝術(shù)家多為道貌岸然派頭十足的貴族、富人作畫的習(xí)俗，使藝術(shù)面向平民百姓；二是在寫生創(chuàng)造過程中運用了直接畫法，用色彩直接寫生（在此以前畫家寫生多是先畫出萬整的素描稿后再用色彩作畫）?？梢哉f哈爾斯的藝術(shù)觀和寫生手法是繪畫史上的一次重大進步，即便在今天，其寫生創(chuàng)作的作品對繪畫界仍然有著不可低估的影響。

哈爾斯之后，畫家們越來越重視寫生：從室內(nèi)走向室外，從面向貴族、富人都平民百姓、從人物到靜物、風景等，涌現(xiàn)出諸多大師及其杰作。其中外光風景寫生成就最高的當推法國的柯羅。柯羅是一個多才多藝的畫家，他不僅有著高超的風景畫造詣，而且還畫了不少優(yōu)秀的人物畫像。他還是巴比松畫派中第一位公開提出“面向自然，對景寫生”口號的畫家，并且身體力行，創(chuàng)作出大量絕妙的風景寫生作品。如《芒特遠眺》是他“描繪巴黎郊外城鎮(zhèn)風景的作品。近景是灌木林和綠地，隔河相望。遠處是鎮(zhèn)上的房屋和教堂建筑物倒映在平靜的水面上，天光水色相映成趣，顯出寧靜的氣氛。畫面上有一兩個人物作點綴，為畫面增添了生動的氣息”。柯羅室外風景寫生不僅在當時達到了一個不可超越的高峰，而且對后來的印象派也起著滋育的作用。

在西方繪畫史上，對寫生做出了杰出貢獻的還有許許多多的大師，他們不僅代表了各個時期的寫生成就和水平，而且還可以從他們身上窺探到一個時代向另一個時代演變的寫生過程。綜觀16世紀至今寫生變化發(fā)展的過程，我們對現(xiàn)代繪畫出現(xiàn)的一些情景就能做出合理的解釋和評價。在現(xiàn)代繪畫中，許多畫家在寫生時對觀察對象視而不見或有意回避，這實際上是借助客觀對象啟發(fā)思維從而進行主觀創(chuàng)造。如野獸派泰斗馬蒂斯面對女模特兒寫生，畫出來的人體“人不像人，鬼不像鬼”，連他自己也認為“假如我遇到這樣的女人，我也會嚇得飛奔而逃”，但他又強調(diào)“我不是創(chuàng)造一個女人，我是畫一幅畫”。的確，馬蒂斯的藝術(shù)是“借助”自然對象的“再創(chuàng)造”，而不是對自然對象的復(fù)制。

二、中國畫家的寫生觀

在中國古代文獻中，我們可以發(fā)現(xiàn)大量有關(guān)中國古代畫家寫生的記載。南朝宋畫家宗炳在其《山水畫序》一文中就有“以形寫形、以色貌色”的寫生方法論，令人嘆服的是文中“暢神”之說，強調(diào)山水畫創(chuàng)作應(yīng)是畫家借助于自然形象，抒寫胸臆的一個過程，這是在“以形寫形”的見解上又往前推進了一步。唐代張躁明確提出繪畫應(yīng)“外師造化、中得心源”，成為后世繪畫之經(jīng)典。五代畫家黃筌與徐熙被后人并稱為“徐黃體異”，前者描繪的異卉珍禽勾勒精細、栩栩如生，后者則粗筆濃墨、超逸瀟灑，因此后人有“黃家富貴、徐熙野逸”之評，實際上，這正是兩人寫生觀不同而產(chǎn)生的結(jié)果，而兩人又有一個共同點即重視寫生。北宋范寬有“與其師人，不若師諸造化”之說，其畫對景造意，氣勢宏偉。清代，石濤提出“筆墨當隨時代”，“搜盡奇峰打草稿”，進而“法我自立”，其畫如其論，別具一格，獨出心裁。

古代先賢們有“天人合一”、“大道自然”之說，畫家們在寫生時透過天地之大義，書其生命之真諦，達到了一種物我相融合有我無我的境界，真正體現(xiàn)了天人合一的精神。唐代大詩人李白云“渾自然之力，促藝術(shù)之成，挽彼造化力，持為我神通”，讓我們“借”自然世界這個無所不包的“大題”，調(diào)動個人主觀能動性并運用自己獨特的藝術(shù)語言，去縱情發(fā)揮和隨心所現(xiàn)，創(chuàng)造出無愧于時代的精品。

總之，在經(jīng)濟社會日新月異的當今社會，繪畫藝術(shù)遭遇到了機遇和挑戰(zhàn)。繪畫藝術(shù)的出路在何處，作為一名美術(shù)工作者，我認為：“繪畫立足于生活，創(chuàng)作立足于寫生。藝術(shù)來源于生活而高于生活?！?/p>