談京劇青衣表演的基本原則

祝婕

摘要：在傳統戲曲里，“青衣”有時也稱“正旦”，主要扮演莊重的青年或中年婦女。京劇青衣重唱功。要求韻味濃厚，風格鮮明，聲情并茂，流派明顯。過去青衣不重做工，故有“捂肚子唱”之說，經王瑤卿、梅蘭芳等大師的改革，青衣也重表演，要做到唱、念緊密結合，塑造獨特的人物形象。

關鍵詞：京??；青衣；唱功；步法

中圖分類號：J821 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0163-02

京劇青衣是京劇中不可或缺的組成部分之一，在每出戲劇中，青衣都是必須存在的角色，甚至是主線人物，每每都能成為一大亮點。京劇青衣在表演上要求表現精準、技藝精湛、能夠使觀眾快速入戲：唱腔上要求婉轉動人、細膩悠揚、能夠準確表達情感。

一、京劇青衣的藝術流派和成就

在京劇的悠久歷史及快速發展中，涌現出了一批又一批的優秀演員，在京劇的唱腔、表演、戲曲、劇目、人物化妝、以及發展等等力一而做出了大量的創新和貢獻，演員也越來越趨于青年化。

在京劇表演藝術中，最先出名的演員角色的老生，例如為大家所熟知的老生頭牌有“老三鼎甲”程長庚、余三勝、張二奎以及“新三鼎甲”譚鑫培、江桂芬、孫菊仙等等，都深受京劇戲迷的欽佩與喜愛。隨著京劇的逐漸發展，京劇中青衣的地位越來越高，青衣的表演藝術也越來越精湛。與此同時，京劇青衣也形成了大量流派。許許多多的京劇藝術大師的表演對象都以青衣為主。最早的京劇青衣演員是十九世紀七、八十年代的時小福，時大師在青衣的唱和做方面都有很高超的研究和表演技巧。代表劇目《六月雪》、《桑園會》、《三娘教子》等等皆頗受大眾的喜愛，流傳至今仍是經典。在京劇的逐漸發展中，有四位大師將京劇的青衣乃至整個京劇的表演藝術推向了發展的巔峰，他們就是為眾人所熟知的中國京劇“四大名旦”——梅蘭芳、尚小石、程硯秋和荀慧生。其中，梅蘭芳大師從兒時就開始學習戲劇，11歲就登上了京劇的舞臺，在跟隨師傅陳德霖的多年學習中，梅蘭芳的對青衣、花旦、刀馬旦等各行的表現技術都十分擅長，他以精湛非凡的唱功、深邃凝練的表演而一壓群芳。有他塑造的《霸工別姬》中的虞姬、《貴妃醉酒》中的楊玉環都堪稱經典，在京劇歷史中畫下了濃墨重彩的一筆。另外，其他三位大師各自的代表劇目《玉堂春》、《乾坤福壽鏡》、《六月雪》、《杜十女鼢等等也都成為了傳世佳作。

二、京劇青衣行當的“唱工”

在京劇青衣行當表演中，青衣扮演的一般都是賢妻良母、貞婦烈女等端莊正派、性格善良的人物，年齡一般由青年到中年?？煞譃橐浴俺ぁ迸c“作工”兩大表演形態?！俺ぁ笔且猿?、念白為主要表現手段，青衣的唱、念都用“土嗓”，使用“小嗓”即假聲發聲，韻味濃厚、風格鮮明、聲情并茂、流派明顯。

（一）運氣與發聲

京劇青衣的表演形式上最重要的內容之一就是唱功，唱功最講究的就是運氣和發聲。正所謂氣乃聲之源，氣為音之帥，將運氣的訣竅掌握好是練習唱功的首要前提。這里所說的“氣”，就是指呼吸，京劇中唱腔就是靠著呼吸推動氣體的走動而發聲的，因此，掌握各種呼吸技術能夠為表演帶來更好的效果。京劇中的唱詞都是一段一段的，如何銜接好每段之間的連接也很重要，這就需要掌握好換氣的訣竅，自如的換氣能夠為演繹增添光彩。

（二）咬字和行腔

在京劇青衣中的唱功和念白都要求咬字準確，吐字清楚。在行腔時還要求輕重適度不能給人飄到不定的感覺。京劇青衣的演唱中吐字清楚要給人字正腔圓之感，這就要求演唱者在咬字時要注意力度的把握，不能過重也不能過輕。在念白時要字清腔純，給人圓潤大方之感。將演繹的情緒通過行腔的方式表達出來，這樣觀眾聽起來才會覺有韻味兒。

（三）聲腔與感情

在京劇的演唱中演繹著情緒的表達非常重要，如何讓觀眾感受到你情緒的變化，通過聲腔的發音也是一個很好的方式。將聲音與感情色彩的恰到好處結合，例如小聲的低吟，大聲的歌唱都是情緒的表達方式，這需要在不斷的摸索中找到自身的表達特點。在京劇的表演過程中，需要根據劇中人物來處理自己的聲腔和感強，以便很好的駕馭角色。

三、京劇青衣眼神的運用

在戲曲表演中，通過眼神來表現人物性格，塑造人物性格是演員必須要掌握的一個表演技巧，京劇青衣行當同樣也需要眼神來表現人物特征，但這并不表示只要瞪大眼睛就是有神了，著名京劇表演藝術家梅蘭芳先生在舞臺上的出場環節從來都不是瞪養眼睛，而是眼睛含光，只在亮相的時候睜大眼睛，展現人物的精氣神，以此來引起觀眾的注意力。因此，對于京劇青衣演員來說，必須要掌握眼神的運用技巧，要根據不同的人物來使用不同的眼神，同時要帶給觀眾美的享受。京劇青衣代表的人物基木上是古代收封建禮教舒服的年輕己婚女子，她們的舉止端莊、談葉穩重，因此，眼神的運用要體現出她們小心謹慎、端莊穩重的特點。

比如《武家坡》中的工寶訓在薛平貴而前總是低頭側面回避著對方的目光，偶爾正視一眼，目光也不能久停，這是封建禮教所決定的。這樣的眼神既特定時代的又能夠反映出人物的內心情感，所以這樣運用恰到好處再如，《貴妃醉酒》中的楊貴妃的眼神更是多種多樣：由驕傲、自負、矜持到失意、微醉以及隱痛又不肯外露感傷一系列的眼神變化運用都是深化“深宮怨”這一主題的重要藝術手段。常高說得好：“眼有戲，全身有戲”才能引人入勝，“眼無戲，全身無戲”就不抓人了，所以，京劇青衣表演非常善于運用眼神來塑造人物。

四、京劇青衣行當的步法

過去婦女的行動很不自由，封建禮法要求婦女目不斜視，笑不露齒，甚至袖不露指，走路也不能快走，要穩重安祥，所以京劇青衣的“步法”有細步、慢步、快步、大步、小步、墊步、云步、陶腿等多種步法，細步這是青衣的基本步法，表演者上場時，走起來好像腳步不動，只見裙子蕩起微微的波紋，就漂到了臺上；跑起圓場來，也鶯飛燕舞似的。可以說是細步的快節奏、快頻率。常見的是跑圓場，跑起來步子要細、要平，一點不能亂。慢步是和快步相對而言，就是腳步的節奏、頻率放慢。以表演、表現某些特定環境中的特定動作。京劇青衣有時也要用大一點的步子，這也是特定環境中特定情緒的需要。小步就是細步的另一種說法。如《洛神賦》中雖有“凌波微步”、“纖纖作細步”的說法，可后臺排戲時，不說細步，只說小步。有時青衣出場后，需要略?；蚨缎洌吞椭?，再起步時用后面的一只腳輕輕一墊往前走，身子隨和著顯出微微的搖曳，這就是墊步。云步有兩種走法，一種是兩腳尖相對一分一合用腳跟移動，橫著往左或右走，上身要平，腰部隨著微微擺動；一種是兩腳相并，兩腳尖和腳跟替換著向左或向右橫著走，身子可以微微地有點起伏，腰部可以略微多扭動一點，好像船浮在水上，被輕微的波浪推動似的。而掏腿就是一條腿向另一條腿的后面一擺，交叉起來。差不多青衣站住總要掏一點腿。掏著腿的身子無論是向前向后或是向左向右搖動都非常自如，姿態也好看，因為掏著腿容易掌握重心，連接掏腿也可以向左右橫走。由此可見，只有熟練地掌握各種腳步的走法，在表演各種不同的人物時，才能自如地運用，為塑造人物所用。

步法在綜合的戲曲藝術中雖只是很小的一個組成部分，可是它的作用卻是很重要的，是最基本的形體基礎訓練，是戲曲表演手段中不可缺少的一個重要部分。戲曲演員不會走臺步，或走不好臺步，就談不上運用各種藝術手段去表演劇中的各種人物。

五、結語

總之，大青衣也需要練基本功，有基本功身上就好看。除了形體功之外，還要掌握手、眼、身、步一整套藝術表演手段來刻畫人物的內心感情。通過唱念做打準確地表現人物的思想感情，這樣戲才會更好看，才能給人留下回味，留下深刻的印象。