聲樂階段性教學理念的幾點思考

蘇祥玲

〔摘要〕任何事物在發展過程中，不同的階段有著不同的特點和作用，聲樂學習也不例外，因此在教學的過程中，教師應對不同的階段進行正確把握，了解每個教學階段側重點，樹立正確的聲樂階段性目標，從而提高聲樂教學質量。

〔關鍵詞〕聲樂階段性教學

作為一門科學的藝術，聲樂學習的過程中要達到預期的目標，必須經過科學、嚴格、長期的訓練，良好的歌唱方法能夠美化嗓音、更好地發揮天賦才能，而科學的教學方法對于幫助學生掌握正確的歌唱方法有著重要的作用。與其它事物一樣，聲樂學習也有著其內在的發展規律，呈現出階段性的特點，學習過程中不同階段有著不同的特點和作用，基于這一點，聲樂教學也應采取階段性的教學方法。

一、聲樂階段性教學內涵

教師在把教學過程劃分不同階段的同時，應該掌控不同階段之間聯系，具體來說，聲樂教師應該加強階段與階段之間關聯性，這種關聯有種延續性存在。所謂延續性主要是指，在階段性教學中，每個階段的學習表現都會成為下一個階段訓練前提。雖然在不同的教學階段教學把握的重點各不相同，但是如果忽視階段之間的關聯延續，在訓練過程中，就會出現凹陷情況，影響音樂教學效果。譬如，如果學生在練習打開喉嚨階段方法，也應該加強對呼吸的訓練。與此相對應，學生在進行呼吸訓練階段，需要兼顧喉嚨練習。

階段性教學中，應該加強聲樂教學的整體性控制。整體性，主要是指教師需要訓練學生演唱的基礎技能，并且應該培養學生修養藝術，輔助學生在日常的學習以及訓練中，不斷養成良好的習慣。所以聲樂教師在教學之初，整體的教學目標是關鍵性目標。并且目標分解為不同階段，每個階段學習過程中，不但要保證階段重點教學，還要把握好其它學習階段中相關演唱技能關聯。為了保證聲樂教學效果的形成，正確處理好階段性教學，和整體教學的延續性，使得學生在提高階段性學習效果的同時，綜合水平有所提高。注意演唱時氣息、吐字，以及藝術表現力多方面技能訓練。

二、聲樂教學中的三個階段

對于聲樂教學中的階段性，不同的學者有不同的觀點，有學者認為聲樂教學包括原始階段、培養階段、發展和提高階段，有學者將聲樂教學劃分為初級、中級和高級階段，也有學者指出聲樂教學包括基本訓練、聲音訓練、作品的演唱和藝術處理幾個階段。我國著名的聲樂學家金鐵霖先生認為聲樂教學可以分為自然階段、不自然階段和科學自然階段，這一觀點與其它觀點相比，更具科學性，進一步深化了聲樂階段性教學理念。

1、聲樂的自然階段

自然階段，具體指的是無聲樂訓練的歌者，使用本身擁有的聲音資質，進行歌唱的一個階段。這個階段里面，歌唱時完全是自然演唱，并且沒有借助任何技巧，這時候唱歌的范圍主要是根據條件開展選擇。這種自然階段唱歌歌者，發展到一定階段，為突破自身發展的地區以及民族障礙，歌唱技巧是不可缺少的條件。這個時候，歌手就要進入不自然的階段。

2、聲樂的不自然階段

在這個階段中，自然階段唱歌突然會發現歌聲沒原來好聽了，主要原因是學生按照老師要求訓練，不適應的現象就會發生。如果可以打破原有習慣，在不斷地練習下，原有的習慣也可以出現反復，這是正常現象。不少歌者會產生這樣一個觀點，正規的唱法如原生態唱法受歡迎，極端的學生還可能認為，這種學習不符合自然歌唱規律。當不自然階段產生了不習慣、不適應情況，聲樂老師教師需要提供正確的方法輔助學生度過難關，引導學生歌唱事業取得長足進步。對于學生來說，一定要相信老師，相信前人聲樂規律，同時教師要具有耐心，才能輔助學生克服恐懼。

3、聲樂的科學自然階段

當學生有了困難，度過了不自然階段，科學自然階段就到來了。科學自然階段，具體指的是歌唱者既了解了唱歌科學技巧，并且處于自然狀態，這時候已經不刻意去記憶、尋找歌唱要領。歌唱水平就會實現大飛躍。因為這個階段學生，已經形成了科學歌唱習慣，習慣深深地印刻大腦皮層，在忘記歌唱技巧的時候，歌曲的內容被詮釋得更加完美。

三、聲樂的階段性教學方法

1、加強對聲樂階段的了解

聲樂整個學習過程是循序漸進的，在這個過程中，一方面學生要了解聲樂，剖析各人相應的特點。并且，按照既定的方案，采用不同同學因材施教的訓練，揚長避短。實現有階段且有目標的教學訓練。在這個過程中，要重點拿捏好“度”的衡量，包括聲音的粗細、柔和、純厚，都是教師教學的重點。

（1）釋放自己，自由發音

學聲樂第一步要讓學生釋放自己。主要原因是很多人不了解自己聲音的特點，認識自己，了解自己，并且再掌握自己。打開聲音，釋放自己聲音的力量，在氣息平穩，正確安放喉結的基礎上，采用合理的鍛煉，肌肉逐漸才能適應，學生心理和感情都有合適的抒發。

（2）培養學生學習興趣

興趣是最好的老師，一個人對一件事物態度積極與否，直接影響著學習和進步的效果。當興趣成為習慣，慢慢演變成了信心，學生對一件事物感興趣，對它有習慣的感覺，于是信心油然而生。學生才可能實現自信演唱。所以，學生特點不同時，教師要結合實際水平，運用相應的教材，使得學生進步。并且多鼓勵他們，學生愿意更好地表現自己，輕松實現表現美，他們的自信心也提高了。

（3）美化學生聲音

拓展聲音，基礎是自信地打開聲音，使得聲音產生延伸。主要內容有音域的延伸，包括向上向下的擴展，和高、低聲區的訓練等。對于學生聲音美化，就是將原來聲音加工、潤色，變成明亮、豐滿的好聲音。在這個階段里，更多的細心、耐心需要給予學生，進行必要的細微的調整，使得學生找到聲音安放最佳的位置。美化聲音的過程，是延伸的歷程，也是學生的成長和蛻變過程。

2、解決學生發聲不到位

學習聲樂的學生存在一個普遍的問題，即氣息僵硬、唱歌別扭，兼有發聲不自然，同時高音不協調，聲音中缺乏共鳴，沒有辦法控制氣息。遇到這種情況，學會收縮、調整以及連接氣息就顯得非常重要，因此教學的過程中，教師應注意幫助學生解決發聲不到位的問題，使得學生可以用心去唱，用氣去唱。

（1）解決學生聲音空、弱、虛

空、弱、虛的問題，是學生在練習訓練的時候常見的一種錯誤現象。并且，隨著音域的擴展，一些學生虛著唱，假唱。這樣訓練中，使原有的量、音色消失了，于是使聲音不和諧。解決這個問題，最重要的是開展正確的訓練，在學生出現問題的時候，看見了就要接納，把不好的轉化成好的。針對學生問題特點，結合具體作品，一邊做讀音練習，一邊一步一步地改進。

（2）咬字訓練

在聲樂練習中，咬字、吐字以及行腔，是不容忽視的教學歷程。這些方面一旦存在問題，聲音不穩定的問題就會出現，還會出現演唱時喉嚨緊等問題，影響到演唱時的藝術風格。所以，唱歌發聲的時候，加強注意口腔、牙齒、舌頭，以及喉嚨、唇部的形狀訓練。使得學生熟悉它們之間音律，調整每個音發音關系，字正腔圓的音色就產生了。

3、注重演唱的連接性

事物之間因為有了連接，所以才有了平衡，逐步有了發展，使得兩個遙遠的事物關系親近，變得美麗。連接不但是有形的，也可以是無形。在聲樂學習中，音樂和身體、意蘊、環境融合，學生在演唱中就可以進行連接，實現共鳴的產生。實現了生物到事物，再到人際關系連接的形成。

（1）音樂和身體的和諧

音樂不僅僅是喉部發出聲音，更應該是靈魂乃至全身每一個毛孔共鳴體，更多的是美的享受，和情感的升華。除了學習發聲技巧外，學習用情感去表達張力也是學習的重帶。當靈魂與聲音融合在演唱里面，學生感受力、感情力得到訓練。這時候形象思維能力以及邏輯思維能力得到了培養，可以引導學生，用心聽音樂，用心歌唱，重點強調放松身體，調整自己的感情，去判別和調整不同的聲音，使外界與身體聯系，身體與心得到和諧統一。

（2）注重整體和局部關聯

在注重整體力量的同時，個別用力也很重要，具體來說就是能量問題，能量能夠相互吸引，也能相互地排斥。只有正確的采用，平衡的發揮才能實現。例如，說呼吸問題上下力量控制。當向上的力量不充分的時候，或者向下擋氣的力量不均勻的時候，加強對肌肉進行部分調節，使得肌肉當緊則緊，當松則松。掌握用力的平衡就實現了，演唱難度也就降低了。

（3）練聲的曲目有目的選擇

選擇練習音曲，要考慮有針對性，不能任意選擇。根據不同學生的特點情況進行搭配，適合學生的練聲曲，在進行教學連接下，使教學獲得核心的提高。如對于女生來說，選曲的初選階段，從高到低的練習使得學生可以連續往下唱。

結語

聲樂階段性教學中的訓練是多樣性的，在教學過程中老師可以采用靈活的方法，面對不同的學生時，應該因材施教，采取不同的方法。在共性的前提下，保留學生音色的優勢，發展學生音色的特長，采用靈活的方式，啟發學生從心底愛上聲樂，用心演唱音樂，提高聲樂教學水平。

（責任編輯：劉小紅）

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