淺談當下古典舞發展應如何尊重“傳統文化”

陳萌

【摘 要】現代性的編創手段賦予了古典舞時代色彩，中國古典舞對于歷史的意義，都有屬于自己的形式和藝術理念。在現代社會，每種舞蹈形式都要求創新、求發展，于是，在傳統文化基礎之上的創新與發展便成了舞蹈發展的一個當前話題。

【關鍵詞】古典舞的現代化；現代舞的傳統化；互為建立

中圖分類號：J722.4 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）19-0136-01

傳統與現代是人類社會永遠需要面對的一對矛盾.也是理論上永遠不會完結的話題。社會要向前發展，就必須創造最現代的文化成就，于是，現代化便成了每個社會共同追求的目標。

每個社會都有其或多或少的文化傳統，現代化不可能完全拋棄舊傳統，而是在保存優秀文化傳統的基礎上建立現代化，于是，如何在保持舊傳統的基礎上建立現代化，成了每個社會都要時刻面對的主題。

對于舞蹈藝術而言，每個社會每個民族都在它長期的歷史進程中形成特有的文化傳統和舞蹈風格，但是，在現代社會，每個民族的舞蹈都要求創新、求發展，于是，在傳統文化基礎之上的創新與發展便成了舞蹈發展的一個當前話題。

對于古典舞繼承與發展的話題更應運而生，很多聲音在質疑古典舞的發展趨勢與模式是否是正確的，是否能承認這些作品算是古代的、典范的作品。傳統與現代表現出合與分的矛盾，也就形成了當今舞蹈發展的一大趨勢，即古典舞的現代化與現代舞的傳統化。

一、古典舞的現代化

古典舞的形成是通過吸收中國各個方面的文化，各階級傳統舞蹈的特點，然后進一步加工，形成的較為完美的一種藝術形態。其歷史悠久，博大精深，更融入了太多古代的文化意識，是對古代文化的完好保存和呈現。

當然，還有部分的古典舞是指現、當代人創作的有別于傳統舞的新的舞蹈，它包括舞蹈分類學上的現代舞，也包括大量的新創作的當代肢體語匯，是現代人對“古典舞”意識的傳承與發展。

中國古代舞的現代化傾向甚至可以從每一個具體的舞蹈動作中感受到，中國傳統舞蹈中含蓄、內收的特點在今天也變得更加舒展、開放，如近來創作的被公認為古典舞經典之作的《踏歌》，要是在20世紀50年代，其表演一定比現在的《踏歌》更加含蓄、內收。又如在傳統的古典舞《春鶯囀》中，女子往往有身體前傾、塌腰等動作，隨著時間推移，身體前傾的動作逐漸變成上身挺直，而在最近創作的《愛蓮說》等舞蹈作品中，甚至出現了許多身體后仰的動作，這種變化都是在傳統的舞蹈中吸收了現代舞蹈的因素而形成的。

古典舞的問題很像歷史學研究中的一個現象，即每一時代研究的過去的歷史都是現代人對歷史的解讀，所以有人說“任何歷史都是現代史”，那么，所謂古典舞蹈我們是否也可以這么說：任何古典舞都是現代人根據現代的審美觀創作出或重建出的“現代舞”？

二、現代舞的傳統化

照理說，現代舞可說是一種真正的拋棄傳統的舞蹈了，其實不然，鄧肯的現代舞所拋棄的只是芭蕾舞的傳統，但是，鄧肯的現代舞又如饑似渴地向古希臘、古埃及等更為古老的傳統藝術吸取養分，她穿著古希臘式的“圖尼克衫”，赤腳跳著古希臘風格的舞蹈。有人把鄧肯的這類舞蹈稱為真正的“希臘舞”?？梢娨脏嚳蠟榇淼默F代舞反對的只是芭蕾舞傳統，而實際上是要恢復古希臘、古埃及這些更為古老的傳統，在鄧肯看來，古希臘、古埃及文化才是真正的傳統。由此可見，現代舞的發展體現了現代舞蹈傳統化這一特點。

三、互為建立產生重建

由于種種原因，中國舞蹈一直到20世紀30年代才正式作為獨立的藝術樣式出現，那些數千年來所創作的古典舞蹈沒能留下完整的作品呈現在舞臺上，而是散失或積淀在民族民間舞以及戲曲舞蹈中。從20世紀50年代開始的古典舞體系的建立實際上是一種重建，這種重建不是一成不變的建立，而是不斷發展變化的動態重建，即某一個階段古典舞創作取得階段性的成就。新的古典舞創作吸取了新的編創手法、新的題材、新的表演形式，力圖將中國古典舞精神發揚和傳承下去，這是現代與傳統的互為建立、互為融合而發展的必然途徑。當然，在互為建立中，我們還是要注意以下幾點。

第一，需正視古典舞的基本特征與要素，讓其深深扎根于中國傳統的文化土壤之中，在概念與文化方面給予其充分發展與傳承的養分。第二，需以古典舞本身的特色為基點，在充分認識古典舞的基礎上，賦予古典舞鮮明的時代精神與特征，使得古典舞的發展與傳承更能融入當下時代的發展中。

四、結語

其實，古典與現代都只是一個時間上相對的概念，過去的古典在當時都是現代的，而現代人創作的作品經過若干年后也會被后人當作古典，最耐人尋味的是現代舞從誕生到發展至今才剛百年，有的卻已成古典，而被人稱作是“古典現代舞”。由于古典（傳統）與現代在時間上的相對性，每一時代的藝術實際上都是承前啟后的，但就當今的藝術來說，傳統（古典）與現代的融合比以往任何時代都更為活躍，所以當代古典舞的發展應該更具有時代色彩。