線描裝飾畫教學

朱偉

〔摘 要〕本文基于在校線描裝飾畫課程的一次教學實踐，通過在傳統裝飾畫教學的基礎上改變一些教學方法，來引導學生在完成作業的同時自主欣賞美術作品，邊欣賞邊創作，進一步提升學生的美術素養與創造力。

〔關鍵詞〕裝飾畫；線描；名畫； 美術課程

一、裝飾畫教學現狀及其思考

在我校美術教學中，線描裝飾畫課是在簡筆畫、兒童畫之后進行學習的。在一年級的造型基礎課上，學生們已經進行過素描課程的訓練。在把握物體的造型上，物體與空間的關系上，物體與光線的相互影響上，已經有了一定的了解和體悟。這為線描裝飾畫課程的順利開展，打下了良好的基礎。線描裝飾畫課是在四年級開設的，這個年紀的學生接受了前三年系統的美術學習，有較好的美術基礎，動手能力也較強，但是由于是高年級，學習壓力也較大，面臨著各種過關考試、資格證考試等，在作業上愿意花費的時間也較少，更多地會選擇臨摹，而非根據自己的想法進行原創。如何用有限的課堂時間讓學生從畫完一張作業到想去畫，想畫好一張作品轉變，是教師應該去思考且必須去思考的問題。

二、名畫再創作的基礎

1.創作基礎？技能基礎：線描裝飾畫的構成并不復雜，但要創作出一幅優秀的作品卻也不容易。學生要創作出一幅優秀的作品需要掌握各種各樣的點、形式多樣的線，必不可少的面，這些是構成線描裝飾畫的基本元素。整幅作品都要通過線連接點，構成面來進行塑造。更需要學生掌握如何利用黑色的勾線筆通過點的大小，線的粗細、疏密等方式在白紙上變化出不同的黑、白、灰關系，并利用這些關系來布局畫面，使得畫面更有裝飾性、空間性和設計性。

2.情感基礎？線描裝飾畫的題材多種多樣，可以是古典的也可以是現代的；可以是具象的也可以是抽象的；可以是東方的也可以是西方的。在每次創作前我總是和學生說，一定要選你感興趣的題材，只有你對這幅作品有興趣有感情才會愿意花時間和精力去完成它，也只有這樣才能在耐心快耗盡的時候再繼續深入刻畫去完成它。

學生在選擇名畫的時候一般都會選擇耳熟能詳的名家大作，比如畢加索和梵·高之類。我會介紹一些古典的東方的作品給學生，如圖1這位學生選擇敦煌壁畫進行再創作。在繪制這幅作品的時候她查閱了大量的相關資料，有壁畫有雕塑等，最后選擇了這個局部。在這位學生創作的同時他對敦煌文化產生興趣，同時欣賞到很多平時不會注意到的美術作品，在課后交流上還和同學做了分享，我認為這種學習模式比之以前的單純臨摹有了一定進步。

3.審美基礎？每個學生都有自己的獨特的審美，這種審美觀不是朝夕之間形成的，它是在學生成長的過程中個人、家庭、社會等各種因素交織在一起而產生的一種審美觀念和審美習慣。在這個信息時代，學生通過手機可以獲得各種各樣的資料和訊息。在學生選擇名畫的時候，老師可以從中對學生的審美及偏好有一定的了解。

三、名畫再創作的過程

1.課前欣賞？？同大多數老師一樣，我在課上會讓學生欣賞一些優秀的作品，在名畫再創作課上，我為學生準備了木茜的線描裝飾畫。這個作者的創作題材大多是一些名著里的女性人物，如比較著名的蒙娜麗莎和我國的四大美人，當然也有一些如菩薩、動物、愛情等其他題材的作品，他的作品大多表現女性婀娜多姿的形態，背景也大多以線、面的方式進行大量裝飾與人物進行對比。畫面裝飾性較強，線條柔美流暢，人物五官刻畫結合中國畫的方法，簡明且生動。在給學生欣賞他的作品的同時，我會給學生看這些女性形象的原圖，把原圖和再創造后的作品放在一起，讓學生自己分析感受，借這一欣賞的契機，介紹我國傳統題材的美術作品如麻姑祝壽等，學生本來對這一類題材的作品可能從不關注，也不知道其存在，但是在看了這些再創作的作品后，覺得十分精美并且對它產生了濃厚的興趣。

2.設計以及創作？作業的內容十分簡單，挑選一幅自己喜歡的名畫進行再創作，但是要從名家名作里挑選。之所以選擇名家名作是因為一般都有典型性，而且對學生查找相關資料或是了解作品都較為容易。

在動筆繪制前，指導學生從之前的點、線、面的設計作業中查找一些較為合適的素材，并將其中較為優秀的素材用在這次的創作中。同時要觀察所選的名畫，對其構圖、明暗、疏密、造型、空間關系等進行分析，對自己感興趣的部分先進行裝飾設計，并畫出設計草圖。

在繪制的初期，學生一般熱情高漲，但慢慢地就會有點倦怠，這個時候老師可以讓學生轉移下注意力，觀察下其他同學的作品，可能會從中獲得一些新的靈感和創意。

此外，學生在創作時，老師并不需要太多的干涉，讓學生自由發揮，自主創作。

？四、合理評價，正確引導

學生在這次作業中創作出了很多作品，其中有好的也有不盡如人意的。這里的不盡如人意并不是說畫得不好，而是沒有投入去畫。如何調整學生的作畫狀態也是老師需要思考的。

1.平等交流，感同身受？四年級的學生處于青春期邁向成人的階段，這一年齡的學生自我意識較強，希望獲得肯定，因此在交流中可以多一些傾聽，以引導的方式讓學生表露出創作的動機、過程、靈感等，少一些定義式評價。在交流的過程中，可以把自己代入到學生的創作情景中，談一下自己的創作想法，以交互的形式進行評價，而不是單方面的。這其實是一個很有趣的過程，可以體驗到很多學生新奇的想法，打破一些成年人的固有觀念，以全新的視角來欣賞美術作品，讓人獲益匪淺。

2.放開思想，兼容并包？學生是多樣化的，學生的審美和偏好也是多樣化的。在選擇名畫的時候大部分學生會選擇耳熟能詳的畫家，但也有少部分學生的選擇讓我覺得很有意思，比如有人選擇梵·高的《奧維爾教堂》，有人選康定斯基的《穿越線》，有人選夏加爾的《我和我的村莊》，有人選佛教壁畫《迦陵頻伽》，有人選浮世繪，還有人選草間彌生的畫。這些作品包括了印象主義、抽象藝術、佛教題材、前衛藝術等，題材跨度大且更不想同。在面對這些作品的時候，需要開放包容的審美，不要因為自身的審美偏好而否定他們，這樣才能更好地來評價這些作品。老師不僅是作業的評價者，也是學生審美觀的引導者，一個審美觀片面且偏激的老師，必然會使學生錯過一些優秀的美術作品。

3.注重感受，技法其次？學生在繪畫時動手能力有差異，思維有差異，導致學生畫出的作業也大相徑庭。線描裝飾畫課本身是一個較為基礎的技能課，訓練的是學生用平面的點、線、面創造及裝飾畫面的能力。我認為在這個課程中技法很重要，但卻不是最重要的。這門課不僅是訓練學生的技法，更多的是通過這一技法來培養學生的感受。感受什么是裝飾性，什么是好的裝飾效果，并在感受中創造及掌控畫面的能力。因此在評價作業的時候，不但要評價畫面的裝飾效果，更應注重學生感受能力的考量。

五、反思及后續

高等職業學校教育多以培養能力為主，注重學生的實踐和技能的培養。但對學生的創新創造的能力培養仍顯不足，雖有意培養但是效果不佳。作為藝術教師我覺得可以多激發學生學習興趣，以此來引導啟發學生去欣賞，并喜歡上欣賞以此提高學生的美術素養。在創作中激發學生的自信心，使其獲得成就感，從而更加投入。線描裝飾畫內容較為單一，但卻是必不可少的基礎內容，通過調整上課方式及內容來引起學生的興趣勢在必行。

參考文獻：

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