業余古箏學生在學習中應該注意的幾點要求

李惠

摘要：隨著時代的發展和人民生活水平的提高，古箏這門樂器在今天已經得到了很多人的喜愛，而且古箏容易上手，入門比較簡單，短短的時間就能彈出幾首優美的小曲子。

關鍵詞：古箏；身體姿態；力度；控制

去年六月份業余古箏班的學生們在文廣局舉行“廣場文化月活動中”進行了展示。總體表現都不錯，經過幾年的學習都有了不同程度的進步，但是還存在一些共性問題，通過觀察把發現的問題說出來和大家共同探討。

一、坐姿

近幾年，少年兒童學習古箏的年齡越來越早，早點練習童子功是有一定的好處，但是一定要規范彈奏。

幼兒中4-7歲左右的孩子個頭比較小，手指力度也比較輕，老師在授課時不用特別強調力度的控制，應重在姿態、手型的正確方面下功夫。

1；身體不要離箏側板太近，否則演奏高音區時身體會向后傾斜。

2；在彈奏雙手對位曲目時雙手應與肩同寬，雙手距離不要太近。

3；彈奏低音區時手臂不要伸得太直，這樣都會造成手臂的緊張僵硬。

4；影響身體姿態的美觀。

二、力度。

9 -13歲左右的學員在力度的控制上要比小學員有優勢，要正確指導學生的發力點，尤其在演奏像《喜奔那達慕》、《戰臺風》等難度系數比較高抓弦比較多的曲目中，大指為小關節發力帶動假甲尖部撥弦，食指、中指均為中關節發力帶動假甲尖部向掌心方向發力，要用爆發力快速撥弦，這樣彈奏出的音色才有跳躍感。

三、練習。

由于學生的課業任務繁重，學生們在家練琴的時間也少，這就對老師在教學的進度上提出了新的要求。

1；每堂課講解的內容不要過多，用一周的時間讓學生能夠練習熟練，如果在練習時間上有保證，當然是多多益善。

2如果不能保證大段的練琴時間，那么就要掌握先分后合、先慢后快、先左后右的練習原則來提高練琴效率。俗話說，三分教七分練。就是說明練習的重要性。

四、表現力。

1；比賽中有不少學員彈奏比較熟練，但是缺乏形體的表現力，就會在整體呈現上失色不少。

2；老師在教學中要強化學生對“具象化”的理解，也就是具體形象化。

要用簡單通俗的語言讓學生對每首作品都形成一個畫面感，比如：《春苗》這首中級練習曲，老師就可以為學生形象的描繪出一幅春意盎然的圖畫，讓他更直觀的感受作品。《喜奔那達慕》這首作品在教學中老師就要把一位蒙古族少女騎著駿馬飛奔那達慕盛會的情景描繪出來，讓學生想象自己就是騎在馬上的少女飛奔在千里草原上。

3；教師在教學中甚至還可以用圖片、視頻等更加直觀的表達方式讓學生更好的理解感受作品。

比賽中既有初學的4、5歲的小學生，也有13、4歲的“老”學生，他們都是通過自己的努力和家長的支持堅持在學習。但在學習中一定不要只注重新曲目的學習，而忽略了坐姿，音樂表現力等方面的內容。雖然有些孩子琴齡較長，但是曲目的綜合表現力較差。希望大家在以后的學習中不要忽略坐姿，表現力等問題，相信經過老師，家長，孩子的共同努力，在今后的藝術道路上你們會進步更大，走的更遠，取得更大的成績！

參考文獻：

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