淺析近年來中國文藝電影的市場化趨勢

程安歌

【摘 要】電影是第七藝術，集合了文字、圖像與聲音三種文學表現形式，所以欣賞電影要有很高的審美。文藝片是文學藝術影片的簡稱，文學性和藝術性并存，它泛指制片態度嚴肅，主體表現具有一定的積極意義，敘事表現遵從大眾化形式，同時又具有一定的個人特色和風格特征的一類影片。

【關鍵詞】市場化；商業性；資本化；邊緣人；明星效應

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）18-0128-01

電影種類眾多，在資本市場驅動下，各類電影全面開花，如果從類型上區分，可以分為動作片、喜劇片、驚悚片、愛情片、戰爭片等，如果籠統區分，電影常常被分為兩大類，那就是文藝片和商業片。近年來越來越多的華語文藝片贏得了高票房高口碑，本文將結合近年的優秀華語文藝片，分析在現在市場環境下，中國文藝片電影市場化趨勢。

一、資本注入使得小眾文藝電影逐步商業化

文藝片藝術元素更多，商業片元素更少，故事的內容、形式不一樣，投資上也有根本區別。近些年資本注入市場，票房收入達到億元以上才是投資方所希望的。人們喜歡追求獨特的東西，來彰顯自己的個性。通過小眾的東西可以體現出自己的風格，能找到志趣相投的朋友，也可以給自己帶來與眾不同優越感。文藝電影是小眾的，吸引的是真正熱愛電影的人。如果我們需要建成一個相對完整的電影市場，文藝片必不可少。

王家衛是香港的著名導演，憑借《春光乍泄》獲得第50屆戛納電影節最佳導演獎，是第一位獲此獎項的香港導演。王家衛的電影基本都是拍香港，或許是因為他從小生活在香港，更能拍出自己想要表達的感覺。他的拍攝風格并不像現在的一些影視作品，沒有太多文化情結在里面，充斥著空鏡頭或者延時攝影，毫無內涵，讓人感覺空洞，就像人到了一些地方旅游一定要在旅游景點拍一些游客照一樣。他的影片中無論是王菲還是張國榮，都是這個繁華、物欲橫流的城市中獨一無二的個體，在生活中思考與找尋自我存在的意義。其實他的這種表現手法是抽象的，他并不只是講述愛而不得的悲哀，也可能是在暗喻人生無常，和對名利或是其他的事物無限追逐。

二、邊緣電影卷土重來

“邊緣人”指游離在主流社會邊緣，被排斥，被忽視甚至被迫害的一些人。 “邊緣人”是德國心理學家K·勒溫首先提出的概念，他認為社會性變動的概念亦能適用于個人社會心理變化。現在市場上出現的邊緣題材的電影已經不僅僅局限于同性戀、社會底層人口，還體現了現在的一些社會現象，比如翁子光自編自導的《踏血尋梅》，根據2008年轟動全港的王嘉梅命案改編而成，講述了一件真實的肢解兇殺案，在香港被劃分成三級片，獲得第52屆臺灣電影金馬獎9項提名，第35屆香港電影金像獎7項獎項。

翁子光希望用這樣一部邊緣性電影，去體現當下香港社會存在的問題：外來移民如何融入這座城市？外來人口在這里打工，始終是過客的身份；當地人也很討厭外來人口，因為會搶占本地人教育和醫療資源，人口增加給城市帶來負擔，城市的環境衛生也遭到了破壞，這一切都是因為外來人員到來而改變。這種惡性循環如何解決，需要大眾思考，當權者認真對待。

三、推廣宣傳活動有力推行

如今是“酒香也怕巷子深”的時代，一部電影如果不做好宣傳營銷就會無人問津。大牌明星更像是一個品牌，名牌會有名牌的商業價值。在平常生活中，大眾除了關心“誰導的”就是關心“誰演的”。如果郭富城沒接《踏血尋梅》，女主角和其他配角都是不知名的小演員，這部片子沒有投資，將不會這么順利的拍攝。同樣宣傳點對于一部電影至關重要，同時也要找準電影定位。《七十七天》在宣傳中反復強調“自由”“徒步穿越”這類當下熱血詞匯，更能引起當下年輕人對于自由向往，“自由的靈魂”聽起來就像是在給人灌輸一種信仰。文藝片要想有很高市場占有率，最關鍵還是要選準檔期，《七十七天》這部電影就做得很好，文藝片相較于其他類型的片子商業性較弱，所以要錯開商業片扎堆的檔期，要選擇競爭力小的冷門檔期，《七十七天》上映的時候是11月，基本錯開了高峰。

優秀的文藝片越來越多，這種現象也體現了當下觀影需求，人們并不再對“爆米花電影”趨之若鶩，而是逐漸接受文藝片，這是一種好的現象，能夠體現社會的一些問題，競爭力強了，品質也提升了，期待日后會有更多優秀文藝片走向市場。

參考文獻：

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