歌劇《野火春風斗古城》的藝術特征分析

李亞

【摘 要】《野火春風斗古城》的創新之處在于舞臺制作和劇本結構。傳奇性是該劇音樂和故事劇情的主要特點。該劇屬于民族歌劇，劇中穿插的各類音樂都屬于民族音樂，極具民族特色。音樂的轉換采用現代歌劇的表現手法，主要作用是推進劇情的發展，烘托劇情的緊張氣氛，為觀眾展現革命英雄主義。

【關鍵詞】歌劇；《野火春風斗古城》；藝術特征

中圖分類號：J801 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）18-0024-02

音樂是歌劇的靈魂，是歌劇的重要組成部分。河北地區的曲藝民歌是歌劇《野火春風斗古城》的主要素材來源和創作基礎。在該劇中，現代特色和民族特色完美結合，展現了晉、冀、魯、豫地區的音樂曲調；每個角色的唱法各具特色，以劇中人物為例，金環、銀環使用的是民族唱法，楊曉東的是民族美聲唱法，陳瑤的是民族通俗唱法。這些唱法的區分依據是每個人物在劇中的性格特點，唱法是整個劇情的主要架構。審視歷史、反思歷史，是該劇的創作主旨。

一、歌劇《野火春風斗古城》簡介

《野火春風斗古城》的作者是張卓婭和王祖皆，兩位作者不僅是大學同學，還是夫妻。1977年，兩位作者從上海音樂學院作曲系畢業后，開始創作該歌劇。著名作家李英儒的同名小說是歌劇《野火春風斗古城》的原型。在歌劇的創作過程中，兩位作者借助精妙的設計，奇絕的構思，在舞臺上重現了同名小說的劇情，并塑造了一位當代女大學生陳瑤的藝術形象。整部劇的敘事視角以陳瑤為主，回顧和再現了古城的崢嶸歲月。該劇以政治內容和文化內容為基礎，成功塑造了楊曉東、楊母、金環、銀環等抗日英雄的形象。整部劇的情感路線囊括了戰友情、姐妹情、母子情和愛情。《野火春風斗古城》的創作是為了歌頌抗戰時期的抗日英雄，宣傳愛國主義思想，宣揚革命英雄主義精神。在特定的情境和時空中，作者利用人物對話和情境的演變，完整地敘述了整部小說的劇情，以獨特的敘述方式，打破現實和歷史之間的阻礙，向觀眾展現了抗戰時期的群眾生活和人民對和平的渴望，具有濃烈的抗戰時期的時代特色。

二、歌劇《野火春風斗古城》的藝術特征

（一）歌劇《野火春風斗古城》的文學特征

聲樂作品的創作過程是復雜的，音符和時值的組合是創作聲樂作品的基礎。為了使劇情引起觀眾的共鳴，作者在創造時還需要結合時代特點，加入符合劇情的旋律，使之具有民族性和時代性，滿足觀眾的審美需求。在該劇的創作過程中，作者運用求學時期學習的藝術創作手法和長期積累下來的藝術創作經驗，完成了這部廣為流傳的民族聲樂作品。在整部劇中，從音樂歌曲的藝術創作到民族歌劇詠嘆調，都融合了當時的民族特色和時代特色。

歌劇《野火春風斗古城》融合了現代文化和傳統文化，故事內容貫穿多個時代，紅色經典是其時代特點。它以歌劇的形式重新登上舞臺經歷了一年的時間：當時的軍旅音樂家對其進行了重新改編，一年后，總政歌劇團讓這部歌劇重登舞臺。將創作、改編、移植相結合，是總政歌劇團改編該劇的主要方式。《野火春風斗古城》的作者之一王祖皆是當時總政歌劇團的團長，在他的帶領下，堅持專業和業余相結合的創作原則，使用多種音樂形式，參考團外群眾的創作思想，最終完成了中西歌劇的結合。

在歌劇《野火春風斗古城》中，使用了一種全新的塑造人物的方式。劇情描述者是當代女大學生陳瑤，劇中她通過閱讀《野火春風斗古城》這本小說，以穿越式的表現手法，追溯歷史，借助陳瑤的視角重現當時抗日戰爭的情景。陳瑤看到了日軍殘害中國人民的罪行，看到了抗日英雄的英勇無畏，產生了對革命英雄主義的敬仰之情。倒敘法是該劇的敘述方法，將歷史人物和現代人物交叉結合，以現代學生的思維方式，重現歷史場景，增加了歷史的趣味性，打破了現代和歷史的時空阻礙，因此呈現出兼具現代意識和時代感的歌劇特色。

（二）歌劇《野火春風斗古城》的表演特征

1.借鑒戲曲表演

戲曲音樂是我國民間音樂長期發展的衍生品。地方音調是戲曲音樂的基礎，具有民間歌曲和說唱音樂獨有的抒情性和敘事性。在我國戲曲藝術的發展史上，約出現了三百多種戲曲種類。根據歷代優秀表演者的記錄和口述，戲曲逐漸演變成新的藝術形式，也具備了新的藝術特點，為后續的音樂創作積累了寶貴的創作資源。歷代優秀演員的演出技巧和戲曲技藝，對我國的說唱、曲藝等民間藝術產生了較大影響。在歌劇《野火春風斗古城》中，兩位作者所使用的每部歌曲都是在整合了多種戲曲音樂后創作出的新音樂。

在歌劇《野火春風斗古城》中有很多經典唱段，其中包括《永遠的花樣年華》《勝利時再聞花兒香》《不能盡孝愧對娘》《娘在那片云彩里》等。這幾首歌曲的創作原型是河北地區的戲曲和說唱作品。在同名小說中，故事的劇情發生在河北冀中地區，在劇中加入河北地區的民族音樂和戲曲音樂，有利于歌劇在當地進行推廣，更容易引起當地人民的思想共鳴，使歌劇特色更符合小說特色。在北方民間音樂中，河北梆子是一個重要的音樂分支。粗獷、豪放是河北梆子的主要特點。在劇中使用河北梆子的板腔體有利于故事劇情表達和戲劇變化，同時賦予了歌劇新的藝術特征。在歌劇《野火春風斗古城》中，融合了多種音樂類型和戲曲類型，劇中多次藝術風格的轉變，使戲曲的唱法也多種多樣。在創作過程中，作者采用整合、提煉、加工等多種創作方式，使具有代表性的音調完美融入劇中，以滿足劇情發展的需要。劇中所使用的音樂類型和唱法都帶有鮮明的地方特色，但沒有單純使用某一種唱法，而是將多種具有地方特色和現代特色的唱法互相融合，賦予了這些唱段滿滿的熟悉感和新穎的現代感。

2.借鑒流行音樂

在歌劇《野火春風斗古城》中，作者不僅使用了具有民族特色的音樂元素，還加入了具有現代特色的流行音樂。整部劇共有三十三個唱段，其中含有流行音樂元素的唱段共十首：《今朝有酒今朝醉》《終日黑暗驚慌》《生日》《捷報》《今天有新聞》《信仰是什么》《吸引力》《再回來》《跟我走吧》《心追風雨》。這些流行音樂的唱段在合唱、高自萍的唱段、陳瑤的唱段、銀環的唱段都有所體現。歌詞直白，運用輕松、自由的敘事方式，感染力強，是流行音樂的主要特點。電聲樂器、架子鼓、管類樂器，是流行音樂的主要演奏形式。流行音樂在劇中的主要音樂形態是弱起音、附點音符、休止符、切分音等。以流行音樂為主的敘事方式，口語通俗、敘事自由，配合音樂旋律的轉換，使劇情的演繹更具現代特色，為歌劇帶來創新的氣息，使人們印象更加深刻。

相比其他歌劇，歌劇《野火春風斗古城》所使用的唱法多種多樣。在整部劇中，沒有使用單一唱法的劇情橋段。相比傳統歌劇唱法的統一劃歸，《野火春風斗古城》的唱法趨向多元化，沒有框架的束縛，體現出當代歌劇的聲樂表演特色。劇中不拘一格的唱法代表了我國多變的演唱形式。在《野火春風斗古城》中，主要采用了傳統美聲唱法、現代流行唱法、中國特色民族唱法、民族民間地方唱法等四種戲曲唱法，以及獨唱、對唱、合唱、重唱等演唱形式。根據人物的性格特點，作者為劇中人物分配了不同唱法，比如使用傳統美聲唱法的是日本軍官多田；使用民族和美聲組合唱法的是楊曉東、楊母、關敬陶；使用民族戲曲唱法是金環和銀環；使用民通唱法的是陳瑤和高自萍。劇中出現的合唱環節使用的唱法是美聲唱法。多種唱法的完美融入和互相結合，豐富了整部歌劇的演唱風格。在整部歌劇中，最能體現唱法融合的唱段是《生日》和《生命的光彩》。

參考文獻：

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