表現主義繪畫創作的形式語言

王艷春

摘要：表現主義是具備極強當代繪畫性的創作文化意識，包含了當下各種及其尖銳的藝術觀念和表現技法的一種藝術形態。表現主義也不是單純的模仿和再現事物的本質，而是注重畫家自身的主觀意識的傳輸和表達。“表現主義”是畫家對自身內在情感和精神的大膽挖掘，深刻的挖掘多元的材料的內涵以及手法，甚至打破傳統繪畫中對于時間和空間地點的限制。

關鍵詞：表現主義；藝術流派；當代繪畫；綜合繪畫

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0193-01

一、表現主義繪畫的產生與發展

1.表現主義的概念。“表現主義”開始出現于西方現代美術史上的時間是十九世紀末至二十世紀初的時候，描述一個產生與德國具有重大影響和貢獻并流傳至今的藝術現象。1912年與德國科隆的特殊聯盟畫展目錄前言中提到：“特殊聯盟……緊隨著自然主義和印象主義出現，并試圖簡化和加強表現形式，目的是為取得新的節奏和色彩效果，為了創造裝飾性或不朽的形式，一個對統稱為表現主義的運動的總覽。”、“試圖將這些‘野獸派的最新作品解釋為印象主義的正常延續和對印象主義的再詮釋是不可能的。

而康定斯基也在他的論文《論藝術中的精神》中寫道：“不要把自然表現為某種外在的現象，而是把它突出的表現成內在印象的要素，這樣一種繪畫傾向近來已被稱為‘表現主義了。”（摘自康定斯基，藝術中的精神）。

2.表現主義的形成。十九世紀末二十世紀初，與德國比鄰的法國已經首當其沖的萌生出‘印象派這一藝術形式，優雅生動并且充滿著對自然已經光線捕捉的熱情。但是這個情況在形成表現主義的德國就完全不一樣，德國當時想要進行這類的大面積的藝術活動是比較困難的一件事。盡管如此，在與此同時的法國印象派、野獸派、立體主義、象征主義的蓬勃發展已經讓德國的藝術家們感受到一股新的力量的沖擊，他們蠢蠢欲動的想要繼承并且發揚具有德國特色的嶄新的一種藝術形式，并不斷的反擊來自舊勢力的打壓力量，同時期的有修拉、梵高、塞尚、高更等……

二、表現主義繪畫的代表-眭藝術家

1.先驅藝術家。表現主義的早期主要受法國印象派以及后印象的影響，梵·高的繪畫色彩大膽，線條直爽極具表現力以及張力。對德國早期的表現主義產生了極大的影響。高·更和梵·高一樣是后期印象派的代表人物，作品有著濃重的裝飾色彩，線條簡介大概有濃厚的主觀色彩。讓·杜布菲是實驗性的表現主義畫家之一，他的作品中構成元素較多，已經涉及了各種綜合材料的合成。多用沙子，泥土，固定劑以及各類材料構成顏料底子，再逐步刻畫出畸形的人物。他的畫面令人看上去較為發狂，抽搐，自由的漂浮在藝術的天空中又厚重的落在現實的泥土里。

2.杰出的抽象表現主義藝術家。瓦西里·康定斯基是西方歷來被稱為本世界最杰出的藝術家之一，他是包豪斯學院的杰出代表。在康定斯基的作品中是純粹的線、色、形的組合，這幾著之間完全沒有連續性，完美的拋棄的繪畫的再現性，給人一種隨心所欲的、即興的、沖動并原始的、自由的繪畫主張。

杰克遜·波洛克是重要的抽象表現主義畫家的代表，他先將一塊巨大的畫布鋪在地面上，然后用筆蘸著顏料桶里的顏料肆意的、有節奏的、富有韻律的揮灑在畫布上。他一邊手舞足蹈的鋪灑一邊創造富有偶然性和隨性的畫面，會挑選他最為滿意的步驟裁剪下來，形成他獨特的繪畫語言標志

三、表現主義繪畫創作

1.脫離初級的寫生。寫生一直都是繪畫學習者的必經之路，如果繪畫學習者需要打破這種常規的寫生方式進入一種更高層次的寫生層面上，首先要做到的就是脫離客觀的物體或者人物原型，將自己的情感代入進畫面中，充分發揮主觀的情感去創作一幅作品。巧用材料。“材料，這個詞本身在詞典中的解釋物體的表面給人的感覺，不但強調了表面的肌理的作用，也強調了材料傳達給觀眾的心理感覺。藝術創作中材料的藝術運用不完全是照搬照套，而是在經過反省中的提煉，與提升中的升華。

2.丟掉筆和調色板。調色板和畫筆是我們傳統繪畫方式中必不可少的工具，很多繪畫工作中會無法想象如果失去了這二者將如何作畫。繪畫中習慣將顏色一系列排開供自己使用，但如果嘗試‘丟掉調色板將色彩感受直接平鋪直敘的涂抹在畫布或者任何物體上，比如刮刀可以畫出肌理性豐富的效果，手指作畫不缺乏童趣。而在繪畫人物的過程中用自身的皮膚來繪畫皮膚是最好也是紋路最相近的。

四、結語

繪畫的創作本就應該是天馬行空無拘無束并為我所用的，繪畫語言的多樣化也是創作出新的作品的必經之路。一成不變是無法用于美麗的藝術上的，我們只能在不變中尋找變化，在變化中尋找不變。在靜止中尋找生動，在生動中尋找最精彩的靜止的定格。