小提琴演奏和教學中的心智思考

韓巖嶺

〔摘 要〕隨著藝術教育與音樂教育在近年來的迅速發展，小提琴教學也逐漸受到了更多的關注，但由于大部分的小提琴教師往往將小提琴教學與演奏當作單純的技能掌握與技藝訓練，而忽視了對學生心智的培養，因此小提琴教學的實際效果一直并不理想。本文結合實際教學經驗，對小提琴演奏和教學中的心智培養以及心智狀態的調整進行思考，并提出了一些較為可行的教學策略。

〔關鍵詞〕小提琴演奏；心智思考；小提琴教學

心智也就是心理與智力的結合，即人們對已知事物的沉淀和儲存，通過生物反應而實現動因的一種能力總和。這種能力不僅包括對已知事物的積累和儲存，同時也涵蓋了大腦的信息處理與生物反應，以及在某種動因驅使下的心理活動，更是為實現動因結果而必須產生的智能力與潛能。而對于小提琴演奏與教學來說，教師也只有對心智有清晰的認識，才能明確學生或演奏者的行為、心理與教學或演奏間的關系。

一、小提琴教學中的心智培養

從教師的角度來講，教學不能夠僅僅局限在課堂的知識傳授上，而是應作為人生藍圖的規劃者、音樂夢想的設計師，關注學生的個人成長與全面發展，而在這其中，對學生心智的培養則尤為重要。

1.學生音樂夢想的構建？音樂夢想的構建是小提琴教學中心智培養的關鍵所在，只有樹立了明確的音樂夢想，學生才能夠明確自己學習小提琴的目標，并將其作為奮斗目標進行堅持不懈的努力，同時對于小提琴的學習也會產生強大的動力與主動性，因此小提琴教學中的心智培養首先就必須幫助學生構建音樂夢想。教師要將學生音樂夢想的構建列入教學計劃，根據學生的興趣愛好、性格特點等實際情況制定出具有系統性、針對性的教學方案。同時，很多教師在小提琴教學中過于側重演奏技能的訓練，卻忽視了音樂發展史等方面的聲樂知識，這樣對于學生音樂夢想的創建是極為不利的。

2.學生音樂興趣的培養？音樂夢想的構建與音樂興趣密切相關，學生只有對音樂以及小提琴產生了興趣，才能夠逐漸在小提琴學習中感受到小提琴與音樂的魅力，并產生強烈的熱愛之情，進而以堅持不懈的態度去追求自己的音樂夢想，因此想要實現小提琴教學中的心智培養，教師還需要培養學生對音樂、對小提琴演奏的興趣。首先，除了基本的知識、技巧學習，教師應多組織學生欣賞一些經典的、高質量的小提琴曲目演奏，讓學生感受到音樂的魅力，激發自身學習小提琴的動力。其次，要鼓勵學生在日常生活中搜集相關資料進行閱覽與思考，對音樂曲目產生更加深刻的理解。最后，是采取正確的練琴方法，小提琴的學習必須要經過大量的練習，這一過程往往是枯燥而乏味的，同時也是影響學生音樂興趣最關鍵的因素。教師要引導學生明確練琴的目標，而在練琴后，也要進行自我反省，找到自身不足，并進行針對性的訓練。學生在這一過程中收獲達成目標的喜悅，也不至于對小提琴學習產生厭惡情緒。

3.學生音樂表達能力的培養？在小提琴教學中，對學生音樂表達能力的培養也非常重要。首先，音樂表達能力的培養需要全面考慮學生的學習情況與個性特點，充分學生個體間的差異性，進行具有針對性的訓練。其次，音樂表達能力的培養是一項非常復雜且長期的教學工作，教師應采取循序漸進的策略，制定系統的音樂表達能力培養計劃，從興趣培養開始不斷加大難度，并最終幫助學生形成較強的音樂表達能力，這對學生后續的學習與公開演奏都具有十分重要的意義。

4.學生音樂記憶能力的培養？對于小提琴的初學者來說，在掌握小提琴演奏的基本技巧后，并不意味著就能夠直接在臺上進行表演，一旦進行公開演出，演奏也未必能夠取得良好的演出效果。這主要是因為初學者不能適應舞臺環境，常常出現記不住旋律、指法與弓法錯誤乃至忘譜的情況。這些現象雖然與個人的心理素質有關，但同時也是一個人音樂記憶能力的直接體現，在小提琴教學的心智培養中，對于音樂記憶能力的培養也是非常關鍵的。首先需要明確的是，小提琴演奏是手、腳等動作器官共同協作的一種演奏形式與音樂活動，其本身既包括對聲音的表達，同時也包括動作的反應，因此關于小提琴演奏的記憶往往是一種復合型的記憶，即聽覺記憶、動作記憶、視覺記憶共存的記憶方式。而在演奏過程中之所以會出現錯誤，也正是因為三種記憶中的一方面或多方面出現了問題。在實際教學中，教師需要根據學生的實際演奏問題進行分析，通過對學生演奏過程的觀察以及與學生的深入交流來找出其記憶中究竟是哪一種或幾種記憶方式出現了問題。另外，教師還可以引導學生通過主動記憶的方式進行音樂記憶能力的提升訓練，例如在課上，教師可選擇某一音樂作品分析講解，并要求學生在講解后立即進行演奏，這樣一來，學生就會在教師講解的過程中對音樂作品進行主動記憶，并處于注意力高度集中、大腦高速運轉的狀態，而在這一記憶的過程中，學生的音樂記憶能力自然就會逐漸得到提高。

二、小提琴演奏中的心智狀態的調整

現場演奏給學生帶來的舞臺經驗與舞臺感受是任何臺下的練習和準備都無法實現的，同時現場演奏也是學生展現自我的最好機會，而想要在演奏中擁有良好的狀態，建立舞臺演奏中健康心智是非常重要的。

1.演奏前的練習與準備？作為小提琴演奏者，每一次的公開演奏都需要保持良好的心智狀態，以保證整個臺上演奏過程的順利完成，而演奏前的練習與其他準備工作是其中非常重要的一環。首先是演奏前的練習，在通常情況下，曲目的演奏技巧在日常練習中已經得到了充分的掌握，因而演奏前的練習主要注意速度與作品表現力，臺上演奏的過程也是觀眾欣賞的過程，演奏速度不能夠過快也不能過慢，因此在演奏前應該按照中速的節奏進行練習。同時，小提琴演奏是演奏者對作品理解的表達，因此在演奏前應將自身對作品的理解融入練習演奏中，并在臺上演奏的過程中表現出來。其次是演奏前的準備工作，在演奏前的一至三天內，演奏者需要調整好自身心態，對公開演奏充滿自信，同時還要注意自己的飲食與作息時間，以免因身體問題而影響演奏效果。

2.走臺時的心智狀態調整？小提琴演奏前的走臺主要是為了通過這一過程熟悉舞臺布置、場景、位置等環境因素，如果不是獨奏，那么還要熟悉合作者的具體情況，并結合這些情況對自身的演奏方式進行簡單的調整，使演出達到更好的效果。因此在走臺過程中，演奏者需要盡量保持冷靜與理智，不可投入過多的熱情與精力，演奏的效果也不用太過注意。首先，公開演奏對于演奏者來說是一個全新的過程，這樣全新的過程能夠使演奏者產生新鮮感，新鮮感可以對演奏者產生刺激，使其在演奏過程中更加敏感、更加投入，而一旦在走臺過程中投入了過多的演奏熱情，公開演奏時的新鮮感就會消失，演奏效果也會受到影響。其次，走臺與公開演奏的時間間隔并不長，如果在走臺時進行富有激情的表演，那么所損耗的精力與體力都很難在短時間內恢復過來，公開演奏也就難以達到最佳狀態。

3.臺上演奏心智的建立？演奏者首先要做好情緒管理，公開演奏不僅需要保持理性，保證演出的正常進行，同時還要投入大量的情感。其次，演奏者還要樹立正確的舞臺心理，公開演奏與平時的演奏相比，最大的差異就是眾多的現場觀眾以及并不熟悉的演奏環境。演奏者很容易會出現緊張的心理，從而影響演奏效果。演奏者可以對自己進行心理暗示，放棄在演出過程中的攀比心理、功利心等其他想法，專心投入到現場演奏中來。此外，由于現場會不可避免地形成一些干擾因素如噪音、強光等，演奏者要避免受到這些因素的影響，就必須不斷增強自身的抗干擾能力。

4.演奏后的經驗總結？小提琴演奏既是音樂表演的一部分，同時也是一種臨場的藝術，臨場的小提琴演奏具有很大程度上的不確定性，這十分考驗演奏者的臨場應變能力與問題處理能力，而這些能力都取決于演奏者的舞臺經驗。因此在每一次演出過后，無論是好是壞，都不能忽略對演出經驗的總結，舞臺經驗與其他日常練習的經驗不同，只能夠在真實的舞臺情境下進行積累，只有明確了演出過程中的得失，并準確找到特殊情況下的應對方法，才能夠在同樣的情況下更加從容地應對，同時通過多次的實踐積累，演奏者的舞臺經驗會更加豐富，在演出時也能夠更加冷靜。

參考文獻：

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