達里尤斯·米約和他的《丑角組曲》

梅經煒

摘要：薩克斯管因其優美多變的音色，豐富的表現力，活躍在古典、現代、流行、爵士等多種音樂風格的舞臺上，受到廣大音樂愛好者的青睞。本文選取古典薩克斯管作品中的典范之作《丑角組曲》，分別對《丑角組曲》的作者簡介及作品的創作背景，《丑角組曲》的作品分析，《丑角組曲》的演奏心得等方面進行淺談闡釋。

關鍵詞：達里尤斯·米約；丑角組曲；古典音樂；薩克斯管；鋼琴

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0058-04

說到《丑角組曲》（Scaramouche），就必須談談它的作者，達里尤斯·米約（Darius Milhaud），1892年9月4日生于法國的普羅旺斯，1974年6月22日瘁于瑞士的日內瓦。米約與二十世紀前期法國的五位作曲家奧里克（Auric）、迪雷（Duray）、奧涅格（Honegger）、普朗克（Planck）、塔勒費爾（Taifei）被法國音樂評論家科萊（Collet）于1920年發表的一篇題為《法國六人團和薩蒂》的文章中稱為“六人團”，從此“法國六人團”的稱號在法國音樂界不脛而走。米約的音樂風格深受其他五位成員普遍偏愛的新古典主義音樂以及爵士音樂的影響。代表作包括爵士風格的芭蕾《屋頂上的牛》，歌劇《可憐的水手》、《克里斯托弗·哥倫布》，12部交響曲，管弦樂《普羅旺斯組曲》、《法國組曲》，大量協奏曲，18首弦樂四重奏，鋼琴作品《憶巴西》（后改編為管弦樂），以及薩克斯管作品《丑角組曲》等，他是20世紀產量最大的作曲家之一。

達里尤斯·米約17歲時考入巴黎音樂學院，先后拜杜卡（Dukas）、丹第（Dlndy）等人為師學習作曲，通過系統的學習，在作曲方面取得了極大的成功。米約因喜歡詩歌而與克羅得（claude）相識，1917年克羅得出任法國駐巴西公使，米約作為秘書一同前去，以致于米約后期的很多作品都帶有強烈的巴西音樂風格。

米約作品的顯著特點是形式多樣化，這在他的歌劇中得到充分體現。三幕歌劇《奧菲歐的不幸》、《奧雷斯忒斯》、獨幕五場歌劇《阿里阿德涅的獎賞》、獨幕歌劇《美狄亞》等均取材于古代神話傳說，但在音樂語言上卻呈現出了不同的面貌，分別采用了中古調式、雙調性、多調疊置等多種調式調性進行創作。

關于薩克斯管作品《丑角組曲》（Scaramouche），這個作品的靈感源于1937年的舞臺劇《飛在空中的醫生》，并由這部舞臺劇的配樂編曲而成。這首作品是米約為古典薩克斯演奏大師穆勒（Mule）而作。穆勒晚年回憶稱，《丑角組曲》還存在一個同名雙鋼琴版本。因此當時很多音樂界人士認為薩克斯管版本相比雙鋼

譜例1：琴版本創作要晚，其實這兩首作品都是米約于1937年內完成，至于是薩克斯管版本在先還是鋼琴版本在先，這個問題可能只有米約自己清楚了。

《丑角組曲》是米約最成功的作品之一，也是一首為歐洲古典薩克斯管獻禮的作品。這首作品不但具有古典氣質，還加以了復合的思維方式，在調式、和聲、節奏等多方面領域做出了大膽創新，在接下來的論證中也會以這幾個方面為主進行簡要分析?！冻蠼墙M曲》以古典傳統風格為基石，采用復三部式的音樂結構，是一首三樂章古典主義風格的組曲。

第一樂章描述的是一個夸張、詼諧的角色。快速飛舞的音符與強烈、規整的鋼琴伴奏相融合，使得作品極其富有感染力。4/4拍的基本節拍體現出力度的表現是強一弱一次強一弱。主題部分運用C大調進行寫作，節奏上大量的十六分音符的快速進行，在演奏方式上卻不能局限于4個音符與4個音符的對稱，而應該是3-3-2的遞進來體現出一種搖擺不定的感覺。力度上的對比非常明顯，音區上也有大幅度的跳躍來營造波瀾。（參見譜例1）

這一樂章的點睛之筆體現在呈示段的中部（全曲第12-13小節），旋律聲部出現大量的變化音，并且每組十六分音符都是大三和弦的分解和弦，鋼琴聲部也由原本的八分音符伴奏音型變成了十六分音符級進，音符的密集和節奏的緊湊給人一種不協和的感覺，甚至有一種詭異感，這也正突出了小丑的形象，體現這一段樂曲的緊張感。（參見譜例2）

中段進入了該作品的第二主題（全曲第32-47小節），這個主題的旋律與呈示部有著明顯的區別，鋼琴與薩克斯管聲部相互呼應。寫作手法上采用了同音反復，并使用附點節奏為音樂增加動力，在演奏方法上要注意氣息流動，呈現出搖晃的鐘擺感，給人以動靜結合，流暢活躍的感覺。薩克斯管聲部弱起節奏的進入，不僅給了鋼琴聲部更多的空間，更使得音樂更加緊促，織體更加豐厚。（參見譜例3）

樂曲在經過三小節的鋼琴間奏后（全曲第70-72小節），重新回到第一主題。鋼琴聲部的這三個小節是連接中部與再現部的過渡句。再現部在音樂風格和寫作手法上，都形成了一個完美的主題再現，流暢而有活力。（參見譜例4）

第二樂章是二重唱的形式，該樂章運用了法國音樂中特有的五聲調式，主題部分運用bB大調寫成，樂曲及其富有歌唱性。音樂開始是由一小節的三音到主音的下行跳進作為引子。這個樂段的主題旋律由薩克斯管以歌唱的形式展開，用附點的節奏打破沉悶。鋼琴聲部與薩克斯管聲部相互呼應，在薩克斯管聲部長音時以等節奏的形式進行模仿，并且具有一問一答的特性。這個樂段的和聲手法很簡潔，主要圍繞在主和弦，屬七和弦以及屬九和弦。在織體上模仿了復調的寫作手法，悠長的旋律營造出小丑低聲傾訴的氛圍。（參見譜例5）

該樂章的中段變化極其鮮明（全曲第119-141小節），音樂建立在主調bB大調的屬調F大調上，并將節拍由4/4拍變為6/8拍，仿佛小丑在舞臺中拖沓地行走，鋼琴聲部也由開始的柱式和弦轉變為分解和弦伴奏，使旋律更為流動。（參見譜例6）

中段的高潮由大量的裝飾音及大跨度跳進音符所制造出（全曲第124-141小節），其五聲調式的特性與我國民族音樂的五聲調式非常接近，極具中國風色彩，仿佛小丑在翩翩起舞婉轉歌唱，非常的親切自然。（參見譜例7）

第二樂章的再現部（全曲第142-159小節）將呈示部的主題進行對位化的結合，調性和節拍也做出了回歸（調性回到bB大調，節拍回到4/4拍），該樂章的再現部既有模仿復調，又有對位化復調，使得整個小丑形象平靜而不失靈性。（參見譜例8）

第三樂章“巴西利亞人”，是一個快樂的桑巴舞曲，由三個切分節奏的主題聯系構成。2/4拍的基本節拍體現出力度的表現是強一弱。主題部分在調性上運用F大調寫成，節奏上多以切分音、保持音以及前十六分音符休止的節奏音型來打破規整的音樂框架，使其富有桑巴舞曲的特性。音樂的開始由兩個小節的鋼琴伴奏作為引子來展開音樂動機，薩克斯管聲部在其后以導音上行八連音到主音，在力度上使用強奏，營造出小丑再次華麗出場的氛圍。（參見譜例9）

中段的音樂建立在主調F大調的屬調c大調上（全曲第186-197小節）。作曲家在音樂織體上將薩克斯管聲部與鋼琴聲部疊合在一起，形成了兩個旋律線條，甚至可以拿來單獨演奏也不顯單調。薩克斯管聲部的旋律線條呈波浪形，多以半音階和高低音過渡為主，其中還有在十六分音符的半音階中穿插更為快速的三十二分音符加以對比。這種迂回的寫作手法使旋律給人一種慵懶而活潑的感覺，同時也給人一種欲拒還迎的畫面，完美刻畫出小丑由弱到強的心理變化，同時也推動了對比段的音樂高潮。（參見譜例10）

第三樂章的再現部與呈示部完全反復（全曲第251-275小節）。作曲家通過其精準的音樂語言，使音樂變化細膩之極，音域運用恰到好處。全曲在熱烈的主題再現中結束。（參見譜例11）

《丑角組曲》這首作品在學院派薩克斯管界是一個偉大的標準曲目，和古典薩克斯管作品中的《奏鳴曲19號》（Sonata for alto saxophone and piano，Op.19）、《伊貝爾薩克斯小協奏曲》（Concertino da camera）、《格拉祖諾夫降E大調協奏曲》（Concerto in E？major for alto saxophone and orchestra）等等一起并列為世界上最經典的古典薩克斯管曲目，一直以來是專業音樂學院學生的必奏曲目之一。

通過之前的一些大致介紹，我們能了解到《丑角組曲》是一首相當具有挑戰性的作品，需要比較高的基本功、技術和樂感，以及通過不斷地練習、鞏固來加深印象。在練習的過程中不但可以提高我們手指的靈活性（尤其是加強了半音指法訓練和高音區與中音區的過渡指法練習），還可以提高我們對音樂的理解能力和處理能力。當然，也少不了與鋼琴家大量的磨合來達到樂曲的完整性。

達里尤斯·米約在其一生中創作了很多作品，且都具有鮮明的個性，正是因為他獨特的藝術個性和超強的創作能力，讓他的作品經久不衰，成為一份特殊而寶貴的遺產，值得珍藏。

指導老師：呂宇坤