哥特藝術風格在頭飾設計中的運用

陳 越,周 莉

細數幾大歐洲藝術風格,其中最標新立異、不容忽視的就是哥特風格。曾經被認為“異類”而存在的哥特風格,通過幾個世紀的流行與發展,現已在服飾設計中展現出令人矚目的耀眼光芒。怪誕、黑暗、憂郁、另類都可以用來形容人們對它的感受,但無法忽視的是隱藏在這些外表下所帶來的一種獨特的心理狀態和思考視角。將這些特質融入于頭飾設計中,能從配飾上強化服裝的哥特藝術感,更好地闡述設計理念,突顯設計風格。

1 哥特藝術風格概念與頭飾價值

哥特藝術風格源于12世紀的法國,13～14世紀末盛行,在15世紀逐漸衰落,一直到18世紀才再度受到世人的關注。它以建筑藝術風格為核心,隨后延伸到工藝美術、服飾、繪畫、音樂、文學等多個領域。直到現在,許多設計師都將這種風格融入服飾設計之中,如Alexander Mc Queen、John Galliano、Gareth Pugh、Ann Demeulemeester、Rick Owens等,哥特風格在他們手中玩出了花樣,如暗黑哥特、浪漫哥特、極簡哥特等,每一種風格都是對哥特藝術的探索與創新。

哥特風格在漫長又曲折的發展歷程中形成了獨一無二的設計風格。黑暗的獨特視覺表現、孤寂疏離的浪漫主義情懷、陰沉和頹廢的精神內核、死亡美學的展示,這些都是當代哥特藝術設計的風格特征[1]。伴隨著藝術不斷發展而形成的哥特文化總是以一種孤僻陰暗、疏離悲哀的精神氣質去試圖研究引人深思的人生和社會現象,這更像是一種反諷[2]。這使更多的服飾設計師開始不斷挖掘自己作品的深度和廣度,如何在傳達好理念的同時將哥特元素中的“不和諧”與世人接受度完美調和,是一件值得探究的事。

古往今來,頭飾一直是服裝配飾中不可或缺的一部分。各個時期的人都有著佩戴頭飾的習慣,它的存在能起到裝飾效果,也能成為權力、地位的象征。頭飾讓人聚焦于“首”,能更好地形成視覺關注點,起到畫龍點睛的作用。

隨著時代的發展與時尚界的推陳出新,概念頭飾出現在了人們的視線中。它不同于大批量生產的頭飾類商品,而是通過特殊的材質、夸張的造型傳遞著設計師的內在情感,是對抽象概念的具象表達。頭飾與藝術品的界限變得模糊,將頭飾從功能性為主轉為裝飾性為主,又從裝飾性的穿戴物轉換為藝術家的創作媒介與載體,概念頭飾積極的精神價值正是在于具有這種個性化、情感化、藝術化[3]。在許多服裝秀場中都能見到設計師們為突出整體設計理念而創作的概念頭飾,它們制作精美,天馬行空,但卻保留著內在的思想,并與服裝相互呼應,完美詮釋了蘊含的精神價值。

2 哥特風格頭飾的設計重點

近年來,隨著世界經濟不斷發展和各類社會問題的涌現,以表達自我、探究社會為主的系列服裝大量出現,哥特風格頭飾也隨之風靡于各大時裝秀場。現代哥特風格頭飾在設計時大多保留了部分中世紀服飾的特點,從外在看它是對傳統大眾流行的一種反抗,但內在更多的是對哥特風格中神秘、陰郁、神圣感的一種追求,是對以自我為中心的內在精神的一種延續。在設計時不以功能性或強調權力、地位為主,而是要把重點放在裝飾性上,力求做到極致。哥特風格頭飾的裝飾性可以通過增強造型立體感、改變材質和色彩或增添裝飾元素上來完善。

2.1 造型的立體感

建筑是服飾設計的重要靈感來源之一,建筑與服飾間存在著許多共性,它們的關聯是十分密切的。這種密切體現在兩者都注重于人的尺度研究,并且尋求合適的完美尺寸,渴求一種互相融合的物質空間[4]。哥特藝術風格中最核心的就是它的建筑風格,教堂內部向上延伸的尖拱與外部高聳入云的尖塔兩相呼應,形成向上垂直延伸的立體空間感,人們感覺與上帝更加親近,與上帝的交流也神圣又緊密(如圖1)。

圖1 巴黎圣母院

同時還借助建筑風格中點、線、面的運用來營造空間感。哥特建筑中屋頂的塔尖可看做一個小點,從塔尖向下延展的線又組成了瘦削的建筑頂部尖型立體空間,這種造型方式不僅能增強空間感、立體感,還可形成修長、優雅的視覺效果。或是根據需要將造型中的一些直線轉換成曲線,使頭飾的結構線條更加優美,富有節奏韻律感(如圖2)。

圖2 米蘭大教堂

2.2 材質與顏色的選擇

雖說大多哥特風格頭飾都會運用哥特建筑元素,但使用富有新意的材質搭配上變換的造型結構、排列組合方式,也能形成獨一無二的頭飾作品。如何在不同材質中優化內在結構、加強表面與內在的聯系也是設計出彩的關鍵。為了立體造型的需要,頭飾制作時大多選用硬挺且塑型性強的材料。浪漫哥特風格會搭配蕾絲、細紗等半透明材質來營造朦朧感和神秘感,有些還會運用到鮮花這一類型的特殊材料以增強裝飾效果,鮮花從盛放到凋零的孤美也與哥特探索生命內在的精神不謀而合。

頭飾顏色以黑色為主,或輔以金色、銀色、紅色增添色彩。金色、銀色帶來的金屬感既冰冷又高貴,紅色讓我們聯想到鮮血而充滿對生命的敬畏,這都在無形中強化了哥特風格的黑暗與神秘。Gareth Pugh 2017春夏系列(如圖3)將大量的金屬元素運用于設計中,如同給暗黑的哥特風格帶去一絲絲光芒,從頭飾到服裝的造型都延續了哥特建筑的幾何美學,尖銳的三角立體形狀通過旋轉環繞的方式重新組合,形成的造型如同太陽般散發著能量,夸張又富有戲劇張力。

圖3 Gareth Pugh 2017春夏系列

2.3 裝飾元素的搭配

除了改變造型、材質、顏色,還可從裝飾元素上入手以豐富頭飾設計。在原本哥特風格的基礎上增加裝飾元素可以使作品更加完善而擺脫單調,更好地表達設計理念,融入本身不具有的新內容和新風格。在14世紀哥特風盛行的歐洲,帽飾極盡裝飾之能事,有些縫著精致的花邊,有些鑲有輕盈的薄紗,有些插著綢鍛般光滑的孔雀毛羽,有些裝飾著燦爛的珍珠和寶石,令人目不暇接[5],繁雜的裝飾是身份和地位的體現。現在,頭飾的裝飾元素多根據服裝需要而添加,頭飾設計師與服裝設計師的合作使整個秀場異彩紛呈,各自領域的專業性也讓頭飾與服裝之間互補又和諧。

Alexander Mcqueen 1996/1997系列(如圖4),在頭飾搭配時將蕾絲元素包裹整個頭部,營造出封閉和壓抑感,從耳邊伸出的手骨如同幽靈一般掩蓋住模特的半張臉,像被控制著無法呼吸,給觀者帶來視覺上的驚悚感和無限聯想。英國帽飾設計大師Philip Treacy的哥特風格頭飾作品(如圖5)整體造型呈上尖下圓的水滴狀,但細看又可拆分成許多部分：頂部如哥特式教堂的尖頂向上延伸,具有神圣感;中間部分是一個球狀的鳥籠,四周有蕾絲圍繞,一只貼滿粉色、白色水鉆的鳥被困其中,這只鳥的裝飾成為整個頭飾中的亮點,異于其他部分的材質和顏色,增添了趣味性,突出了女性化特點;底部的蕾絲和網紗裝飾著面部,溫柔又浪漫。

圖4 Alexander McQueen 1996/1997秋冬系列

圖5 Philip Treacy作品

3 哥特風格頭飾的設計運用

3.1 設計思路

哥特復興與浪漫主義藝術有著密切關系,19世紀的哥特式建筑既保留著中世紀的建筑形式,又融入了濃郁的浪漫主義色彩,哥特風格中的特立獨行與浪漫主義強調的個性與自然不謀而合。在哥特式建筑中尋找靈感,設計一款適合女性佩戴的浪漫哥特風格概念頭飾,突顯女性的獨立與自信、優雅與浪漫(如圖6、圖7)。

圖6 頭飾效果圖

圖7 頭飾款式圖

哥特與浪漫的融合是風格上的創新,再結合哥特風格頭飾的設計重點,從造型、材質、配色、裝飾多個方面進行設計和調整,達到最終效果與設計理念的和諧統一。

3.2 設計方法

造型上以哥特式建筑的尖頂為靈感,不同于建筑造型的是將尖頂進行旋轉、扭曲,邊緣從硬挺的直線變為富有節奏的曲線。曲線帶給人柔軟、流動、自由的感覺,自由曲線更加富有曲線特征,伸展自如,圓潤而有彈性,能更充分地表達設計師的意念,更常用于女性配飾設計中[6]。彎曲造型搭配上花朵,可以調和尖銳事物帶來的威脅性,用玫瑰的溫柔裝點女性的優雅。通過重復和旋轉增加裝飾物的重量感和向上延伸感,它們的堆積形成了視覺上的焦點。長短、大小的變化也使頭飾更具有韻律美。將頭飾兩側有規律地折疊,產生的折痕打破了兩側平面的單調,增加了裝飾性。

采用神秘、優雅的黑色,通過不同材質的碰撞達到期望的效果。增強女性柔美的玫瑰使用黑色軟紗制作,其余部分則使用硬挺、塑型性強的多孔麻質材料——西納梅,通過銳角三角形的扭曲、彎折營造曲線效果,并用緞帶進行邊緣裝飾。整個設計將原本哥特建筑的穩定、力量感轉化為溫柔、明快的視覺效果,增添了不少浪漫氣息和朦朧美感(如圖8)。

圖8 頭飾實物

4 結語

頭飾作為服裝配飾的一部分,在與哥特風格結合的創新與實踐中得到發展,其影響也越來越突出。若它的存在是為服裝服務,在設計時要與服裝整體風格保持一致,以突出服裝主體,不可喧賓奪主;若是概念頭飾,在設計時則應加強裝飾性并融入其獨特的精神內涵。兩者都要把握好設計重點,用頭飾正確傳達內在理念,不斷地挖掘哥特藝術的可能性,創造出更多具有觀賞性和藝術價值的頭飾作品。