淺析古箏曲《楓橋夜泊》的美學思想

霍詩嫣

摘要：《楓橋夜泊》是一首箏與鋼琴的大型協奏曲，根據唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》的詩意創作而成。作曲家王建民匯集了中國的傳統音樂素材，運用獨特的創作手法，給聽眾呈現出詩歌的寂寥意境，充分展現了中國傳統音樂的美學思想。

關鍵詞：古箏曲；楓橋夜泊；美學思想

中圖分類號：J632.32 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0090-01

一、《楓橋夜泊》的背景

張繼，字懿孫，漢族，湖北襄州（今湖北襄陽）人。唐代詩人，約公元753年前后在世。據諸家記錄，僅知他是約公元七五三年的進士。他的詩爽朗激越，不事雕琢，比興幽深，事理雙切，對后世頗有影響。安史之亂爆發后，唐玄宗倉皇奔蜀。因為當時江南政局比較安定，所以不少文士紛紛逃到今江蘇、浙江一帶避亂，其中也包括張繼。一個秋天的夜晚，詩人泊舟蘇州城外的楓橋，寫下了這首意境清遠的小詩。詩歌全文如下：

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

二、中國音樂的傳統美

意境的本質特征在于“生命律動”，即展示生命本身的美。中國傳統音樂雖然不同于西樂借助和聲、復調、配器把主題表現的具體、逼真、而把主題表現的抽象、深邃，但中國傳統音樂所運用的旋律能體現“生命律動”的思想和情感。中國傳統音樂是動態的，游移的，表現生命律動的，注重用心靈體會自然、人聲、社會。“音由心生”的觀點，強調的是新的作用，重視內心感悟的審美取向。認為音樂意境本質上是一種心理現象，一種人類心靈的生命律動。中國傳統音樂在長期發展中因獨特的審美取向，展現出精致優雅的生命旋律。0在每一個歷史時期，音樂在各個民族生活中都發揮著不可替代的作用。

意境的結構特征是虛實相生，較實的因素成為“實境”，見于言外的較虛的部分成為“虛境”。中國傳統音樂虛實相生，既追求恬淡閑適，華美壯麗，清新自然，又趨向于表現“虛無”的意境。莊子主張“視乎冥冥，聽乎無聲。冥冥之中，獨見曉焉，無聲之中，獨聞見焉。”這種思想觀念影響了中國傳統音樂美學，促進了中國傳統音樂的“虛境”，給欣賞者留下了想象空間，虛境體現實境創造的意向和目的，體現著整個意境的藝術品位和審美效果，是實境的升華，這種意境美至今仍有巨大的美學價值。

三、《楓橋夜泊》中蘊含的美學思想

箏曲《楓橋夜泊》是對同名唐詩《楓橋夜泊》的再創作。作曲家的創新的音樂詞匯轉化文字，既展現了音樂的旋律美，又完美地再現了原詩的意境。美學大師朱光潛先生曾說過，讀詩既要看到詩中所該有的意思，又要看到它所隱含之意。這首詩中詩人并未提到一個“愁”字，但卻從意象落月、啼鳥、滿天霜等高度概括了水鄉秋葉的清冷，詩人裔旅時的孤寂，這樣通過意象來表達詩人內心的感受，傳達出詩人不必說而讀者卻可以領會的含義，形成一種隱含之意，一切都表達的含蓄深遠。作曲家王建民先生對此詩了然于心，對詩中每個景色，每一件事都把我的精細。全曲主要圍繞一個“愁”字展開。詩人的“愁”主要源于仕途坎坷，心有國難而力不從心，是包含民族大義的“大愁”。箏曲《楓橋夜泊》旋律音調以傳統的五聲音階為主，創作中揉入的絲竹樂，昆曲，云南民歌等元素，給人一種特有的清新秀麗的氣息，所體現的“愁”沒有一蹶不振、沒有自怨自艾，倒是給人一種重新振作的一位在其中，與詩歌的感覺十分吻合。

中國傳統音樂美學中虛實相生的意境美，在古箏演奏中體現最為得當的是“泛音”與“實音”的一虛一實的對比以及以韻補聲現象的呈現，在曲子中虛實之美能得到充分的體現。

首先，引子部分第一個樂段是以四度音程開始，古箏音色由純凈變得越來越有神秘感，最后趨于平靜，之后鋼琴用不協和的旋律隱隱的烘托，古箏空靈虛靜的泛音輕輕用輪指奏出，雙手配上純五度低音，音色低沉渾厚，前者通透虛遠的音色與后者實實在在的錚錚之音，一虛一實，讓人既感到悠遠靜謐的夜的寂靜，而內心又折射出一種詩人對命運不屈服的震撼之感。

其次，慢板部分中古箏以深沉含蓄，略帶憂傷的旋律表達了詩人孤獨惆悵的心境。其中第三樂段中以韻補聲的出現充分體現了虛實之美。此越短由兩個平行樂句構成，與前兩個樂段相比，節奏更緊密，氣息更短促。旋律部分右手演奏時，隨著音區的變化選擇合理的音色，同時左手對旋律作韻的處理，一虛一實的表達是詩人對的內心獨白。

古箏樂曲有描寫自然景物的，也有描寫人們觸景生情各種悲歡離合的情景。而《楓橋夜泊》則是對羈旅之時觸景生情的一種情景描述。在慢板部分，作曲家用旋律完成對“漁火”、“月落”等靜景的描述，表達出一種“孤獨”的意象，與原始相互輝映。同時還融入了當地戲曲“昆曲”的音調素材，別具傳統韻味，是昕著身臨其境，音樂緩緩流動，旋律線條舒展優美，絲毫不亞于文字之美，音樂德抒發比文字更能將內心的孤寂之感散發出來。樂曲的高唱部分是的作者從幻想中回到現實，使得作者內心的掙扎通過華彩部分淋漓盡致的表現出來。而左手的無調性音階的自由刮奏，表現的是秋風，使聽眾感受秋風瑟瑟，使演奏者和聽眾感受到主人公內心的凄涼之感。