從音樂創(chuàng)作的本質(zhì)論民族管弦樂的創(chuàng)作

劉嫻葦

摘要：從王次熠的《音樂美學(xué)新論》中對(duì)于音樂創(chuàng)作的本質(zhì)理解，結(jié)合中國(guó)當(dāng)代的民樂創(chuàng)作，以當(dāng)代年輕作曲家王丹紅的數(shù)部民族管弦樂作品進(jìn)行探討。闡述作曲家在創(chuàng)作過程中的對(duì)文化與音樂的定位以及如何用音樂來(lái)分享，又是如何在作品中展現(xiàn)時(shí)代的力量。

關(guān)鍵詞：音樂創(chuàng)作；王丹紅；民族管弦樂

中圖分類號(hào)：J63 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2018）20-0056-01

一、表現(xiàn)時(shí)代精神和思想的藝術(shù)實(shí)踐

作曲家的創(chuàng)作與他生活的環(huán)境密切相關(guān)，他們觀察著這個(gè)世界、感受著這個(gè)世界、表達(dá)社會(huì)的精神氣質(zhì)。由于時(shí)代的精神力量促使音樂藝術(shù)不斷向前發(fā)展，民族音樂創(chuàng)作的作品也將不斷推動(dòng)當(dāng)代民族音樂進(jìn)步。

作曲家所處的時(shí)期不同狀態(tài)也隨之變化，《弦上秧歌》是王丹紅博士畢業(yè)作品，此時(shí)面對(duì)身后11年深厚的學(xué)術(shù)底蘊(yùn)與現(xiàn)代作曲技法，同時(shí)又面對(duì)的是自己內(nèi)心想表達(dá)的完美。如何將自己所學(xué)的現(xiàn)代作曲理論與心中追求的音樂相結(jié)合，如何在體現(xiàn)理性邏輯思維與高超的技術(shù)手段的基礎(chǔ)上又不會(huì)失去感性化成為此時(shí)創(chuàng)作弦上秧歌的初衷。在《弦上秧歌》這首作品中，嗩吶的運(yùn)用使得音樂形象和意境的塑造更加深刻。慢板開始嗩吶第一次演奏的主題，以東北著名民歌《柳青娘》為素材，讓人們?cè)诟惺艿搅藵鉂獾泥l(xiāng)村韻味與煙火氣。這種對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)旋律語(yǔ)言的運(yùn)用與改編使聽眾感受很新穎又熟悉，能感受到濃烈的地方特色。

二、表達(dá)自身和他人的精神活動(dòng)

作為時(shí)代精神，作曲家不可能去全然描繪，只是將自身對(duì)于時(shí)代的感受綜合到自己的內(nèi)心，表達(dá)該時(shí)代人對(duì)于內(nèi)心產(chǎn)生的體驗(yàn)，最終轉(zhuǎn)化為精神信仰。經(jīng)過實(shí)地考察，深切感受當(dāng)?shù)氐娜宋慕ㄖ嬍沉?xí)慣等，以當(dāng)?shù)厝说囊暯蔷鞈倥c追憶的同時(shí)又展現(xiàn)局外人對(duì)于當(dāng)?shù)氐募?xì)致觀察所融入的作曲家的創(chuàng)作。不僅描繪時(shí)代對(duì)于土地的變化，也通過歷史與現(xiàn)代的延伸，仿佛帶著觀眾去看那些田問小道、小橋流水，那些山、樹，那些土地的上的人。為重慶巴渝風(fēng)格的《太陽(yáng)頌》。第一樂章踏江，描寫川江號(hào)子的賣力場(chǎng)景；第三樂章思念，運(yùn)用民歌素材是《高高山上一樹槐》來(lái)表達(dá)傷感的一段慢板；第四樂章太陽(yáng)頌，非常熟悉的民歌《太陽(yáng)出來(lái)喜洋洋》鋪墊，由圣詠一般的安靜的哼鳴出旋律到演變成眾贊歌一般的強(qiáng)大恢弘的場(chǎng)面。這時(shí)候民歌已經(jīng)不是家長(zhǎng)里短的市井音樂而是上升到人文精神層次，猶如太陽(yáng)不在僅僅是太陽(yáng)本身是一種溫暖，一種向往一種生命。

三、受音樂審美經(jīng)驗(yàn)支配的創(chuàng)造性勞動(dòng)

音樂的審美經(jīng)驗(yàn)是作曲家自身素質(zhì)以及對(duì)于是這個(gè)時(shí)代精神的預(yù)判。音樂創(chuàng)作是一種審美判斷的創(chuàng)造性活動(dòng)，創(chuàng)造就意味著作曲家在茫茫人海，時(shí)代變遷中創(chuàng)造出一個(gè)不曾在世間出的音樂“符號(hào)”來(lái)表達(dá)現(xiàn)實(shí)意義。縱觀當(dāng)代民族音樂的樂曲創(chuàng)作，前人創(chuàng)作的的古曲雖意義重大，要求我們學(xué)習(xí)不斷探求古曲的時(shí)代意義，但民族樂器的作品已經(jīng)在用彰顯民族特色的作品來(lái)詮釋好像遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠了，應(yīng)該更加進(jìn)一步的高一個(gè)層次的去創(chuàng)作，挖掘民族文化背后的深層次的內(nèi)涵，創(chuàng)作出高于民間的作品曲推動(dòng)樂器以及技法的進(jìn)步。時(shí)代更替，當(dāng)代民樂作曲家要有一個(gè)高于甚至要走在音樂發(fā)展前面的意識(shí)，創(chuàng)造出結(jié)合時(shí)代的民樂，促進(jìn)民樂發(fā)展。

四、把內(nèi)心體驗(yàn)改造成音響結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造性想象活動(dòng)

作曲家擁有了上述一切的體驗(yàn)，開始進(jìn)行實(shí)質(zhì)性的創(chuàng)作，作曲家切身實(shí)地的考察感受、將心中所想所感或是他人所想所感，依憑一定的想象力轉(zhuǎn)化為具體的音響表現(xiàn)形態(tài)。

《澳門隨想曲》的題材是隨想曲題材。其中第一樂章《教堂之光》，對(duì)澳門的第一印象就是教堂。運(yùn)用三度音程分解《平湖秋月》主題音樂融入教堂圣詠式寫法；第三樂章《漁歌》，曲目開始時(shí)，仿佛聽到星星點(diǎn)點(diǎn)的漁火，配合廣東的特色茶館文化，引入廣東音樂《旱天雷》；第四樂章《憧憬》，名字最為心理化的名字。香港澳門都是被殖民過的地方，那里的居民在夾縫中生存，對(duì)于故鄉(xiāng)，對(duì)于國(guó)家的認(rèn)知不同；第五樂章《焰火》，對(duì)于澳門回歸時(shí)候，印象里只有那時(shí)候的放煙火。對(duì)于祖國(guó)的偉大，對(duì)于澳門的時(shí)尚的認(rèn)同感，煙火的沖擊力用特別龐大的圓舞曲式的特征來(lái)展現(xiàn)。

五、結(jié)語(yǔ)

音樂創(chuàng)作的本質(zhì)是表達(dá)自身和他人的受音樂審美經(jīng)驗(yàn)所支配時(shí)代精神和思想，并把內(nèi)心體驗(yàn)改造成音響結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造性想象活動(dòng)的藝術(shù)實(shí)踐。王丹紅的每部民族管弦樂是深深扎根于中國(guó)民族文化傳統(tǒng)，追求民族音樂的本質(zhì)，才創(chuàng)作出廣大人民大眾喜聞樂見的音樂。不僅將作為地方特色名片，推動(dòng)民族音樂的發(fā)展，還將促進(jìn)全民對(duì)于社會(huì)的感化，國(guó)家認(rèn)同感，民族凝聚力以及對(duì)一個(gè)國(guó)家擁有的文化底蘊(yùn)具有重大現(xiàn)實(shí)意義。