設計發展過程中的進步與回望

沈澈

摘要：現代意義上的設計教育在我國只有短短的幾十年時間，但作為人類有目的的造物活動，其歷史可以上述到人類早期有意識的砸開石頭制作工具的那一刻。在石器時代漫長的勞作中，人類審美意識開始蘇醒，特別是對形式美有了萌芽意識。新時期時代，在造物過程中出現了具有裝飾意味的陶器設計。實用先于審美，功能早于形式是設計最初產生的特征。在發展過程中，審美意識蘇醒，逐漸體現其中。從而導致了設計的技術與藝術雙重屬性。技術具有先進與落后的區別，藝術則沒有高低進步的說法。

關鍵詞：設計；進步；回望

中圖分類號：G633.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0051-01

一、前言

廣義上的“設計”其關聯學科與行業十分廣泛。這里所談的“設計”是指狹義上的設計，即其源于150多年前英國工藝美術運動。其專業領域為教育部2012年頒布的普通高等學校本科專業目錄中一級學科設計學類的專業。

二、設計發展過程中的進步

在20世紀里，從包豪斯到烏爾姆，德國在探索現代設計教育的同時，也是一個在尋求技術和藝術占分比的過程，雖然在探索過程中對兩者有過極端的分配，但不可否認設計是技術與藝術，理性與非理性的統一。評價設計物化后的好壞不是以技術含量的多少來定的，但科技的發展為設計提供新的可能與發展空間。蒸汽技術、電力技術、計算機技術催生了三次工業革命。歷史證明：科學技術是設計發展的重要推力。正如智能制造正引領著第四次科技革命一樣。從這個意義上講，設計的發展是具有進步性的。

科學技術的發展豐富拓展，甚至刷新嬗變設計表現所依托媒介的形態、色彩、肌理、性能等。科學技術的發展可以改變設計師的設計理念和思考方向，就如云計算、人工智能、大數據等新技術不斷地引發了設計模式、表現形式及設計評價體系的變革。誠如工業化社會孕育了現代主義，后工業社會產生了后現代主義，數字信息化社會造就了非物質設計。“設計發展的歷史證明，物理學、數學、植物學、礦物學等學科的變革與發展，對擴大設計的表現領域和擴大新的材料的使用都起著重大的促進作用，設計產品的最終完成正是人的智慧和科學與藝術完美結合的物態化成果。”因此運用現代科學技術手段為設計提供了更多的內容選擇和形式空間。設計師在科技帶來靈感與啟迪的同時，不斷地賦予作品新的高技術。從而改變受眾的生活模式與思維方式。

三、設計發展過程中的回望

列夫·托爾斯泰（Leo Tolstoy）認為科學是理性的王國，藝術是感性的王國。藝術就起本質而言是沒有高下優劣的區別，進步與倒退不能衡量設計這一種特殊的成果。就如鋼筋混凝土大廈不比茅屋優，青銅容器不比玻璃器皿劣。“事實上，昨日的藝術文明成果，往往有她空前絕后的高峰和歷史定格，如安格爾的藝術轉換表陳形式與成果，今日又有幾個人能有他那樣的首創性超越呢？

正如中國著名畫家黃永玉先生在《黃永玉談藝錄》中說：“6000年前的仰韶彩陶，給我們留下了那么多高超的造型藝術作品——陶罐，有什么人敢于大膽地說可以超越它，比它進步呢！”所以他又說：“科學的規律是進步的規律，藝術是越來越繁榮、越豐富，藝術不用進步的說話。”

設計中的理念與風格不具有進步性。從歷史的發展來看，這個非進步性帶有一種回望性。設計同萬物一樣不停的否定和反叛現在的狀態，都在周而復始的重復回顧，奔赴某種循環，永不停息。這種循環不僅僅帶有重復性、回顧性，而且在循環中繼承，在循環中創生。

正如19世紀的新藝術（Art Nouveu）回顧著洛可可（Roco-co），18世紀的洛可可回望著巴洛克（Baroque），“從再現到表現直至裝飾，又從裝飾轉向再現。藝術的發展始終遵循著循環往復的發展過程”。

正如13世紀末在意大利各城市興起的文藝復興是對“宗教神權”的抗議與反叛，對“希臘、羅馬古典文化”的回望與創生；19世紀下半葉英國工藝美術運動是對“批量生產所帶來設計水平下降”的批評與否定，對“手工業時代設計”的留戀與繼承。

誠如美國科學史學者喬治·薩頓（George Sarton）在《科學的生命》一書中講到：“藝術和科學最明顯的差別在于科學是逐漸進步的，而藝術則不然。”在探索藝術的形式與內容方面是沒有制高點的。受到社會經濟以及政治等各種因素的影響，藝術的發展是一個不斷變化與回望的過程。這個回望的軌跡是在一個圓里，不含有前進與上升趨勢。好像不同年代對胖瘦、色彩等視覺形象的理解不一樣。但就其視覺形象而言本身是沒有變化的，所謂的變化其實也就是一種對過往的重復與回望。正確認識設計發展過程中的進步與回望，有利于我們建立對其客觀的認知體系與把握其發展規律。