捕捉大自然瞬息萬變的光影

崔鳳東　劉元赫　林雅雯

摘要：嚴格來講，印象派沿襲了具象寫實傳統，但是印象派畫家在創作過程中表達的是目睹的真實，是現實物象色彩、光感的呈現，對“固有色”觀念的挑戰和對物象輪廓的漠視。

關鍵詞：印象主義；繪畫；光；色彩

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0192-01

一、前言

在繪畫過程中，印象派畫家汲取了寫實主義繪畫的精華，側重于對自然光的研究和表達。根據“物體的色彩是因為光的照射而產生，物體本身不存在固有色彩。”這一當時盛行并被廣泛認同的光學理論，倡導根據太陽的光譜所呈現的七種顏色（赤橙黃綠青藍紫）去再現自然界的瞬間印象。印象派畫家一致認同，任何實物在不同的光源照射條件下會產生不同的顏色。印象派畫家提倡走出封閉的畫室、去大自然中寫生，真實地刻畫自然，描繪陽光下的真實生活和風景，追求表現對象的整體感和氛圍的繪畫模式。既畫家要從“光”與“色”的角度去認識世界，“光”與“色”是畫家需要表現的中心，而具體物象和事件僅僅是表現“光”與“色”的媒體。印象派的最重大成就，是發現并表現自然光下的色彩，捕捉到大自然的瞬間變化。突出了畫面的偶然性，增加了畫面生動的生活氛圍。印象派的繪畫作品在光、色中求形，謳歌以光與色表現的意和美，把燦爛的陽光和微妙的暗影引入畫面，捕捉物體本身在瞬息呈現的自然色彩。嚴格來講，印象派沿襲了具象寫實傳統，但是印象派畫家在創作過程中表達的是目睹的真實，是現實物象色彩、光感的呈現，對“固有色”觀念的挑戰和對物象輪廓的漠視。

二、光色真實感受的開拓者——馬奈

馬奈是印象派的奠基人，是最早使畫面明亮、有外光新鮮感，突破傳統棕褐色調的畫家。同時，在繪畫創作題材上，馬奈開創了從自然風光和生活中取材的先河，倡導繪畫色塊的運籌必須高于描繪作用。他所選擇、處理題材的方法和對比強烈的色彩，異于傳統、又別開生面的。

乍一看馬奈的《隆桑的賽馬》，除了一片混亂的涂抹，似乎沒有任何有價值的表達。僅僅于混亂之中隱約暗示出一些形狀，使觀賞者感覺到畫面中的光線、運動和速度。正在向我們全速飛馳而來的馬匹，擠滿了興奮觀眾的看臺。在這樣的畫面之中，明暗部分的巧妙配置刻畫了平面與深度的和諧與完美，強化了由于自然光的顫動所造成的運動感。由此可見，大膽的筆法運用以及模糊的輪廓更有利于表達光線的真實與動感。

三、瞬間的光色印象——莫奈

莫奈的畫更加忠實地傳達了瞬間的視覺感覺，他流連忘返于水影波光，為了畫面更加明亮，更具有光色的震蕩效果，他直接在白色的畫布上作畫，可以隨心所欲地捕捉光色的變化。莫奈的繪畫作品忽略物象輪廓的寫真，傾向于使用色彩和光線描繪瞬間的印象。

（1）莫奈對色調的感應替代了對物體的觀察。為了研究自然和藝術表達方式，莫奈創作了大量同一景點的系列作品，分析在不同時節、不同光線照射條件下的變化。為此，莫奈連續畫了20幅魯昂大教堂組畫。物象在不同時刻，由于光線的差異，產生了各種夢幻迷離的色彩，晨曦微弱的光照反射出白色的正門和圣羅曼塔樓，在陽光照射下卻變成棕色；而朝陽的正門卻呈現出了耀眼的一片金碧輝煌，光在他的繪畫作品中仿佛被付與了魔法。

四、生命與光影的完美結合——雷諾阿

雷諾阿的作品對光的描繪多體現在對“光斑”效果的表現上。他把描繪自然景色所發現的光與色的顫動，運用于人物的塑造，繪畫追求的主要目標是表現女性的柔美，從天真爛漫的少女，到多姿多彩的人體、兒童、風景和鮮花，呈現一種生機勃勃、輕松和協調，他捕捉光線，了解色彩，讓黑色與紅、黃、藍、綠等原色形成鮮明對比，這使得雷諾阿的繪畫藝術至今依舊那樣迷人，給人以視覺上的盛宴。

雷諾阿從清新的自然景致中，揭示光與色彩流動的奧秘、自然的坦誠與節奏、陽光的變化與歡愉。就像雷諾阿曾說過的：“自然之中，決無貧賤之分。在陽光底下，破敗的茅屋可以看成與宮殿一樣，高貴的皇帝和貧窮的乞丐是平等的。”大自然、空氣、陽光、女人、兒童和鮮花。這就是雷諾阿一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。

五、舞臺燈光下的人生——德加

自然光下的曠野，不是德加所要描繪目標，他對光的奇幻興趣，來自于咖啡館和歌劇院。19世紀70年代，是德加顯示印象派繪畫風格的輝煌時期，興趣轉向舞臺前后，主要描繪燈光下的芭蕾舞演員的生動形象，代表作品《預演》，人物的肩膀、手臂，模糊不清的面孔以及舞臺上的陰影，都是他對光的精心處理。德加無愧畫舞女的大師稱號。印象派畫家所關心的并不是描繪對象本身和人物的性格，題材僅僅是借以表現光和色或運動的媒介。《舞臺上的舞女》就是描繪燈光下舞女急速轉動的舞姿和飄逸裙子的色彩，其它一切都不重要，光與色才是繪畫創作的根本。