嬗變南京藝術學院設計學院學生陶藝

裘娜娜 柯麗媛

Exhibition of Ceramic Works by Students at School of Design Nanjing University of Arts

Exhibition of Ceramic Works by Students at School of Design, Nanjing University of Arts began to be held at WSPACE on July 28. These works present a variety of forms. In addition to the ceramic works expressing the concepts, the daily ceramic designs are also very subtle.

南京藝術學院設計學院學生陶瓷作品展于7月28日在W藝術空間開幕，此次展覽共展出了10位畢業生和5位在校研究生的作品，作品呈現出多樣的形式，除表達觀念的陶藝作品外，日用陶瓷設計也很精妙。同學們的創作不僅僅是傳統陶瓷技藝的再現，更多地是通過作品來表達對生活的思考和個人內心的探索，并不斷探究陶瓷材料的實驗性和可能性，使得沉淀已久的陶瓷技藝發酵出獨一無二的陶藝作品，這些都是在南藝陶藝工作室強調實驗性的大氛圍下展開的陶藝創作。

嬗變是一種質的蛻變。從粘土到陶藝作品，呈現出兩種質變關系。一種是化學的質變，粘土經過高溫燒制轉變成了陶或瓷器；另一種是創造力的質變，陶藝作品從創作人的深度思維之中抽離出來完成了物質化的演變。這兩種嬗變想給觀眾呈現的是什么呢？從展覽現場的這些陶藝作品中可以看出，青年陶藝創作者嘗試用更為私人的、獨特的視角來思考自我存在與社會集體的關系，用陶藝作品作為紐帶來維系個人與社會的聯系。其中，研究生劉士才的作品《質移》，運用陶土成型，局部飾以金屬零件，將金屬 ( 鐵銹 ) 效果作裝飾，整組作品具有一定的實用功能，想通過作品揭示被鋼筋混凝土和各種金屬材料包圍了的居住環境和無處不在的工業化產品。研究生裘娜娜的作品《吃物癡夢》，將三十年前的鋁飯盒與許多摞一次性餐具作對比，這是不同時代的消費文化之間的對比，不僅批判當下一次性餐具的浪費現象，更是感慨消費者陷入消費主義制造的各種虛擬和便利的物化美夢當中無法自拔的社會現實。吳夢潔用《單身公寓》來表現現代人的生活方式和生活狀態，掛落在陶瓷方格上的蠶繭，表達了作者對未來生活的期許，充滿荊棘的旅途最終會使他們“化繭成蝶”。

彭洪麗作品《籽母》，在陶瓷材料中匯入干花、種子、羊毛氈等綜合材料，塑造出自然物的形狀，勾勒出萬物生命的姿態。譚鑫鑫的作品《兒歌》，以自然界中的植物形態為原型，運用翻模注漿的方法進行陶瓷部分的創作，結合纖維材料組合完成，呈現自然界渺小生命被放大、被重構后的美妙。研究生董偲婧的作品《自然與造化》，用柔韌性和可塑性極強的陶瓷材料成型，作品模擬波紋的形態進行彎曲和拉伸，再逐步組合起來，形成一件完整的配飾，又恰到好處地保留了波紋中的節奏感。

《聚》陶瓷 樊曉雅

《籽母》陶瓷 彭洪麗

《兒歌》陶瓷 譚鑫鑫

《生長痛》陶瓷 綜合材料 張睿

《自然與造化》陶瓷 董 婧

《生與死、廢墟與重生》陶瓷 黃元杰

《“質”移》陶瓷 劉世才

張睿的作品《生長痛》，將立體陶瓷雕塑與平面之間互相銜接，通過三維雕塑與二維繪畫的疊合帶來空間的穿插和縱深感，使靜態作品產生一種奇妙的視覺動感。黃元杰的作品《生與死、廢墟與重生》，運用泥條盤筑法成型，塑造出抽象生物結構，再進行切割、解構、聯結和重組，意圖構建一個破敗虛妄的世界主體，后又任蠶蛹在其上結網，用蠶來意指新生命，重塑個人對生活的理解。

《單身公寓》陶瓷 吳夢潔

《吃物癡夢》陶瓷 裘娜娜

《Need to peace》陶瓷 安里斯

《無題》陶瓷 厲振宇

劉世才的作品《裹》，利用柔軟的紗布來包裹器皿表面，形成粗糙和細膩的肌理對比與黑和白的色彩反差，整體給人一種質樸明快之感。宋鵬飛的作品《甕-隙》，運用器皿的造型特點來呈現一種空間關系，那是線與線之間的平行或重疊，也是虛與實之間的修辭或對比。厲振宇的作品《無題》，將特殊的陶瓷材料加入瓷土中，燒成后切割成幾何形態，展露出獨特的肌理美感，是一種對自然景觀的回應。留學生多多的作品《美麗的非洲》，用陶瓷雕塑向我們展現了非洲當地女性的獨特美。留學生安里斯的作品《Need to peace》，以一艘被熏燒過的陶瓷船滿溢出作者對世界和平的迫切愿望。

此外，本回展覽還有三組日用陶瓷設計作品，均來自本科畢業生的創作。其中，王竹的作品《錦月茶思》，模擬柔軟的布紋作為咖啡具的裝飾，使堅硬的陶瓷質感中顯現著一絲柔軟。陸佳怡的作品《第五立面》，以中國古代建筑結構為主題，運用花紙設計，將建筑結構進行拆分、重復、重組等步驟進行再設計。樊曉雅的作品《聚》，運用3D建模與手工制作相結合的方式來完成本組作品，以福建民居——客家土樓為創作元素，展現具有民族建筑特色的陶藝作品。

在此次W藝術空間的學生作品展中有不少優秀的觀念陶藝作品和日用陶瓷設計，從中不難看出南京藝術學院陶瓷專業的教學核心，那就是將材料創新、觀念表達和技藝傳承這三點內容相互交叉，并相互推進，從而使學生的陶藝創作以更獨特的方式來拓寬個人的學術視野，使學院的陶藝作品以更豐富的形式來完善當下的藝術生活，使工作室的教學以更輕松的姿態來面對中國數千年陶瓷文化的技術傳統。

本次陶藝展將青年學子的作品帶入了社會環境當中，陶藝作品從南藝校園到W藝術空間，這是社會力量對學生的肯定和鼓舞。作品面向公眾的同時，也受到社會公眾的評價，是學院派陶藝創作與社會大眾的一次交流。社會力量的參與，讓陶藝創作不脫離現實生活的土壤，并汲取其中的養分，更好地為社會大眾服務。這也不斷激勵著南藝陶瓷藝術專業的學生們邁向更精彩的陶瓷之旅，他們終將帶著陶藝工作室的實驗精神，領略更美好的人生風景。