中國古典詩歌教學內容的重構

編者按

高中語文新課標強調古詩文閱讀的重要性，然而古詩文閱讀教學一直是高中語文教學中的一個難題，很多教師覺得無從下手，很多學生覺得古詩文難懂難學。本期專欄，我們特邀全國百佳語文教師程永超和北京市特級教師胡金城與我們分享他們的思考。程永超老師對中國古典詩歌教學內容進行了探索與重構；胡金城老師指出了當前文言文教學中存在的一些問題，并提出了加強文言文教學實踐的方法。愿二位老師的觀點能對廣大讀者有所

啟發。

【摘 要】中國古典詩歌教學內容的選擇，取決于課標、文體、文本、教師和學情等綜合因素，其中決定古典詩歌“這一類”教學內容的關鍵是其自身的文體特點。本文試以《錦瑟》為例，從古代韻律詩言語形式這一本質入手，探討如何確立中學古典詩歌教學的核心內容，嘗試詩歌鑒賞從傳統“意會”到“言傳”的突破。

【關鍵詞】古代詩歌；教學；核心內容

一、詩歌的本質：言語形式

中國古典詩歌一般指中國古代詩歌，從廣義上說，是指古人所作的詩、詞、散曲等；狹義上僅指古人所作的古體詩、近體詩。鑒于古今中外詩歌分類的復雜性，本文所討論的中國古典詩歌僅限于入選中小學語文教材的中國古代韻律詩。

關于詩歌的本質，向來有不同說法。言志說（《尚書》）、摹仿說（亞里土多德）等不一而足。《尚書·堯典》“詩言志”是對“詩”最古老的詮釋。唐代孔穎達提出“在己為情，情動為志，情志一也”，對“詩言志”這一古老命題作了重新解釋。經過孔穎達解釋的“詩言志”，在美學史上產生了重大影響，形成了中國詩歌美學的一個重要傳統，即詩歌是“抒情言志”的產物。但是，“抒情言志”很難說是詩歌區別于其他文體的標準。散文、小說、戲劇等文體也都具有“抒情言志”的功能，只是方式、側重不同而已。很顯然，作品思想內容方面的特征難以成為文體區分的標準。

這需要換個角度來看，作家、詩人通過作品來表情達意，作品通過語言的排列組合來完成。語言排列組合不同，也就是說作品表情達意的言語形式不同，就成了所有文學作品相互區別的唯一標志。詩歌是最講究語言的藝術。詩歌之所以動人，正是因為詩人將人人皆有的“情趣”“理趣”（思想意旨）蘊含于他人難以言表之“文趣”（言語形式），正如馬爾庫塞所說“借助于形式而且只有借助形式，內容才獲得其獨一無二性，使自己成為一件特定的藝術作品的內容，而不是其他藝術作品的內容”。事實上，較之于其他言語文本，詩歌言語形式是其更為本質的東西。

二、古代韻律詩的本質：“言”“聲”和諧

那么，詩歌區別于其他文體的言語形式是什么？或曰，古代韻律詩言語形式的本質是什么？《詩·大序》曰：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！奔毦科渲?，綜上所述，筆者認為，“言”（言語）與“歌”（聲音）的和諧，是為古代韻律詩的本質屬性，也是其區別于其他文體的唯一

標志。

這里所謂“言”，即詩的言語表達形式，或曰“詩家語”。宋代魏慶之《詩人玉屑》中記載關于王安石“詩家語”的軼事，周振甫在《詩詞例話》中作了詳盡闡述：“王安石說的‘詩家語，就是說詩的用語有時和散文不一樣，因為詩有韻律的限制，不能像散文那樣表達。要是我們用讀散文的眼光去讀詩，可能會忽略作者的用心，不能對詩作出正確的理解，那自然體會不到它的好處，讀了也不會有真感受。”由此可見，“詩家語”是對詩歌語言特征的高度概括，是詩人用含蓄、形象、跳躍、夸張、凝練等詩性言語來表達主觀情志的一種語言形式。

但是，這并非詩歌的全部。人們常說的“聲情并茂”，情是情感，聲是聲音。詩歌，詩須歌也，詩歌語言必須是音樂的語言。音樂是無語言的節奏，詩歌是有節奏的語言。詩歌節奏和諧，才能給人以美的享受；情感借助旋律，才能撥動讀者的心弦。其中理由不外乎：任何語言形式都有節奏，古代韻律詩的語言節奏非常有規律，這種規律體現于語言形式與內容的和諧；詩歌是講究意境的，意境是靠各種修辭，尤其是語音修辭來完成的，漢語節奏主旋律的和諧性又是語音修辭無定中之

有定。

承上所述，古代韻律詩就是這樣一種抒情言志的文體。它以詩性言語，用之于富有節奏韻律的聲音，再以特殊的排列形式來抒發情感和反映生活。古代韻律詩具有“聲情并茂”的和諧性，這種和諧性主要是由“詩家語”（言）和“韻律節奏”（聲）的交互作用而產生的讀者與作者之間心靈上的共鳴（情）。

三、古代韻律詩教學核心內容的

確定

古典詩歌教學內容的合理選擇，取決于課標、文體、文本、教師和學情等綜合因素，其中決定古代韻律詩“這一類”教學內容的關鍵是其文體特質。上述我們明確了古代韻律詩的本質特征，基于當下中小學語文教材所選詩歌大多為古代韻律詩，本文管窺蠡測，以蘇教版所選《錦瑟》（李商隱）為例，從古代韻律詩言語形式這一本質入手，確立其教學的核心內容，嘗試改變以往“只可意會，不可言傳”的詩歌鑒賞困境，實現其從“知其然”到 “知其所以然”的突破。

1.“聲音”意會

《錦瑟》教學方案：

①自由朗誦，體味古代韻律詩的節奏。

②找出押韻詞語（韻腳），并說說這些詞的發音效果。

③你認為《錦瑟》應該用怎樣的語氣語調來朗誦？說說你的看法。

《禮記·樂記》：“文采節奏，聲之飾也?！惫澴?，指音樂中交替出現的有規律的強弱、長短的現象。好的韻律，一方面可以加強詩的節奏感，達到和諧整齊的感官審美效果；另一方面則為了促進情感的抒發。另外，作為一首七言律詩，句式整齊，雙句對偶，音節分布對稱，形成有規律的頓挫節奏，很好地表現了平穩、舒展和纏綿之情，將一段悲傷和抑郁娓娓道來。讀此詩時是每個音節為一拍，每兩個音節為一小節，每四個小節成一句，第五個或第七個音節獨占兩拍，很像2/4拍的樂曲節奏那樣鮮明。從語言形式美的角度看，利用聲調的抑揚起伏，可以形成類似音樂旋律的語流旋律線，從而達到音樂美感。

按照平仄之分，《錦瑟》的旋律線如下：

錦瑟無端五十弦， 一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶， 望帝春心托杜鵑。

滄海月明珠有淚， 藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶， 只是當時已惘然。

很明顯，整首詩旋律流暢，猶如一條波紋，從波峰到波谷，連續起伏，在觸動讀者聽覺器官同時，一幕幕場景如畫面在腦海浮動，打動讀者心靈的情感旋律線也隨之搖擺。音律節奏還體現在聲韻母配合產生的回環美上，達到回環美的手段有：押韻、迭音、反復、頂真等。就這首詩而言，主要由押韻來體現。宋元時韻學家就曾根據發音口腔共鳴空隙大小，將韻母分為開口、合口兩類。發音時口腔共鳴空隙較大，稱為洪音，反之則為細音。總其特點，洪音響亮，多用來表達開闊、明朗、有力的情緒；細音纖柔，多用來表達細膩、悠長、低沉的情緒。該詩第一、二、四、六、八句尾音“弦”“年”“鵑”“煙”“然”押“an”韻，聲音洪亮，似乎很難說是僅為表達一種低沉憂傷的情感，這也為《錦瑟》詩義多解提供了一個注腳。

2.“詩語”言傳

前文已述，“詩語”即“詩家語”，乃詩人用含蓄、形象、跳躍、夸張、凝練等言語來表達主觀情志的一種語言形式?！霸娂艺Z”有幾個顯著特性：含蓄婉轉，用語形象，字句凝練，語言跳躍，藝術夸張等，因而詩歌語言一般較難理解。

《錦瑟》則是一首公認的最難讀懂的詩。自宋元以來一直就受到文人學士的關注，金元好問曾說：“詩家總覺西昆好，獨恨無人作鄭箋?！鼻逋鯘O洋亦說：“獺祭曾驚博奧殫，一篇錦瑟解人難?！苯簡⒊f：“《錦瑟》講的是什么事，我理解不著……但我覺得他美。”這些意見都可代表廣大讀者心聲。今之論者有的干脆認為，此詩可以不顧其義，只賞其情。但須知詩是用語言寫就的，不類音樂繪畫；不講意義，情何以言？

《錦瑟》教學方案：

①借鑒王蒙對《錦瑟》的改寫，將本詩化為“五言、四言、二言”詩。

②根據你的改寫，談談刪改的意圖和理解。

王蒙曾用古人“集句”方式（或西方“撲克牌小說”）對《錦瑟》重新排列組合，實現三種“顛倒錦瑟”的改寫。

七言體：錦瑟蝴蝶已惘然，無端珠玉成華弦。莊生追憶春心淚，望帝迷托曉夢煙。日有一弦生一柱，當時滄海五十年。月明可待藍田暖，只是此情思杜鵑。

長短句：杜鵑明月蝴蝶，成無端惘然追憶。日暖藍田曉夢，春心迷，滄海生玉煙。托此情，思錦瑟，可待莊生望帝。當時一弦一柱，五十弦，只是有珠淚，華年已。

對聯體：此情無端，只是曉夢莊生望帝，月明日暖，生成玉煙珠淚，思一弦一柱已。春心惘然，追憶當時蝴蝶錦瑟，滄海藍田，可待有五十弦，托華年杜鵑迷。

《錦瑟》一詩語言奇麗、委婉、含蓄、優美。既然這首七言律詩自古難人解，那么我們就引導學生把《錦瑟》改寫化為“四言、二言”詩，通過言語方式的轉化比較來達到欣賞詩歌的目的。

化為四言詩：錦瑟多弦，弦似流年。莊生夢蝶，望帝化鵑。海蚌孕珠，藍田玉暖。此情難追，當時惘然。

化為二言詩：錦瑟，華年。夢蝶，化鵑。珠涼，玉暖。此情，惘然。

無論是王蒙的“顛倒錦瑟”，還是教學中學生改寫，我們都能感受到《錦瑟》這首古代韻律詩強大的語言張力。最讓人驚嘆的是，該詩改寫后任何一個層面的語言理解都能言之成理，或者說可以從字面表述開始逐步發展比喻的復雜含義：在每一步上都可以停下來說明已理解的意義，而每一步的含義都是貫通一氣的。

這還僅是淺層的詩歌言語形式的欣賞，接下來我們進入詩歌言語內涵的賞析，在教學中我們嘗試讓學生刪除整首詩的中間兩聯，全詩變為七言絕句：錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。此情可待成追憶，只是當時已惘然。詩歌意旨依然言情，“情”字成為詩眼，但前有“華年”，詩歌意旨陡然變得簡單。很明顯，本詩成為千古詩謎的一個主要原因即中間兩聯所運用的意象，這些意象包含著豐富的內涵。

頷聯“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”，這是兩個喻象，由兩個典故造成的意象，其本體沒有出現。頸聯“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”這兩句中，兩個喻象不僅本體沒有出現，而且喻象更加朦朧。我們說，中間兩聯典故所用意象皆隱藏本體，自身帶有多層次朦朧性，沒有邏輯關系，《錦瑟》的魅力就在于即使你明白了典故內涵也無法探知詩旨所在。因為義山用典有增殖現象，即其典故具有發散的暗示性，能引發讀者多方面聯想，溝通欣賞者所經歷的各種人生體驗。譬如有人認為《錦瑟》充滿禪意：錦瑟華年是時間的空，莊生夢蝶是四大皆空，望帝鵑啼是身世之空，滄海遺珠是抱負的空，藍玉生煙是理想的空，當時已惘然、追憶更難堪的“此情”是情感的空……然而正是在這空中，幻出錦瑟華年的色相。

綜上所述，無論是借助“聲音”意會，還是通過“詩語”言傳，《錦瑟》一詩“言內之意”與“言外之義”的關系，有如清人劉大櫆所言：“或句上有句，或句下有句，或句中有句，或句外有句，說出者少，不說出者多。”（《論文偶記》）。或如謎面與謎底一樣，解讀者無論如何破譯也難以言其妙。這也是使之成為公認的最難讀懂的古代韻律詩的原因之一。

千百年來，中國古代韻律詩之所以為讀者喜愛，竊以為其主要原因即“詩家語”的言語藝術與“聲音”的完美結合，二者在和諧中傳達言外之意，激發審美想象，讓讀者享受這“不著一字，盡得風流”的藝術境界，這也就理所當然成為中國古典詩歌教學的核心內容。

參考文獻

[1]朱光潛.詩論[M].北京：北京出版社，2011.

[2]周振甫.詩詞例話[M].北京：中國青年出版社，1980.

[3]田曉榮.迷惘感傷的朦朧意境——李商隱《錦瑟》賞讀[J].作家雜志，2008（3）.

（作者系浙江省溫州第二高級中學語文教師，全國百佳語文教師）

責任編輯：肖佳曉

xiaojx@zgjszz.cn