“不同·2018中國大同雕塑雙年展”展評

整理：張曉彤

湯杰 中心說

從20世紀初到現在，中國雕塑已走過百余年的風雨歷程，回顧與展望，繼承與創新，是歲月交替的慣性行為，雕塑藝術亦是如此。與其他藝術門類相比，雕塑有其獨樹一幟的藝術語言和表現方式。雕塑作品往往會放置到公眾空間接受觀眾的目光，而雕塑藝術家則搭建起一座座自然環境、社會空間和人文生活之間相互融合的橋梁和紐帶，雕塑藝術的社會地位可謂與日俱增。

由中國美術家協會、中央美術學院、大同市人民政府共同主辦的“大同雕塑雙年展”已經舉辦了三屆。第四屆的主題為“不同”，展覽于2018年11月23日在中國雕塑博物館開幕，展期一個月。本次展覽的總策展人為孫振華、呂品昌，同時邀請了五位既從事創作，也進行理論研究的具有“兩棲”身份的分策展人，分別是張偉、馬文甲、郅敏、胡泉純和唐堯，他們具有良好的專業素質和策展能力。此次展覽分為五個板塊，參展作品均為2015年以來的新作，共250件作品。數量多，規模大，各種創作形式、呈現方式層出不窮，豐富多樣，也讓人不禁感嘆雕塑藝術的發展變化。

展覽的五個板塊分別是器物篇、具象篇、材料篇、戶外篇與科技篇。當然，板塊分類是由策展人進行的，而藝術家在創作時并沒有此方面的限制，他們會運用他們的素材進行創作，不同的雕塑創作觀念、風格、流派和手法的背后，蘊含著藝術家們想要表達的信息與理念。可想而知，每件展覽作品從選題到創作方式都耗費了藝術家們大量的時間與精力。

展覽鏈接：

不同·2018中國大同雕塑雙年展

主 辦：中國美術家協會、中央美術學院、大同市人民政府

承 辦：中國美術家協會雕塑藝委會、中國美術家協會策展委員會、中央美術學院雕塑系、大同市文物局、山西大同大學

展覽時間：2018年11月23日—12月23日

展覽地點：中國雕塑博物館

董書兵 無界 鋼筋混凝土 標準長度6m直徑6cm鋼管、鋼管連接卡扣等 60×2×40m 2018年10月落成于甘肅省酒泉地區瓜州縣戈壁灘之上（緊鄰敦煌市）

今年以“不同”為主題的大同雕塑雙年展，包含著雕塑創作對藝術個性與風格的不懈追求。追求“不同”并非絕對地摒棄藝術創作中共性的部分，而是“存異求同”，以豐富多樣的形式語言與面貌追求深邃的精神表達，在與時代對話中展現自身的個性與特色。追求“不同”就意味著要有新的東西，何為新？猶記得著名雕塑家錢邵武先生曾經說過：“我們應該允許探索，鼓勵探索，可也得有個原則，就是要真、善、美的新，不要假、惡、丑的新；要人們看得懂的新，不要大家看不懂的新；要有利于人類發展的新，不要有害于人類發展的新。”錢先生提出的“三要、三不要”的審美價值標準和評判尺度雖然已經過去了相當一段時間，但仍然適用當代文化的語境中的雕塑藝術創作。新，就是要求藝術家要借助新觀念、新方法、新理念，立足于自身所掌握的創作技法，感知時代發展元素，再將自己的創作理念注入作品中，進行新的延展，新的創造，這就是所謂的“不同”。

器物板塊是近年來在中國雕塑界出現的新命名，是許多人關注的新話題，是近年來藝術教學和創作的熱點。這里展示了40位藝術家的近百件作品，雖然“器物”作為學術概念尚不明晰，它們的門類、材料、內容、工藝都不一樣，貌似混雜，但它們是心與手、情與景、道與器的結合體現，這些作品都有它們相近的氣質與面貌。

具象板塊是老問題的新解讀。具象雕塑是指雕塑作品所表現的形象造型與現實存在仍具有外觀的可辨識性。隨著藝術表現日益脫離審美與視覺邏輯，雕塑進入到一個命名與界限總會發生偏差的狀態。本次大同雕塑雙年展具象單元的作品在當代文化的背景中，藝術家們根據自己的心靈軌跡，呈現自己的敘事方式和造型表達。

材料板塊是四十年來中國當代雕塑中一個歷久彌新的問題。2018大同雕塑雙年展材料篇的策展人郅敏說，作品的遴選原則有兩個：一是技術的難度，二是思想的深度。所有的努力奔向一個目標：挖掘自我潛能，樹立人文精神。因此，本次展覽材料板塊都是“自我潛能挑戰”的作品，不一定很完美，但一定很新奇。這個板塊是對材料領域新成果、新動向的呈現。

宋赫 造化鯤鵬 合金鑄鐵 120×120×340cm 2016年

戶外板塊是一個研究性的板塊，它并非是對戶外雕塑進行文獻式的展示，這個戶外針對的是戶外公共空間，特別是大同城市的公共空間。將這個板塊稱之為公共藝術的板塊也未嘗不可。戶外雕塑和公共藝術并不是相等的概念，所以，這個板塊研究的是，如何擴大雕塑的邊界，讓雕塑成為一種公共藝術的方式，介入社會，介入城市，介入公眾的生活。

蔡志松 云舟 合金鑄造，內側貼金，樹脂澆鑄 197×147.5×106cm 2014年

本板塊的研究，未必都是針對大同城市空間而言的。事實上，它們不管對大同，還是其他城市，這些作品背后所具有的觀念和方法論的意義都將對我們每個城市發展戶外公共空間的藝術具有重要的啟迪意義。

科技板塊在當前相當引人矚目。科學技術介入雕塑，成為雕塑的媒介和技術手段，是當前最為鮮活的雕塑現實，多媒體技術、3D打印、動態雕塑、VR、AR……紛紛進入中國當代雕塑的創作中。

策展人唐堯說，技術是可能，藝術是選擇。科技藝術、生物藝術已經成為生命之戰的前沿陣地，藝術家們將科技與藝術融為一體，展現出一個奇妙的藝術世界。

從2011年的“開悟”，到2013年的“延伸”，再到2015年的“新態”，今年的“不同”顯然是對中國當代雕塑最新面貌和創作狀態的細分和深究。“不同”也是今天中國雕塑現實狀態的客觀寫照，反觀中國雕塑的發展，只有不同，才能發展和進步，表達了當代雕塑家在廣闊的視野里審視全球與本土、傳統與創新、時代精神與自我表達的關系。這種大型的、作品較為集中的呈現方式也有利于我們在學術上對近年來雕塑的發展進行梳理和思考。“不同”既是藝術創作的內在要求，也是時代要求，它意味著雕塑家們必須在當代藝術版圖和藝術史里書寫新的精彩篇章，這些作品呼應著時代風氣與個人心性，從而匯入大時代文藝創作的合奏。本屆雕塑雙年展在策展團隊的努力下，將姿態各異的作品組構了一部宏大與細膩并存的視覺交響。