新時期國產動畫角色造型存在的問題及設計策略

王秀岳

This paper starts with the character design of animation creation, analyzes the problems such as blind imitation and shoddy quality in domestic animation works, and sets forth design strategies which should be followed in the design process of animated characters during the new era.

大魚海棠 人物設計

新時期國產動畫發展一直被詬病，造型難看、故事乏味、制作技術落后等等；有人分析其原因認為美日動畫大舉進入中國，搶占了國內動畫市場，也有人批判國內的動畫行業趨利心態嚴重、重視短期收益，沒有長遠眼光。本文從動畫創作的角色造型設計入手，分析國產動畫造型存在著盲目模仿、毫無特色、粗制濫造等問題，并且提出在新時期動畫角色設計應該采取的設計策略。

大魚海棠草圖

一、國產動畫角色造型設計存在的問題

上世紀老一輩藝術家創造的動畫形象如孫悟空、哪吒、孔雀公主、阿凡提等，其形體夸張、簡潔；色彩明了易變；借鑒了民間木偶，泥塑、戲曲臉譜等造型方法，形成了富有中國民族特色的動畫角色造型風格。這些動畫造型具有較高的美學意義，和民間美術有著共同的審美價值，能夠讓欣賞者體會到審美愉悅。如今，創作者沒能仔細研究和繼承前輩的創作經驗，放棄了民族特色的造型風格，忽視了對民族文化的探索與實踐，過分追求經濟效益而失去了民族特色。雖然近年上映的動畫片《大圣歸來》《大魚海棠》不論從題材的選擇，還是人物角色造型，都重視運用中國傳統文化基因，取得了不錯的票房也贏得了良好的口碑，但動畫業沒有形成整體的態勢，只是小范圍的創作實驗，不能代表整個國產動畫的角色造型風格。

如何塑造本民族原創的動畫角色造型？必然要到產生民族動畫角色造型土壤中找尋，而中國民間傳統的藝術形式（包括民間立體造型）能夠提供本民族原創性的動畫造型元素. 因為“傳統的藝術形象在造型語言的背后都承載著中國人特有的價值觀念，人文理念和人文思想”，象木偶，泥塑，面塑，石雕等民間立體造型都是誕生具有民族性、本土化的動畫角色造型的土壤，它們根植于民間，潛藏于中國人的生活方式當中，代表了文化傳統的基因，承載著中國人特有的價值觀念，人文思想。伴隨著人們的衣、食、住、行、用等生活習慣和生活方式，這種生活方式和習慣將生生不息、代代相傳。因此對于動畫創作者來說，掌握和了解民間立體造型元素對動畫角色的造型是十分必要的，對于國家來說，借鑒民間立體造型元素是“動畫民族化”道路的一條捷徑。

二、國產動畫角色造型設計的民族化策略分析

國產動畫角色創作可以提取民間彩塑類造型（面塑、泥塑等）顏色；借鑒雕刻類、陶瓷類夸張概括、塊面化的造型手法；還可以汲取民間動態造型中的表演呈現和運動規律，如民間木偶戲、布袋戲以及民間大型的真人面具表演活動中角色運動的方式、程式化表演方法等。日本動畫形象根據現代人的審美觀念，對人物進行修飾，使其本土風格完全處在引領潮流的位置。從人物角色的比例、表情到服裝、配飾進行精巧構思，其手法突出了繪畫性，刻意夸大了藝術性，給觀眾以視覺上的審美享受。比如川本喜八郎的偶動畫《道成寺》、《不射之射》中的造型取自于民間的木偶戲、歌舞伎的藝術形式，整個影片具有強烈的日本戲劇風格。而宮崎峻的動畫造型也借鑒了民間藝術造型元素，例如《千與千尋》、《幽靈公主》中的女性形象，堅硬的發質、怪異的服裝，從耳環和胸佩可以聯想到中國滇南少數民族地區的人物及面具造型，而片中反面女性形象則是一身的日本和服的裝扮，連衣服上的花紋也是用日本歌舞伎中折扇裝飾的。美國動畫片《花木蘭》中，把中國傳統的造型元素運用到了極致，融入了中國傳統仕女繪畫的造型元素，其他一些人物形象里可以發現漢晉的匈奴、唐朝的服飾與仕女妝的影子，這些造型與流傳下來的彩塑，繪畫等資料關系甚密。

動畫形象的創作要立足于本民族的文化形態當中，將傳統的造型語言轉化成現代動畫形象，使得民間造型符號轉化為符合現代人們審美習慣和需求的藝術形象是值得深入研究的，雖然上個世紀出現了一批具有傳統造型特色的動畫形象，借鑒了木偶、皮影、布偶、剪紙，水墨等民間造型藝術語言，但到如今沒有真正地得到繼承和發揚。現如今國家重視動畫原創，重提民族特色的樹立，而大多數觀眾也強烈期望國產動畫的崛起，希望國產動畫品牌形象能夠立足于國外市場，所以提出借鑒民間立體造型來創作動畫形象的觀點更具有現實意義。

大圣歸來 海報

大魚海棠 劇照

大魚海棠 場景設計

三、動畫角色造型設計理念創新

在動畫角色創作中，借鑒民間立體造型元素，建立原創性、民族化的動畫角色造型是非常重要的。但是，借鑒傳統文化、民間造型元素不是簡單地回到過去，生搬硬套傳統的造型樣式是沒有出路的。民族化并非簡單強調民族主義或者民族特色、民族性，而是強調通過借鑒外國動畫的創作經驗和先進技術更好地突出自身的民族風格，為表現民族內容題材服務，因為所謂“化”就是必須以吸收外來東西為前提的，但是發展的關鍵在于尊重自己的文化。當前中國動畫務必要解決的首要問題在于動畫語言日趨國際化、通行化以及觀眾視聽感覺日益趨同化的情況下，如何借鑒他國經驗，學習美國、日本先進創作語言、技術，把中國動畫做得好看、耐看、有藝術性，同時又能在價值觀念、地域色彩、風俗習慣、審美理想等方面凸顯出中華民族獨特的東方品格，這才是當前“民族化”含義的最佳詮釋。動畫作為一種文化藝術產品，其生產所用的“原料”必然源自于生產這些產品的土壤，有它特定的生存環境和社會基礎，帶有明顯的地域性和民族性。動畫民族風格的形成是由本民族特定的地理環境、社會狀況、倫理道德、風俗習慣、生活方式、語言心理等多種因素決定的。在其內容、形式、格調、表現手法上，體現出本民族的審美理想和審美需要，尤其是本民族的文化心理需要，體現出與其他民族迥然不同的氣質。就動畫而言，在審美心理方面來講，越是富有民族特色和地域色彩的題材內容就越容易引起國際動畫業者的注意，也就越能在世界動畫中標出自己的位置。比如我國的動畫片《牧笛》、《小蝌蚪找媽媽》等影片，用水墨來表現山水，人物，故事，具有鮮明的中國風格。但是另外一個角度看，越是民族的也就越有個性，因為“民族性”被強調到極致，也就失去了“化”應該具有的吸收、借鑒和再發展的民族潛力而走向民族狹隘性，若是急功近利，只求形式，不講究內容，那么也就失去了民族風格，不是真正的“民族化”，這是借鑒民間立體造型元素所應該注意的問題之一。因此建立造型體系必須有理論作為依據，一定要科學地辯證理解民族化的內涵，一方面自覺挖掘民間傳統文化價值以及更深層次的文化內涵，同時要學習美國、日本的先進創作經驗和理論成果，創作出本民族的，原創性的動畫角色造型。

動畫片是由電影語言和造型語言兩種語言共同作用完成，這里的造型語言非傳統意義上的繪畫、雕塑等造型語言，而是具有自身的特點，具有了電影的思維，動畫角色的造型不僅要在三維空間中完成，而且還要求必須在固定時間內完成規定的動作，檢查角色造型是否符合視聽語言的要求。從這個意義上來講，動畫角色造型在借鑒其他藝術造型形式的時候，必須結合其自身的特點進行藝術處理、再加工，形成符合自身特點的造型樣式。在進行動畫角色創作實踐時，需要對民間立體造型的元素進行藝術加工，創作出獨特的造型樣式。上個世紀一些經典的動畫造型，都凸現了民族化風格，創作了以民間剪紙、皮影、木偶、水墨等民間造型形式為代表的一系列的動畫形象，贏得了國際聲譽，足可以看出民間造型對于動畫角色創作的影響。現如今又重提民間立體造型對于動畫角色創作的重要性，不能停留在簡單的認識層面上，也不要把眼光停留在動畫輝煌之時。應該看到老一代的經典動畫造型，特別是立體造型存在有平面化的傾向，大多數都是平面化的處理手法，比如眼睛，嘴是不動的，這樣就缺少了展示豐富的表情動作語言的機會，若是注意一下國外生產的立體動畫片角色造型，就會看到二者的差距。蒂姆·伯頓創作的動畫角色造型總顯得人物消瘦詭異，神秘感十足，而阿德姆公司的“無敵掌門狗”的造型，把整個五官夸大到極點，尤其是嘴的夸張凸現了英國人的幽默和詼諧。這是我們的動畫造型中看不到的。舉這樣的例子無非是想說明民間立體造型是民族寶貴的文化資源，利用和發掘這些造型的元素靠的是專業技術支撐，技術的學習和掌握是原創的必要條件，創新不是對民間造型的拙劣改造，而是創造出好看的角色，吸引人的形象。

大魚海棠 人物設計

大圣歸來人物設定

結論

動畫具有雙重文化屬性，承擔著文化傳承和創新的使命。動畫片綜合藝術與技術為一身，具備了電影藝術和造型藝術的特性，以其獨特的魅力吸引著具有共同文化素質和心理習慣的人群，也在影響著人們的價值觀念、生活方式和審美標準。動畫創作過程中，那些體現民族傳統文化精神，存在于人們衣、食、住、行等傳統生活方式中的民間造型，成為動畫創作的寶貴資源。換而言之，作為具有傳播效應的動畫藝術理應擔當起振興民族文化的重任，創作出本土性的動畫造型是關鍵的一步。文化上的借鑒與傳承并非空話，不知要通過多少代人不懈的努力，更需要一些有識之士深入民間，研究民間造型，從實踐開始，運用高技術手段，充分挖掘傳統文化資源，融入現代造型體系之中，創作出具有較高藝術水準和商業價值的動畫造型。

學習民間造型的創作方法以及造型特色，從中找出適合動畫角色創作的語言，結合動畫制作工藝，造型規律，傳播形式等具體因素，創作出具有我國本土文化基因的動畫形象才是征服當下青少年的有力武器，也是動畫創作民族化道路的有益嘗試。我們試圖沿著前人的動畫創作歷程，從本土文化中找尋動畫的創作元素，結合現代的技術手段和審美標準，創造出當代觀眾認可并喜歡的動畫形象。利用傳統文化資源創作出人們喜聞樂見的動畫形象，把民間造型符號轉化成民族原創性的動畫角色造型，具有深遠的現實意義。

本文系2017年度上海大學戲劇與影視學高峰學科成果/本文獲“教育部人文社會科學研究青年基金項目”資助（編號：13YJC760018）