淺談紫砂陶刻藝術的精神

周靜君

摘要：現代紫砂裝飾：刻、鏤、塑、貼、堆、描、嵌、泥繪、紋泥等手法呈現多樣化，裝飾種類繁多，各式裝飾手法在繼承傳統的基礎上，大大向前推進一步，拓展了裝飾藝術的廣度和深度。

關鍵詞：紫砂陶刻；藝術內涵；精神

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0023-01

陶刻藝術不但注重形式、內容及手法上的技巧，最主要的是作者的文學素養、書畫功力以及人格氣質整體的表現。因為表現形質的筆法、技法、章法只是手段，而寫神才是藝術的本質，也是藝術表現水平的重要標準。所以，一把茗壺配上得體的陶刻書畫裝飾，便為好的藝術作品，閑暇之余，沏上香茗，品茗賞壺滌濾煩憂，當余甘留舌之時，體會銘文刻畫的意境，當能理解文人雅士對茶道的鐘情、對紫砂壺的珍愛及陶刻藝術的頌贊。紫砂質樸醇厚，凝重堅實，似脂玉般溫潤樸雅，耐人尋味。文人和紫砂好似天生就是一味，紫砂所蘊含的一些特質如內斂清雅的品質正如文人的心性一般，也正是基于此性質文人喜愛紫砂也就成了一種必然。

紫砂壺作為紫砂工藝品的一個代表分支，在于書法刻篆上的結合更顯得相得益彰。陶刻裝飾藝術也成為紫砂藝術的一種特有表現形式。將詩詞、書畫、文學、刻篆于壺體之上，讓一些膾炙人口的佳作銘傳千古，讓也讓紫砂壺藝推向更高地層次。他們的結合充分體現了美學的目的使人們在美的享受中陶冶情操，積累知識增添生活情趣。通過在器物表面鐫刻詩文書畫作為裝飾，滿足自賞的需求，經歷過這些文人之手的紫砂陶刻作品便具備了鮮明的文人特質，散發出濃郁的人文氣息，使紫砂壺成為一種具有高雅氣質和濃厚文化傳統的藝術佳品。

陶刻藝術工作者在創作一件作品時，往往會結合作品的造型進行整體構思，使之與造型融為一體，去表達一個主題或抒發一種思想感情，表現一種藝術感受。鑒賞者不僅可以從所刻書法繪畫中得到直觀的美感享受，還可從中揣度、感受陶刻者在創作時的思想感情，得到深刻的思想啟迪。

紫砂的陶刻藝術，也就是紫砂的造型藝術和書畫陶刻藝術的有機結合。紫砂藝術源于生活，是藝人平時對自然和生活中的感悟，按照自己的審美觀念，對客觀事物進行概括，提煉和加工，創造出來富有生活氣息和情趣的藝術作品來，而紫砂的陶刻藝術，是在以精美的紫砂造型藝術為載體的基礎上，藝人根據制作的作品的特征和作品本身的含義通過書畫的形式進行點綴和裝飾，從而展現在人們面前。僻如與竹有關的紫砂作品可配上鄭板橋的詩詞，以及高風亮節的書法作品。

紫砂光素器上最常見的裝飾，就是在紫砂的半成品上進行陶刻，以紫砂光素器光滑的表面為畫布，集詩歌、書畫、金石等藝術之大成，使紫砂壺、杯、盆、瓶等的藝術價值更高。紫砂裝飾大體分為紫砂陶刻，鑲嵌技藝——嵌金銀絲、嵌泥、泥繪、堆泥等兩大類。最常見的裝飾，就是在紫砂的半成品上陶刻。若是知名書畫家在紫砂器具上題字作畫后再請陶刻家依所題字畫雕刻，將書畫家的畫風筆觸留在器具上，則更提高紫砂器皿的藝術價值與收藏價值。

紫砂陶刻裝飾歷史上最為輝煌的時期當推嘉道年間“曼生壺時期”。“西泠八家”之一的陳鴻壽（字曼生）以博大精深的藝術胸懷積極參與及倡導壺上金石文化藝術。他經常構思出樣，由楊彭年等人施工造壺，他與一眾幕友撰詞、書畫并銘刻。由于陳曼生的倡導及一批金石書畫家的參與，打開了紫砂壺步入藝術殿堂的通道，推動了紫砂陶刻的發展和紫砂壺藝的繁榮，發揚光大了紫砂藝術。

紫砂陶刻人初創至今也是在不斷創新，不斷變革發掘的，當今陶刻興盛，發展很快，有不少陶刻大師、名家在不斷探索求新，如譚泉海、鮑志強、毛國強等等，都以自己的文化藝術修養和技藝功力，獨創自己的風格。

在紫砂藝術的歷史長河中，走過了多少春秋，通過幾代人的傳承和發揚，紫砂陶刻這一藝術奇葩，隨著時間的流逝將永放光芒。據說清人鄭板橋不僅自制了一把紫砂壺，還提攜了一首詩銘：“嘴尖肚大耳偏高，才免饑寒便自豪，量小不堪容大物，兩三寸水起波濤”一派憤世嫉俗之情躍然壺上。

陶刻藝術的題材極為廣泛，形式更是豐富而多樣，舉凡山水、人物、花鳥、博古諸圖案均可作為入畫素材。陶刻作品特別講究各種書法，利用正、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等各種不同的書法來表現于各式形體，或圖文并茂，或情趣皆有，表現出作品的構圖嚴謹、參差有致，體現國陶藝術的精髓。

從陶刻藝術的發展歷史中，我們可以清晰地看到，一種歷史文化現象的形成，必須產生于優秀的文化土壤之中，自古以來，文人學士都屬于人數較少的特別階層，他們擁有豐富的思想文化知識，喜歡通過書畫、詩詞、文章等藝術形式充分抒發自己的思想感情，其作品具有很強的思想性和很高的藝術層次。

作為一種非物質文化遺產，陶刻這一獨特的文化藝術，在新文化如翻江倒海一般襲來的現代，依舊如巍峨大山一般，在世人面前展現著它特有的魅力。