“神話與真理
——羅德爾·塔帕雅新作展”展評

張曉彤

羅德爾·塔帕雅 丟失的鉚釘 布面丙烯 244×335cm 2018年

北京當代唐人藝術中心最近推出的“神話與真理——羅德爾·塔帕雅新作展”，是菲律賓80后藝術家的重要代表人物，也是目前東南亞最活躍的藝術家之一羅德爾·塔帕雅（Rodel Tapaya）的個展。羅德爾·塔帕雅2001年獲諾基亞藝術獎（Nokia Art Awards）特等獎，后赴美國紐約的帕森斯設計學院和芬蘭的赫爾辛基大學努力攻讀素描和油畫課程，后畢業于菲律賓國立大學藝術學院。羅德爾·塔帕雅曾做過很多大型的個展和群展，他的很多作品也被很多國際性美術館收藏，包括澳大利亞新南威爾士美術館、澳大利亞國家美術館、日本森美術館等。總之，作者本人有很多Bulingbuling的頭銜和優秀作品。

展覽鏈接：

神話與真理——羅德爾·塔帕雅新作展

策展人：馬蒂亞斯·阿恩特

展覽時間：2018年11月3日—12月15日

展覽機構：北京當代唐人藝術中心第二空間

羅德爾·塔帕雅 陽光充足 布面丙烯 244×183cm 2018年

“神話與真理”展覽由當代藝術領域的專家和顧問馬蒂亞斯·阿恩特（Matthias Arndt）任策展人。2018年11月3日至12月15日，羅德爾·塔帕雅新近創作的把神話元素與現代社會中普遍境遇相互并置的一系列超大幅及中等畫幅的繪畫作品、一件裝置作品及影像作品在當代唐人藝術中心北京第二空間進行展出。

一進入展廳，便是羅德爾·塔帕雅的視頻作品《一半別離心》。作品的名稱頗具詩意，但展現的內容和思想卻遠沒有所取材的神話中那般詩情畫意的美好。在《一半別離心》中，塔帕雅將他長期關注的議題編輯成了短片：外出務工人員的困境及城市與鄉村的關系，藝術家通過自身經驗及知識形成了對這種內在生存現狀獨特的觀察視角，他以務工人員的角度呈現出一種更加容易打動人心的對生活和工作十分具象的感官及情感，表現出作品中的主人公注定了和自己千萬同胞一樣的命運，并永遠被困在一個不斷別離和失去的循環中。

羅德爾·塔帕雅 成市蔓延 布面丙烯 300×500cm 2018年

羅德爾·塔帕雅 取火 布面丙烯 244×183cm 2018年

羅德爾·塔帕雅 宴會 布面丙烯 244×183cm 2018年

羅德爾·塔帕雅 無題 青銅 180×80×45cm 2018年

羅德爾·塔帕雅 無題 青銅 180×85×67cm 2018年

羅德爾·塔帕雅 隱秘活躍 布面丙烯 275×214cm 2018年

走進展廳，會發現地面上前后站立著兩件名為《無題》的黑色青銅雕像，兩件雕像將人體與自然界中的動植物結合在一起，感覺是來自于古老神話中的人物，在無聲地訴說著他的故事。接下來就是周圍墻壁上的繪畫作品，作者將森林、山川等畫面元素進行變形與創作，將一個個光怪陸離的形象巧妙地拼貼在一起，通過顏色陰暗與明亮的對比，加上平涂、透視等繪畫手法，將一種幻想的神秘的氣息散發開來，細細品味，你會發現作者在其中所要表現的政治意義，作者透過生態的視角探討神話與當今世界之間的關系，從中揭示人類因貪欲無度而遭致自然的懲罰。繼續深入展廳，除了墻上的繪畫以外，引人注目的便是《一抓一啄》這件作品，三層階梯上整齊排列著正在向前行進的鳥頭人身的隊伍，他們是否在參加什么重要活動或者儀式并不得而知。穿梭于展覽中，似置身于一個神秘卻又和真實世界息息相關的空間。

羅德爾·塔帕雅 一抓一啄 玻璃纖維、木質個人元素 60×29×29cm×60 2010年

此次展覽的作者羅德爾·塔帕雅認為，現代人往往狂妄地以為自己就是巨人甚或是神明，對自然進行無休止的利用和破壞，各種地震和災害卻頻頻降臨，人類利用、破壞自然反過來又受到自然的懲罰，于是從菲律賓殖民時代之前的神話傳說和風俗傳統中汲取靈感，將幻想與現實融為一體，以視覺的方式反映當代政治、社會及環境問題。他對那些能引發持久共鳴的時代和地點進行深入思考與反芻，以此作為精神養料澆灌每一部作品，將想象與現實、過往與現在、神話與時事聯系在一起，體現出高超的故事敘述水平與藝術創作水平。賈克林·巴賓頓（Jaklyn Babington，澳大利亞國家美術館，全球當代藝術實踐，資深策展人）在論及塔帕雅作品時說，他在作品中揭示的本土性問題，往往具有全球性的意義，這份功力堪與前輩的社會敘事畫大師相比肩。本次展覽的作品既有高超的藝術創作手法，又有深刻的政治文化含義，可謂藝術氣息與文化內涵兼具。