打造民樂偶像，推動民樂普及發展

王丹婷

摘要：中國民樂發展目前呈現低迷態勢，響應習近平總書記的號召，用文藝振奮民族精神，本文從偶像的文化效應、演出的營銷團隊、“接地氣”的民樂作品、打造民樂偶像等幾個方面進行論述，談推動民樂普及和發展的可行性。

關鍵詞：偶像；普及發展；民族樂器；民樂作品

中圖分類號：F127 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）20-0050-02

一、前言

習近平總書記指出：“文藝是時代前進的號角，要文化自信，用文藝振奮民族精神”。作為中國優秀傳統文化一部分的中國民樂，想要在這個時代里為大眾所接受、普及并發展，必須要打破傳統思維，走出一條新路來。

二、偶像的文化效應及經濟收益

在2007年福布斯“中國名人榜100”上，青年鋼琴家郎朗的年收入為1.5億元，名列文藝界人士之首。除了每年超過150場的國際巡演、唱片版稅以外，廣告代言也是郎朗的另一大主要收入來源。很多國際品牌都傾向于用古典藝術家作為在中國及亞太地區的代言人，郎朗僅在國內就代言了十數個國際品牌，擁有150年歷史的鋼琴名牌斯坦威更是破天荒地推出了郎朗牌鋼琴，郎朗還成為數以千萬計的中國琴童和各領域“神童”的榜樣，郎朗目前已經成為一種文化品牌。

在2007年福布斯的榜單上，“女子十二樂坊”以年收入1.3億排名第三。盡管“女子十二樂坊”在國內演出較少，但是她們在國際樂壇上的行情十分看好。雖然她們這種融入現代意識、將傳統音樂與現代流行音樂熔于一爐的現代的演繹手法，在樂壇內引來許多的爭議，但卻受到更多民眾的喜愛，使得民樂擁有了更多的年輕觀眾，使得現代音樂人更重視民樂流行音樂的創作與發展。

“阮癡”馮滿天，6歲學琴，15歲考入中國民族樂團，成為中阮演奏員，在民樂圈里默默打拼了多年，對阮的樂器革新做出了積極且重要的貢獻，但是真正讓中國百姓都熟知他的，卻是因為在2014年獲得《出彩中國人》總冠軍，于是“阮癡”成了明星，也讓更多的中國知道了阮這件樂器。曾經有記者問馮滿天，“你會不會成為中國的郎朗”，馮滿天表示差遠了，只是在民族樂器里，他的出場費算高的，雖然不能與娛樂明星出場費比肩，但仍然比從前的收入高了不少。筆者另一深切的感受是，中阮的學苗明顯增多，從前阮專業屬于冷門專業，報考人數較少，而近幾年招生不再像前些年那些困難，可見，明星效應不光可以帶來收入上的增長，亦能帶動該專業的普及和發展。

三、民樂的演出需要專業營銷團隊的包裝

民樂的發展在于如何打通文化推廣和市場化道路的壁壘。目前各大民樂團體演出普遍不景氣，缺乏包裝和專業營銷人士的組織和策劃，演員很辛苦，演出不叫座，觀眾不買賬。

反觀民樂的近幾十年的發展，周星馳的《功夫》里將民族音樂應用在節奏緊張的現代電影中，十分出彩；而《十面埋伏》更是運用民族音樂將緊張的廝殺氣氛烘托得淋漓盡致。有了專業團隊的運作，民樂非常成功的應用進入了電影配樂中，并大獲成功。電影心《戀愛通告》中，王力宏拉二胡，劉亦菲彈古箏，曾軼可彈揚琴，在電影中成功的表演了民樂重奏，這還得得益于王力宏從前曾經苦練二胡，才在電影里游刃有余的扮演了音樂學院學生的角色，而劉亦菲和曾軼可都是專門去上了古箏和揚琴專業課，平時就在片場苦練，揣摩動作，隨著電影的熱映，對于這幾種民族樂器的普及都起到了很好的宣傳作用。

中央民族樂團2013年推出的大型民族交響樂《印象·國樂》，這是一場音樂會與舞臺戲劇的綜合表演，借鑒了觀念藝術與行為藝術的形式，2017年7月《玄奘西行》在京首演，更是首創了民族器樂劇的新形式，綜合了演奏、吟誦、臺詞對白、形體動作等藝術形式，使用多媒體舞臺體現情境，通過服裝、燈光、動作、造型及現代化多媒體舞美技術，更好的推動了劇情的發展，抓住了觀眾的耳朵和眼球。一千六百個座位座無虛席，現場更是一票難求，據筆者所知，有很多觀眾都從各地趕到北京專程觀演，現場有一位關注國樂超過20年的張先生，說他想用三個沒想到來形容看完這部劇的感受：“沒想到那么好聽，沒想到這么好看，沒想到那么震撼！”

四、民樂需要“接地氣”的經典民樂作品

近幾十年民樂作品不斷推陳出新，著名作曲家譚盾不斷嘗試各種音響，試圖在中國民間音樂與交響樂中走出一條融合的道路來；作曲家王建民為民樂創作了很多融合西洋作曲技法同時又帶有濃厚的地域特征的民樂獨奏作品，如第一、第二、第三、第四二胡狂想曲，每一首狂想曲都融合了中國不同地域的音樂風格，非常有新意。

作為演奏者，這樣的音樂作品很難演奏，對演奏者的演奏技法是一個挑戰；作為民樂愛好者，想要演奏這樣的作品的確很難駕馭；作為聽眾卻并不買賬。更多的民樂愛好者并不喜歡聽這類音樂作品，聽眾還是喜歡欣賞那些旋律優美，容易記憶，并易于演奏的音樂作品。

筆者認為，民樂的普及和發展，需要更多接地氣的，讓普通民樂愛好者能夠駕馭、旋律優美、并喜聞樂見的民樂經典作品，試想現在的民樂作品民樂愛好者都不愛聽，也不愛演，又怎么能談得上普及和發展呢，民樂的發展源于民間，取自民間，最終應回歸于民間，呼吁作曲家能更多的關注民間愛好者的需求，多創作出好聽、好演、好記的民樂作品。

五、打造民樂偶像，推動民樂的普及發展

一個郎朗，帶動了一門樂器的發展，成為中國琴筒的楷模，據說鋼琴家曲大衛自幼學琴，他的父親就時刻用郎朗來督促大衛練琴，郎朗比曲大衛大兩歲，父親經常說的話就是，郎朗在你這個年紀都已經彈到某某級別了，曲大衛目前已經是音樂界非常有名的鋼琴演奏家了，他回憶道，自己的幼年學琴時光，郎朗就是他努力的方向。

比如韓國，在經濟持續走低時期適時推出了偶像輸出經濟，打造演唱組合偶像，韓劇偶像，以韓劇拉動經濟，一部成功的韓劇推出后，服裝業、旅游業、化妝品行業、韓劇音樂等等都被有效的帶動了起來。而韓國又瞄準了中國市場，韓星來中國走秀，參演電影或電視劇，據說韓國的“男神”每三個月就會更新一次，可見韓國造星的頻率。在中國熱衷看韓劇的追星者已經不僅僅局限于那些求學階段的少男少女，有更多白領與家庭主婦也成為韓星的堅決擁護者。

反觀國內的電影行業、演唱組合等也都經過了層層選拔與巨資包裝，但大多數演員摸爬滾打幾年后就都默默無聞了，對此，香港著名制作人、浩瀚電影娛樂有限公司常務董事鐘再思頗有感觸地說：“我們并非在歌藝、形象上做得不好，相比較，韓國的‘造星系統要比中國完善。

在選拔新人上，韓國娛樂公司選秀的目標非常明確，從一開始策劃到后期培養，都有一個長期完整的計劃，比如‘小天后寶兒剛入娛樂圈時，S.M.公司就對她進行了嚴格的舞蹈和歌藝訓練，‘雪藏了兩年多，才將她推向市場。

而國內包括香港的娛樂界，在打造新人方面似乎有些急于求成。一個新人包裝一下就推上市場，能紅則紅，若不為市場接受，則只有曇花一現了。”

所以，韓國造星的成功在于制造偶像時，不僅要求演員具備成為偶像的天分，同時還要求演員接受嚴格的后期訓練。公司在推廣和包裝演員之前，會為演員量身定做音樂作品，通常會不惜花費時間仔細分析當地基本文化、音樂等各種流行元素，把它們融入到韓國演員作品中，使得演員和作品一經推出就能迅速被當地觀眾接受，最大程度的規避風險。此外，再配合完善的商業推廣。

民樂普及發展的未來要從兒童抓起，而很尷尬的是中國的兒童對中國民樂很不了解，或者沒有多少機會去了解。

中國的音樂教育體制一直是以外來的音樂教育模式為指導，逐漸遠離和淡忘了中國民族傳統音樂文化，中國電視節目中，器樂節目大多是西洋器樂作品，真正介紹中國傳統民樂的電視節目少之又少，在學校沒條件接觸民樂，在家里沒機會接觸民樂。很多學生見到民族樂器都表示不認識，不知道樂器叫什么名字，沒有聽過幾首民族樂器的音樂，對民樂的認識局限在趙本山的二胡表演、影視劇片段中的偶爾漏洞百出的樂器表演中。

中國的影視劇中的民族器樂表演的橋段非常不嚴謹，比如琵琶的弦松的不行、品掉的七零八落、古箏擺反了、彈的是古琴卻傳來了古箏的聲音、二胡演奏琴筒朝外等等，讓人又好氣又好笑。

而國外拍的電影或電視劇，甚至動畫片對音樂表演的動作都是精益求精的，比如美國迪士尼動畫片《米老鼠和唐老鴨》中的米老鼠鋼琴演奏，片中的每一組鋼琴鍵的落指都是與鋼琴演奏中的每一組音符相對應的，讓人不得不對制片人的嚴謹態度產生敬意。

六、結語

綜上所述，如果能在民樂表演人才中，選擇一些形象與表演都優秀的年輕演員，由專業的影視公司包裝培訓，以民樂名家成名之路為素材，拍攝一些精彩的電影、電視劇；作曲家創作大量的旋律優美、余音繞梁的民樂獨奏、合奏作品；再由電視臺推出民樂表演、民樂組合類的選秀節目，讓更多的民樂愛好者走上舞臺，有專業的營銷團隊來包裝推廣演員，讓更多的民樂演奏者成為中國兒童心目中的偶像，相信中國民樂會更快的普及發展，掀起新一輪的民樂學習熱潮。