插畫的藝術性與商業(yè)性的矛盾統(tǒng)一

婁雪茨

摘要：現(xiàn)如今，繪畫藝術已經深入人們生活的各個領域，產生了商業(yè)插畫這樣的新型概念，與以往的藝術性繪畫既有所聯(lián)系又存在很多矛盾，雖然都屬于美術繪畫這一范疇，但是兩者的融合卻存在一定問題。關于兩者矛盾統(tǒng)一的問題如何解決，筆者做出以下分析，僅供參考。

關鍵詞：商業(yè)插畫；藝術性繪畫；矛盾統(tǒng)一

中圖分類號：J218.5；J215 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0186-01

一、插畫的概念

“插畫”在傳統(tǒng)概念里就是我們平常所看的報紙、雜志、各種刊物或兒童圖畫書里，在文字間所加插的圖畫，統(tǒng)統(tǒng)稱為“插畫”或“插圖”。插畫會使文字部份能更生動、具象地活躍在讀者的心中。而在現(xiàn)今各種出版品中，插畫的重要性越來越明顯。不但能突出主題的思想，而且會增強藝術的感染力，插畫藝術越來越為人所重視。隨著時代的發(fā)展，人們對插畫的概念有了新的理解，不僅僅指書本刊物之間輔助文字的圖片，網絡上用于廣告的繪圖、插畫師們的cg作品包括獨立出現(xiàn)的單幅作品都可稱為插畫。

二、插畫的藝術性與商業(yè)性的矛盾概述

插畫可以分為藝術性插畫和商業(yè)性插畫，一般為企業(yè)，為產品，為宣傳，為修飾等所繪制的圖畫，都可以把它分類于商業(yè)性插畫范疇。藝術性插畫指的則是非盈利性的繪畫或者根據(jù)畫師意愿表達個人心境的繪畫，形式多種多樣。藝術性插畫對畫師的要求相當?shù)膶捤桑捎诙鄶?shù)為非盈利性質的，主要用于抒發(fā)畫師個人心情，可以隨意發(fā)揮。商業(yè)插畫和藝術插畫在本質上是有區(qū)別的，藝術插畫作品在沒有被個人或機構收藏或者販賣之前，可以隨便的無限制的在各種媒體上刊載或展示，作者得到比例很少的費用。而商業(yè)插畫只能為一個商品或客戶服務，一旦支付費用，作者就等于是放棄了作品的所有權，而相應得會到比例較大的回報和利潤。商業(yè)插畫的使用壽命是很短暫的，因為當一個商品或企業(yè)在進行更新?lián)Q代時，那么關于這個商品或者企業(yè)的副作品即宣告消亡或終止宣傳，商業(yè)插畫就是這些作品其中之一。從科學上來看似乎結局有點悲哀，不過另一方面，商業(yè)插畫在短暫的時間里進發(fā)的光輝是藝術繪畫不能比擬的。因為商業(yè)插畫是借助廣告的渠道進行傳播，覆蓋面會相當廣泛，社會關注率比藝術繪畫多得多。

由于商業(yè)插畫是為商業(yè)產品服務，甲方會對作品有所要求，而且多數(shù)的甲方都不了解繪畫的藝術性，另外，商業(yè)插畫是面向大眾而非少數(shù)藝術家，這樣造成的結果就是作畫者的藝術性思維與運用受到了壓制，不能達到一種以作者的眼光來看的最完美的效果，而如果任由作者自己來發(fā)揮，則會造成甲方甚至商品所面向的群體對作者的作品表達內容的不理解，甚至是側重點的偏離，沒有很好的為商品服務，從而失去了商業(yè)插畫為商品服務的初衷。但對于商業(yè)插畫這個行業(yè)來講，前景一片光明，因為隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，商業(yè)插畫已經與人們的生活密不可分的一部分，并且在將來的日子里，這樣的狀況也會持續(xù)進行下去。正因如此，矛盾也日益凸顯出來。雖然不能夠完全消除這種矛盾，但盡量化解達到最好的平衡是讓插畫行業(yè)進步的重要一步。

三、插畫藝術-性與商業(yè)性矛盾的解決辦法

以下是我根據(jù)制作商業(yè)插畫的經驗所歸納的一些辦法，希望對插畫商業(yè)性與藝術性的矛盾有所幫助。

首先，甲乙雙方的溝通必不可少，乙方充分了解甲方的想法和文案，在框架內進行最大力度的發(fā)揮，人與人想法和思維不同，審美觀也不一樣，所以溝通尤為重要，在要求的范疇內達到最好的效果，發(fā)揮自身的藝術性創(chuàng)作。就如一個囚舞者，在有限的束縛下無限的發(fā)揮，做到商業(yè)性和藝術性融合的極致。好比幾米的作品《地下鐵》。繪本也是以盈利為目的，也屬于商業(yè)插畫，但是可以看出藝術性和個人風格體現(xiàn)的很好。當代網絡上流傳的很多商業(yè)插畫都具有很高的藝術性，可見商業(yè)的束縛并不能阻擋藝術的品味。

其次，創(chuàng)作者需要開拓眼界，跟緊時代的發(fā)展，切忌閉門造車，死守陳規(guī)會與社會發(fā)展脫節(jié)。擁有創(chuàng)新精神是每個創(chuàng)作者成功的必要條件，先入為主和教條的思維會對創(chuàng)作過程造成阻礙，創(chuàng)作者可以通過對國外新穎技術和思維的考察進行實踐，查閱前人經典作品跟上時代。當今時代是一個網絡時代，對網絡的了解十分重要，勇于接受新鮮事物是作為一個創(chuàng)作者的重要條件，不過當今網絡信息魚龍混雜，辨認和篩選可用的信息也是創(chuàng)作者需要的能力之一。

另外，作者自身的藝術品味也是緩解矛盾必不可少的條件，所謂的藝術品味是藝術修養(yǎng)的一部分。作者自身極高的藝術水平會映射到作品本身，優(yōu)秀的作品具有強烈的吸引力。同時擁有商業(yè)功能而不是藝術性的作品自然會將矛盾化解，但這種作品要求創(chuàng)作者擁有高水平的藝術能力，因此，作為創(chuàng)作者應該通過大量的學習充實自身以達到高度。

并不是每一個人都是專業(yè)的設計師和藝術家，但是作為設計者，所做的設計需要引導大眾的審美觀而不是迎合大眾。強行改觀并不可取，大眾審美的提高是一個緩慢的過程，需要創(chuàng)作者慢慢引領。雖然引領的設計師與大眾的審美距離不會完全消除，但通過這樣的引領可以使大眾的審美逐漸提高。比如印象派大師莫奈的作品《日出印象》，剛被人們看到的時候也沒有好的評價，被批判的一文不值，甚至還被人貶低為“連一幅草圖還不如”。但當人們對于藝術的探索的深入和時代的進步，思想和審美都有所改變，于是，《日出印象》的價值飛漲，被世人所認可。由此可見，這種矛盾還是會隨著時代的發(fā)展插畫的藝術性與商業(yè)性之間的日益消減。