論公共景觀藝術中東方美學思想的體現

劉志文

摘要：野口勇（Isamu Noguchi），美籍日裔，20世紀著名的雕塑家之一，也是將雕塑與景觀設計相結合的第一人。野口勇特殊的身份，以及早年游歷亞歐各國的經歷，為他將東方美學與西方現代設計提供了很好的前提條件。文章通過對東方美學的闡述來分析野口勇的公共景觀藝術案例，淺析野口勇藝術作品中蘊含的東方文化。

關鍵詞：野口勇；公共景觀藝術；東方美學；格式塔理論

中圖分類號：TU986.6 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0066-01

一、野口勇

野口勇（Isamu Noguchi），1904年生于美國洛杉磯，幼年父母離異，于日本度過童年，13歲回到美國生活。1922年他跟隨美國學院派現實主義雕塑家博格納姆學習雕塑從而受到啟迪，1927年拿到古根漢基金去往巴黎跟隨大師布朗庫西學習雕塑，學習了主要以雕和鑿為主的創作手法。同時其藝術美學思想也很大程度上收到了布朗庫西的影響，例如在雕塑作品中保留雕琢的痕跡，以顯現人和雕塑之間的關系。在中國園林造園藝術進行了研究后，其回到日本學習了泥塑，對其有濃厚興趣的日本枯山水與禪宗文化進行了研究。至此，他開始走向了景觀設計與雕塑公共藝術相結合的方向。東方文化特別是日本枯山水文化可以說奠定了野口勇中后期的風格，特殊的身份也使野口勇成為了傳遞東西方文化和設計理念的設計大師。

二、日本枯山水及禪宗文化

日本園林文化來源于中國。公元538年，日本開始接受佛教，并派一些學生和工匠到中國學習內陸藝術文化。13世紀時，源自中國的另一支佛教派禪宗在日本流行，為反映禪宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本庭院開始擯棄以往的池泉庭院，而是使用一些如常綠樹、苔蘚、沙、礫石等靜止不變的元素，營造枯山水庭院。庭院幾乎不使用任何開花植物，以期達到自我修行的目的。枯山水是日式庭院中最具代表性的一個。枯山水源于日本本土的微縮式景觀，多見于小喬靜謐，深邃的禪宗寺院、顧名思義，枯山水并沒有水，是干枯的庭院山水景觀。其特點是，用山石和白砂為主題，配上一些苔塊，象征出自然界的各種景觀。如白砂可代表大川，海洋，甚至云霧，石頭則寓意大山、瀑布等。在特有的環境氣氛中，洗洗耙制的白砂石鋪地，疊放有致的幾尊石組，就能對人的心境產生神奇的力量。枯山水無不在反映著禪宗思想對日本的造園影響。

日式庭院中，運用較少的材質和其特有的表現手法，多用靜止不變的元素造出相對恒定的環境，給白砂耙制不同的造型賦予不同的意義，給人以冥想的空間及深深的禪意。

三、野口勇公共景觀藝術中東方美學的體現

野口勇日美混血的特殊身份，注定是他是一個在現代的視角下將東西方文化結合的設計師。日本枯山水的禪宗思想等東方文化也很大程度影響了其創作風格。

在野口勇的公共景觀藝術作品中，耶魯大學貝尼克珍本與手稿圖書館的下沉庭院是其代表作之一，明顯受到了來自日本枯山水的影響。貝尼克珍本與手稿圖書館是世界上最大的古籍圖書館。此庭院的場地和雕塑為呼應圖書館所用的材質，采用純白的大理石，大膽地用象征手法創造了一個超現實空間。野口勇運用了他慣用的三角形、圓形、方形三種形狀的組合方式，設置了三個指代自然物體的景觀裝置：一只立著的圓環，象征太陽和能量；一個立于定點的立方體，象征著滾動的骰子，暗示著機遇和未來；一座形似金字塔的三角錐，象征著地球悠遠的歷史和其他物質的存在。三件雕塑暗示著野口勇對于浩渺宇宙的感悟。鋪地方面，在方形的空間中央，鋪成了環狀，好似枯山水中耙過的白砂，給嚴肅的空間帶來了些許流動與活潑。

1964年，野口勇為查斯·曼哈頓銀行設計了一個圓形的下沉庭院，野口勇也將日本枯山水設計要素運用到此下沉庭院中，是其對日本枯山水的新解釋，體現了其主張的浪漫色彩。野口勇從日本運來了精心挑選的七塊黑色的大石頭，不對稱地置于花崗巖材質建造的直徑18米的波浪形地床上。石頭的底部都有隆起的小丘，花崗巖鋪成的波浪線形狀就像枯山水庭院中用耙耙出的白砂地，給觀者以心靈上的波動。庭院還會隨著季節而改變。當干涸一冬的庭院在夏季到來時，隱藏的噴頭噴出細細的水柱，庭院表面被鋪上了一層薄薄的水，散布在庭院的石丘和立著的石頭就像大海里的孤島。野口勇將其稱之為“我的龍安寺”，龍安寺是日本京都最著名的枯山水庭院。此廣場讓人聯想到日本枯山水只是第一層含義，更深的一層是讓觀者有著更深的思考，如如何看待生命的本質等等，這些并不是憑空的幻想，而是源自于日本枯山水的哲學內涵。在這里，野口勇將哲學內涵融入到他的設計作品當中去，給人提供了靜謐的空間，以引導其冥想和思考。

四、結語

野口勇獨特的身份使其站在東西方文化的交匯點上，他無疑是一座跨越東西方，連接東西方文化思想精髓的橋梁。他讓西方的景觀設計師發現了日本園林中的美，以及在自己的設計作品中對枯山水等東方美學思想進行了新的理解和運用，影響了一批后來者。