對陶刻藝術發展的見解

陳華松

摘要：紫砂陶刻藝術博大精深，千變萬化，我們應該競可能的多了解一些，從而找出適合自己的紫砂陶刻藝術方法，這是我們學習紫砂陶刻的目的，追求紫砂陶刻藝術的過程是不斷的完善自我素質，不斷追求進取。

關鍵詞：陶刻；發展；技法

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0019-01

紫砂陶刻繪畫、書法藝術融為一體，讓紫砂文化品位代代相接，代代相托，一代更比一代強，這是紫砂與詩人、畫家相結合的獨到之處。紫砂泥賦予了陶藝作品質地細而不膩，含而不露，古樸典雅的立體藝術氣質。紫砂陶刻以陶藝作品為載體，用各種刀法表現書法繪畫的藝術形象，以深淺的刀法，平面和縱深的處理，虛實相結合，剛柔并濟，以達到淋漓精致的藝術表現效果。

紫砂陶刻表現的形式的筆法，技法，章法只是手段，而一件真正好的陶刻作品，要寫神才是一件好的作品，也是藝術的本質，是藝術表現水品的重要手段。一件優秀的紫砂陶刻作品如同一件優秀的書畫作品，包含寫實，寫意，兼工帶寫。寫實的紫砂陶刻要嚴格的遵守傳統的刀法，結構的造型，要達到添一點太多，去一點不足的完美形態，表現出嚴謹的陶刻態度，用整體純，靜，雅的意境去吸引感染人。

刀功是人們在欣賞陶刻作品時的品評標準之一。刀功是刀法的使用熟練程度，刀法隨機應變、轉換結合敏感程度和刀法能表現書畫意蘊的深淺程度的反映。如果用刀沉著、痛快、爽利、節奏把握準確、提按、頓挫、徐疾、深淺恰到好處，轉使過渡自然隨意，所刻作品能呈現書、畫所特有神采氣韻，說明刀功到了一定的水平。

線形，即線條的形態，其必須合手形體造型審美理想的藝術效果，字的每劃、畫的每筆都是線構成的，單個字有形體美，字與字，行與行，畫的點、線、面要有群體美，而各種書體又有自己的獨特的形態特征美，所以線條外形的美不美直接影響陶刻作品在視覺上的美感。線質，即是線條的質量。它表現為線條是否充滿骨力，提按、頓挫是否合理；方圓轉換是否豐實；濃淡是否自然、枯澀是否得體，高質量的線質，方能形成高質量的線條，才能塑造高質量字、畫，線條質量。線性，即是線條的抒情性。線條有無抒情成份，是線條有無生命氣息的表現，有無生命情感的表現。

為了表現線條美的各種效果，刻劃線條的刀法有不同。刀法有單刀、雙刀、琢、剔、括、劃等：

（1）單刀是依線的一面使刀，產生的效果是一面光滑，一面破碎；

（2）雙刀是依線的二面使刀，產生的效果是二面光滑；

（3）琢是將刀尖直接快速釘入坯面，產生的效果是中間深凹，邊緣不規則破碎；

（4）剔是將刀尖直接快速釘入坯面后，讓刀尖改變角度，快速向前上方崩出，讓邊緣不規則的范圍擴大；

（5）括是用刀刃垂直于坯面，來回平拖，破壞坯體表面光潔的漿面，產生不規則的粗糙的肌理效果；

（6）劃是用刀尖在坯體表面輕輕拖過，形成光滑的淺痕；另外，還可結合使用篆刻的沖、切刀法；

（7）沖，篆刻的用刀和陶刻用刀不同，刀一般為平口，刃的角度大，在坯面上沖過后，一面出現細小的破碎，一面出現波動大的破碎；

（8）切，平口刀垂直于坯面，用刀刃兩角有節奏地一前一后反復釘入坯面，形成高低不平兩邊均破碎的線條效果。

刀法是表現線條生命力的手段，是為筆法、畫法服務的。不同書體，不同風格的畫面要用不同的刀法來完成。如正、行、隸、篆一般用雙刀鐫刻，讓線條骨力道勁，圓潤雅致，充滿中鋒運筆的風韻。

而有些作品的創作，隸、篆的書寫追求古穆氣韻的金石味，體現歷史的滄桑感，可以使用篆刻的沖、切刀法；草書的鐫刻應雙、單結合，雙刀為主，單刀為輔，以表現草書的渾厚、妍美和飄逸的風貌特征，使草書中、側鋒用筆相結合，使轉牽連為形質的特點充分顯現。同時還可以結合使用一點劃和括的刀法，讓草書的牽絲和飛白效果得以體現；鐫刻畫面需要多種刀法的結合使用，根據畫中點、線、面的不同形態，對每個局部使用不同的刀法，或雙或單、或括或劃、或琢或剔靈活使用，準確反映點、線、面在畫中的關系和審美效果。

紫砂陶刻作為紫砂裝飾的一種手段，是紫砂工藝“錦上添花”的方法之一，如何使它能跟紫砂工藝渾然天成，把紫砂工藝上升為紫砂藝術，陳曼生為后人樹立了豐碑。文人參與紫砂陶藝，在風格的追求上，各具面貌，刀法變化萬千，在繼承傳統的基礎上突出個人風格，章法上亦是千變萬化，形式格調，面貌各異，其著名書畫家有：唐云、錢君勻、啟功、馮其庸、西泠石伽、劉江、程十發、韓美林吳山明等大家。尤其是大篆刻家劉江的紫砂篆刻邊款藝術，金石刀味給紫砂陶刻裝飾增添了新的題材，拓展了新的藝術領域。真正要使紫砂陶刻裝飾在傳統中國書畫基礎上開創新的面貌，必須保持紫砂原有的古樸、典雅、清逸的風格。在創新上應該充分抓住“刀味”和“泥色”這兩個重要因素。