玉器之靈 匠心之魂

吳德昇昇

Jade creation is inspired by the folk life. Because of unswerving pursuit and longing for better life, numerous life utensils and psychic artifacts, made of jade, are rolled out in an endless stream. They not only satisfy the people’s dual needs from daily life and mind, but also help the people propped by spiritual pillar and enjoy the comfort in the innermost world.

如果您了解玉雕的悠久歷史，便可探知玉雕的歷史空間里一定存在著人文文化的禪意。尤其是制作工具和工序的幾經(jīng)演變，蘊藏顯示著琢玉人的堅韌精神與平和善良的的性格。現(xiàn)代玉雕藝術必然是以中國傳統(tǒng)古法技藝為依托，方能體現(xiàn)中華幾千年文化的歷史滄桑與烙印，并在當今世界文化舞臺上保有立足之地。

我從15歲習學與研究玉石雕刻技藝，至今已有四十余年，深知這個行業(yè)的艱辛，它是集體力和腦力于一體的一個工種，也是手工藝門類中的特種工藝。其一，當代的玉石材料成本昂貴；其二，買賣市場上賭石交易所額外帶來的風險；其三，設計制作的時間周期漫長。如上所述，這項特種工藝，貴氣之中不無苦澀。

作為一名中國工藝美術大師，也是中國玉石雕刻非遺傳承人，我深知中國的玉雕藝術，有著幾千年的文化傳承，其靈感源于民間的生活，正因為對生活有著美好的追求與向往，才誕生了不計其數(shù)以玉石創(chuàng)作的生活用具與通靈神器，滿足了人生與心靈層面的雙重需求，使之如獲精神支柱，得到靈魂深處的慰藉。在原始宗教崇拜的時代，通靈之語借由通靈之玉來傳遞，珍稀的玉器被用以表達對神的崇拜與敬仰。于是乎，華夏民族對于玉器的純樸而忠厚的欣賞與喜愛，在歷史沿革中逐漸上升為崇拜，玉器本身也逐漸成為身份、地位的象征，最終成為皇家貴器。幾千年來玉不但具有執(zhí)著與堅強的民間品格，同時擁有貴族風范。它承載著百姓對于豐年祥和的美好祈愿，也彰顯著豪門貴族氣質(zhì)典雅、內(nèi)斂不凡的魅力。

一枝獨秀

春意盎然

中國玉雕藝術在當代琢玉者的努力下，已開始賦予傳統(tǒng)工藝新的生命力。不少作品在琢玉者獨特的思維下，突破傳統(tǒng)設計制作手法，使作品更加自然、完美、和諧。但是如何平衡現(xiàn)代創(chuàng)新和中國的傳統(tǒng)工藝，對于設計制作者會是一定的挑戰(zhàn)和考驗。在這一點上，創(chuàng)作者與接受者心中，多少都有一桿“秤”，總結(jié)兩個字便是“和諧”。尤其在我的人體系列設計創(chuàng)作過程中，尤為明顯地能夠感受到。因此，設計制作需有“樂而不淫”的高標準高境界，讓文化藏家者感到的是一種和諧與吉祥。

中國的玉雕制作有它一定的規(guī)律，當你見到一塊玉石的時候，一定要用藝術家的眼光，從不同的角度去審視，去對待，使你產(chǎn)生歷史文化的空間思維，思考如何去設計，如何去雕琢。當你讀懂這塊玉料的時候，亦是你即將享受視覺快樂的時候。這也就是我們常說的，與玉對話。就像自家小孩一樣，你如何去了解他，去培養(yǎng)他，對玉來說就是你如何去設計它、去雕琢它。是否能喚醒沉睡幾億年的“玉石”的生命與靈性，是否能成就永恒的藝術，這就要看琢玉人的藝術基礎與設計巧思。

如何成為一名當代玉石雕刻家，一定有它的幾方面條件：

18羅漢手繪稿（第四羅漢）

18羅漢手繪稿（第七羅漢）

18羅漢手繪稿（第十六羅漢

18羅漢手繪稿（第十八羅漢）

云游四海

國色天香

李白

藥山行腳(羅漢)

一 、美學基礎

學習玉石雕刻，就是要了解這門學科的主體——玉石的專業(yè)結(jié)構。一定要有豐富的想象力，醞釀并表達創(chuàng)意和思維，而不是見之便匆忙而草率地下手雕刻。琢玉者如果想要學習如何把內(nèi)心想表現(xiàn)的內(nèi)容刻畫出來，那就必須要學好線描基礎，即人物花鳥走獸等藝術表達，這是第一條件。

二、素描——把握立體空間的基礎

雕刻家每下一刀都必須有真正立體直覺的感悟，不然便無法知道下刀的深淺力度。當你設計好一件作品時，你該如何去制作呢？這有個前提，就要看你是否有立體空間的感悟，這也就說到了素描的重要性。素描基礎對于玉石雕刻技藝來說是尤為重要的。素描技藝雖然能以單線和單線的關系來表達出立體的感覺，但是仍然要從專業(yè)雕刻技術的視角去理解線條與線條之間的相互關系。能否去感受平面的立體效果是非常重要的，因為每塊玉料在設計制作前琢玉人一定已經(jīng)有了空間構思，然而怎樣才能達到專業(yè)水準要求？這就必須學習素描。

素描是以無數(shù)線條組織起來的立體空間關系效果，能表現(xiàn)景物的遠近虛實，主體與陪襯的平面寫真立體視感。在玉石雕刻過程中一定有虛實處理技巧和主與次的關系。如何處理好這些關系是至關重要的，必須學好素描的平面立體空間，為自己的立體）感悟打好基礎。這就是第二個條件。

三、雕塑的重要性

每一個琢玉者都夢想著成為雕刻家，然而不學雕塑又如何成為當今的雕刻家呢？雕塑是玉雕學程里非常重要的環(huán)節(jié)。

雕塑可加可減，可以重復加深你對物體的理解，是培養(yǎng)眼力對待立體物時動刀深淺的準確性。雕塑不僅僅讓你了解物體結(jié)構，還可讓你了解物體結(jié)構的質(zhì)感，讓你學會虛實變化的塑造手法，對玉石雕刻后期的發(fā)展打下了至關重要的基礎。所以雕塑是玉雕學習過程中的必經(jīng)之路。

有了以上這三個玉雕基礎條件后，才能進入玉石雕刻的實踐過程。

玉雕的初坯講究是刀法技能。作品要有型，有主體基礎以后，在內(nèi)容豐富的情況下，表現(xiàn)出視覺的亮點，立體空間的面與線條有它情感，使人感到內(nèi)容在空間里，存在著無限的遐想。

傳統(tǒng)玉雕的作品主要有擺件、手把件、掛件等，它的技藝技法是相同的，有立體雕、深浮雕、淺浮雕等手法。但是玉雕只有減法沒有添加法，在制作過程中，材料還會有不確定性的瑕疵與裂痕，隨時會改變、推翻你最初的設計思維，又要通過靈活的改進來創(chuàng)作出人為的自然藝術效果，這就是特種工藝。具備專業(yè)扎實的美術基礎再進入玉石雕刻的這一過程，就是我們傳統(tǒng)玉雕學科的真正專業(yè)結(jié)構的核心。

玉雕專業(yè)的學習周期是漫長的，技藝復雜，操練強度也是非常高的。雕刻作品完成前的最后一關，就是打磨拋光。

打磨拋光雖然不是雕刻者完成作品的最后程序，但是在創(chuàng)作雕件的過程中，要考慮到作品打磨拋光后的效果，不同玉石有它不同的光澤，打磨拋光對玉雕來說是一門非常重要，而且是能提升作品價值的技術。我們老前輩、師父們常說作品要磨順，根部要干凈，聽似簡單，但含義深刻。所以我們的前輩是用靈魂在雕琢他們渴望生活的最美好的一面，把技藝傳承給我們，雖然也經(jīng)歷過失敗的心酸，但是能歷煉每一人如何在痛苦中堅強。在今天，所有的琢玉者要懂得感恩，感恩師徒傳承，感恩于社會。

今天的時代由于政府對社會文化的推動和經(jīng)濟的發(fā)展，給予了我們很多的機會，促進了玉文化的發(fā)展，提升了琢玉人的地位，今天的玉雕大師要肩負起這份推動傳承傳播的責任和發(fā)揚發(fā)展中國傳統(tǒng)文化的擔當。

玉雕是“視覺藝術”，玉雕大師的作品體現(xiàn)了我們民族文化的風采與底蘊。如果沒有美術基礎和玉雕基礎，又如何去傳承和推動文化的發(fā)展呢。如今的我們要深刻了解到，傳承的是華夏民族幾千年的文化，是前輩的付出才有我們今天的份額，所以不能常在前輩的避風港里拿著前輩的理念無責任地生活。包括如何珍惜不可再生的資源“玉石”。玉的解讀有很多，有吉祥、地位身份的象征、皇者之氣等，所以我們更有理由珍惜慎重地對待每一塊玉石，去專業(yè)地傳承好民族技藝，創(chuàng)作好每一作品。

前輩的付出還包括工具的形成 ，工具有不同的形狀、大小也不同，它是老前輩們在制作產(chǎn)品的過程中，為了容易琢去一個多余的環(huán)節(jié)，所構想、制造出的玉雕工具。在老藝人的傳承指導下，讓我們懂得了要有老練的制作手法——“七分工具”、“三分工”，用好了工具才會省時省力的道理。 所以一定要有基礎、一定要去了解、一定要去珍惜、一定要去感恩，才有造化，才能雕琢出上品、極品。

作為一名玉雕傳承人，有責任讓世人和藏家了解，一件藝術佳作所具有的含金量。它要兼具時代性、民族性與個性，這反映出琢玉人對玉的悟感、視感與心感，使玉雕藝術也可以讓人覺得世界是多元化的，世界是美好的。作品中靈氣與匠氣，只有靠后天的努力來實現(xiàn)。讓我們從新時代創(chuàng)意作品中，看到濃縮的時光，看到匠心的精神。

缽多羅尊者

鶴歸

妙趣橫生