怎樣提高歌唱藝術表現力

趙靜

〔摘 要〕藝術修養直接影響著歌唱家的藝術表現能力，歌唱家應該努力成為有見地的音樂鑒賞家；對于音樂作品中的音樂元素要具有很強的感知能力。根據作品不同調式與和聲的布局分析表現作品。分析音樂作品中情景、情境、情節、情感（作品的思想內容），運用想象、聯想等心理活動去感受、理解作品，進入演唱角色，從而深刻地表達歌曲所要表達的思想內涵。

〔關鍵詞〕音樂鑒賞 ；藝術修養； 作品分析； 調性與音色； 思想內涵

見過這樣一些演唱者，他們具有良好的歌唱條件與歌唱方法，形象也很好，演唱經驗和臺風都屬上乘，唯獨演唱的作品缺乏感染力，其歌聲不能打動人。當然其中原因可能是多方面的，但是對作品所要詮釋的情感、情節內容及其思想內涵缺乏深刻理解，從而使自己的演唱平淡無味更是其中之一。

一.？加強藝術修養，提高音樂鑒賞水平

音樂鑒賞的重要一步就是首先學會從純音樂的角度傾聽音樂。那么什么是從純音樂的角度欣賞音樂呢？美國作曲家科普蘭曾經說過：對純音樂的方面更敏感些對我們大家都很重要。每個音樂作品畢竟都使用了音樂素材，有理解力的聽眾必須隨時對音樂素材及其作用加深認識；聽音樂時要特別注意它的曲調、節奏、和聲和音色。最重要的是他必須懂得一些有關音樂形式的原理，以便理解作曲家的思路……欣賞者如此，演唱者更應該這樣。作為一個歌唱演員要對音樂有足夠的熱愛，對歌劇、交響樂、室內樂要有一定的概念；對不同的體裁所詮釋音樂形象、情景與情節的手段、方法有一定的了解；對音樂素材中的諸如調式、和聲、節奏、旋律、音色等有足夠的感知能力，對作品的思想內涵有深刻的認識和理解能力。和這些作品一樣，演唱者演唱的作品不只是一首“歌”，而是與其他作品一樣具有相同的音樂素材。這些素材都要通過演唱者與伴奏共同完成。因此，我們必須學會捕捉音樂中的這些素材，進而了解和把握它們，最終成為音樂作品中所有音樂元素的駕馭者。

春秋時候的晉國有位樂師叫師曠，他生而無目，卻以“師曠之聰”聞名于后世。他不但有非凡的辨音能力，更有著高超的器樂演奏技巧。一次聽命于晉平公演奏《清徵》一曲，須臾，有玄鶴數十只從南方飛來；又演奏了一會兒，它們列隊而排；到最后引頸長鳴，舒展雙翼，隨琴聲而舞。因此中國古代樂論中便有這樣的說法“六律俱存而莫能辯者，無師曠之耳也”。由此可見二千多年以前，人們對演奏者應該有好的聽覺就有較深刻的認識，琴師如此，歌唱家亦是如此。

毋庸置疑演唱者必須要有敏銳的聽覺，能瞬間對音高、音質、音色做出正確判斷并予以調整；這種調整有時是自我的單一調整，可有時卻是與伴奏的鋼琴、樂隊、重唱乃至合唱者之間的相互調整。嚴格地講，相同的音高在不同的音律條件下，或是在不同的調式環境中其音高的感覺會稍有不同。因此演唱者在類似這些音高的表達中都要做出細微的調整，以期獲得更加優美和諧的效果。對一位演唱者來講，欣賞與借鑒是必由之路。欣賞最多的莫過于聲樂作品，其中一些作品是無伴奏的，但更多的作品是聲樂和器樂共同構成，于是我們欣賞作品時，時而在歌聲中沉醉，時而在樂聲中徜徉；在大多數聲樂作品中有時烘托，有時陪襯，更有時直接闡述音樂主題等，其作用不一而足；在欣賞這類作品時不但要有了解作品結構帶給我們的時間感（曲式結構）；還要認真細致地感受由伴奏織體帶給我們的空間感（音樂織體）；更還有聲樂部分帶給自己的更為生動細膩的豐富情感。在反復欣賞和細致分析之后，演唱者在演唱相同或類似作品時才能做到張弛有度，成竹在胸。

二.從分析調式布局與情感變化關系著手準確豐富地發揮演唱技巧

在西方的藝術歌曲和歌劇詠嘆調中運用轉調離調的作品比比皆是，即便是中國早期的藝術歌曲也不乏此類作品，如趙元任的《教我如何不想她》、青主的《大江東去》、黃自的《春思曲》等都運用了西方音樂創作的這一手法，且運用自如，堪稱佳作。僅就趙元任的《教我如何不想她》為例，其整體創作風格為民族調式，并且以京劇西皮流水的典型曲調作為每一段的結尾。然而在第三段和第四段中卻運用了西方音樂的創作手法，采用了同主音轉調、調式交替以及離調的創作方法，從而使整個作品的調式色彩變得極為豐富。

作品的鋼琴伴奏部分運用的是歐洲傳統和聲，平穩而簡練。歌曲的曲調給人的感覺采用的是五聲調式，前三段和其后的間奏調式布局是E宮-B徵-B宮-e羽-G宮。這是典型的民族五聲調式。然而第四段開始作者大膽地做出一個驚人之舉：在“枯樹在冷風里搖，野火在暮色中燒”這兩句歌詞創作中，采用了e和聲小調，這次轉調雖然只有兩個樂句，卻為整個作品的調式色彩的變化起到畫龍點睛的作用，把作者內心充滿傷感的思念、迷茫、惆悵的情感刻畫得入木三分。且又表現得自然、優美而又流暢，立意的新穎，構思的巧妙由此更見一斑。因此，通過對調式、和聲等因素加以細致的分析后，演唱時在注意文學語言意境的同時，更應注意到作品中調式與和聲織體等色彩的豐富變化，從而在音質、音色、語言、力度等方面做出選擇并適時適度地加以變化對比，使演唱更加忠實于原作，貼近作曲家的表現意圖， 準確地傳遞作品所要表達的思想內涵。

三、了解情景內容？，理解情感內容，？是詮釋作品的必由之路

一部好的歌劇作品不但要有優美動聽的旋律，還要有好的意境，即引人入勝的情節內容或是感人肺腑的情感內容。在演唱這些作品的詠嘆調之前，一定要對作品所要表述的情感內容和情節內容，以至其所揭示的思想內涵有充分的認識和理解。由于諸多原因，許多演唱者缺乏對作品的認識和理解，對外國作品更是如此。常有這種情況：經過不少努力終于完成了一首古典歌劇詠嘆調的演唱，卻不知所云。當然原因很多，首先是文化的差異，因為古典歌劇的故鄉在歐洲，我們對它的了解還遠遠不夠；由于教學條件所限，演唱者對古典歌劇的母語如意、德、法、俄等語言掌握不好；還由于平時對作品知識的積累太少，以至對作品的情感內容、情節內容不甚了解；對人物的個性缺乏認識等，都會使演唱者的藝術表現力和感染力大打折扣。因此除了前面說過的對作品結構進行細致的分析之后，對作品思想內涵的深刻理解就十分重要了。當然在此過程中了解作者也是十分必要的。例如：《為藝術為愛情》是歌劇《托斯卡》中女主人公托斯卡的詠嘆調。是意大利著名作曲家普契尼的代表作之一，其創作特點是：學習創作之初便被人們認為具有十分敏銳的戲劇感，同時也是位有著與生俱來的強烈旋律感的天才；有著驚人的和聲與配器技巧，由此他得以成為具有超凡的駕馭舞臺效果的高手。其詠嘆調的特點在繼承意大利傳統的演唱方式的同時也展現了自己獨特的風韻。因此他的詠嘆調雖內容樸實，卻感情真摯。他很注重演唱技巧對角色的心理刻畫和情感塑造；旋律優美流暢，具有很強的抒情性；濃重的悲劇色彩的渲染又使旋律具有獨特的美感；通過對主人公內心痛苦掙扎的情感描繪與形象刻畫，使得劇中人的形象愈加立體而生動。

作品的情節內容：妒忌讓喪失理智的托斯卡被垂涎自己的警察局長斯卡皮亞利用，無意中使自己的愛人卡瓦拉多西身處險境。為了搭救自己的愛人，托斯卡假意委身于斯卡皮亞，并最終決定用自己的生命換取卡瓦拉多西的生命與自由。就在警察局長想要擁抱她的時候，聰明的托斯卡抓起桌上的匕首刺向歹徒的胸膛。然而他們沒有逃過警察局長設下的騙局，在她親眼看到自己的愛人被殺，得知被騙后縱身跳下樓頂......

作品的情感內容：在這首詠嘆調中她對自己的一生做了簡短而深刻的回顧，作為朋友她為大家奉獻了真誠的友誼而無怨無悔；作為忠實的信徒她為上帝奉獻了自己的虔誠，卻在自己百般無奈之際得不到上帝的眷顧而遺憾；作為藝術家她把自己美妙的歌聲無私奉獻給藝術殿堂；作為愛人她把整個身心毫無保留地交給自己的戀人；在將要離開人世之際更凸顯出托斯卡對愛情的忠貞不渝，對生命的無比珍重和對生活的百般眷戀。通過對作品的上述分析做出相應判斷，并對作品所要揭示的思想內涵得以深刻理解，才能夠做到演唱時得心應手。

中國古代最早的音樂論著《樂記》中說：知聲而不知音者，禽獸是也；知音而不知樂者，庶人是也。惟君子為能知樂。作為歌唱演員不只是提高演唱技能，豐富演唱技巧，更重要的是不斷提高自己的音樂藝術修養，讓美妙的旋律通過自己的準確感知和深刻理解，如同富有營養的藝術液體一樣一滴滴注入自己的身體，進入演唱者的靈魂深處，對演唱的作品做到心中有數以至達到信手拈來的程度，那么你的歌聲會更加美妙。

參考文獻：

[1]張弦、徐國弼、申文凱、徐華英等著.西洋歌劇名作解說[M]，人民音樂出版社，2001

[2]張前著.音樂欣賞心理分析 [M] ， 人民音樂出版社， 1983

[3]馨予、啟新等著.音樂的殿堂[M] ， 中國青年出版社， 1997