張曉蓓
【摘 要】《江河水》原系《遼陽鼓樂》中的一首笙管曲牌,后改編成雙簧管獨奏曲。1963年5月“第四屆上海之春全國首屆二胡獨奏比賽”中,獲得巨大成功之后,這首樂曲現已成為二胡獨奏比賽者的必修曲目。將此樂曲改編成歌曲,實際上是一首作品的再創作,作為聲樂作品,它有著民族歌劇的創作思維。
【關鍵詞】《江河水》;兩種表現形式;比較
中圖分類號:J605 文獻標志碼:A 文章編號:11007-0125(2018)18-0064-01
一聲高亢、嘹亮、凄婉、哀怨的富有東北民間音樂風格的曲調及唱詞,很容易把聽眾帶入到悲憤、撕肝裂膽而又無奈的悲劇氣氛當中來。
一、《江河水》創作特色
總的來說,歌曲《江河水》的改編,實際上是一首作品的再創造。最早作為器樂作品,它將器樂演奏的技術、技法,表現得淋漓盡致;作為聲樂作品,它有著民族歌劇的創作思維。在唱腔上結合西洋發聲技巧,發展民族戲劇道路,有共性,有個性。共性在于都通過取材于東北民間曲調作為音樂創作的動機,展示了鮮明生動的主題形象;揭示事物以小見大,借助于純樸、善良、無助的封建勢力桎梏下,慘遭不幸的婦女形象來控訴封建官僚踐踏百姓的不爭的事實,對揭示社會陰暗面,真實反映現象具有很強的現實意義和社會意義;無論樂曲、歌曲都突出“情”所具有的獨特性,不但體現了情感的豐富多彩與變化,也體現了情感在人物個性下的不同表現。清代戲曲理論家徐大椿在他的著作中寫到:“即聲音絕妙,而與詞曲相背,不但不能動人,反令聽者索然無味矣。”此話闡述了即便有再美、再好的聲音表現,其中缺少了“情”的成分,則失去了藝術表現的感染力。《江河水》歌與曲雖然沒有視覺下的欣賞,但只憑聽覺就能感受到曲中之情所表現出的形象。如果沒有一定的生動性、具體性,則無法達到能引起共鳴的效果。所以說歌唱的表“情”、表“意”性,在樂曲的作用下,會走向形象化的境界。即“一聲唱到融神處,毛骨蕭然六月寒”,這就是情到深處對人產生的精神作用。
二、《江河水》的演唱特點
演唱功底較強的人,應該對此旋律有較高層次的領悟能力。在語言的選擇運用上是非常講究的。因為,作為歌唱者,是用歌唱語言來表情達意的,應該比平常人會說話,語言更好,更到位。如,歌曲《江河水》中歌詞的選擇“悠悠江水向東流”的寫法就比“滾滾江水向東去”要好,因為“悠”意思上是安靜、漠然,情緒上帶有一種清冷的色彩;在演唱咬字上它又是母音歸韻,能使演唱者把握意境更準確,也容易找到情緒;特別在引子強烈情緒的襯托下,與“悠”字曲調、旋律的進入形成鮮明的情感對比,大有一種“蟬燥林愈靜,鳥鳴山更悠”的意味。像如此之創作手法,在歌曲中隨處可見。例如,“水深難比我滿腔愁和怨”、“夫君你被征走,去修筑宮樓,鑿石墜山溝,尸骨無人收”等,這其中的“悠、愁、走、樓、溝、收”都含韻角,既符合中國語言文化詞賦之傳統,又極具有歌唱語言的特性,同時,通過這六個字把全篇的悲劇情緒貫穿始終。
需要強調的是歌曲中的高音點,如“哎”,在唱法上,我認為可以借鑒弦樂演奏技法“壓揉”。雖然歌曲選材于東北民間音樂,有很濃的地方特色,但不應該唱成潑辣,歇斯底里的唱腔,而應是用腔體共鳴,由弱到強進行表現。這樣首先符合人物特點,她是普通的農村女性,沒有很高的覺悟,對于發生的事情,只能是忍耐-無奈-哭泣-發呆這樣一個感情線,同時為了贏得與聽眾的共鳴,你就不能表現得非常潑野,否則,不會引起人們的同情。俗話說“有理不在聲高”嘛。如此說來,就可以唱得可憐兮兮的嗎?當然不是,所以,要像弦樂“壓揉”的表現一樣,我們采取腔體共鳴支撐的力量,要欲強先弱,欲弱先強的表現才能達到感人肺腑的效果,才能引領聽眾的情感你怨他怨,你恨他恨,你翻江倒海,他決不會風平浪靜,至此,你的演唱才能成為主動。
在說到《江河水》歌、曲中所包含的個性,首先是因載體的不同。器樂演奏是通過人對樂器的控制來進行作品的完成。對內容與感情的表達相對聲樂演唱是間接的,是借助于一物去表達另一物。雖然這種間接性給人帶來豐富的聯想,但是,這種聯想又具有走向深刻、走向理想化的特點。而演唱歌曲則是通過聲音自身的控制對作品進行情感與形象的表達。從形象化而言演唱無疑加入了表演的成分,在直接的表現中能產生心靈與意識的直觀性形象,使之更能被聽眾所理解和接受。它是直接的,是把能表現的形象實實在在地擺在人們面前的,在處理好聲與情的關系后,使人們在最短的距離下去欣賞、接受。其次是歌與曲的注意點不同:在樂曲的表現中,聽眾一般注意聽覺感受,因而所產生的感受會因每個人的心情、性格、習慣的不同,在接受的同時,能夠使心靈意識給予個人的情趣。當然不是說演唱歌曲就不注意聽覺的感受,而是在更側重于聽覺感受的同時不能忽視對視覺感受的要求。不求從大幅度、大分量的表演出發,而求主要以端莊的臺風和適度的動作來強化對聲樂的體現,在歌聲中將歌曲的內容給予充分地表現。這才是真正意義上的歌唱。
參考文獻:
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