綜藝節目《跨界歌王》的故事化策略

張麗麗

【摘 要】《跨界歌王》繼承了電視敘事的基本特征。節目的結構安排，情節的戲劇化呈現，選手的命運在歌曲的表達下，達到了一種奇特的敘事效果。從第一季到第二季，在保持“跨界”“看音樂”理念不變的基礎上，節目以創新的電視節目形態，為受眾呈現一個又一個光影夢幻般的“故事”。

【關鍵詞】《跨界歌王》；故事化；敘事；音樂節目

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）19-0106-02

一、顯性敘事者與隱性敘事者合力建構音樂節目故事化

《跨界歌王》是北京衛視推出的以“跨界”為創新理念，打造非專業歌手PK模式的大型音樂競技真人秀節目。節目著重營造故事氛圍，建立起“看音樂”意識，挖掘故事性。節目繼承了電視敘事的基本特征，用敘事者的講述推動著敘事的連貫進行?！犊缃绺柰酢吩跓善辽铣尸F的聲畫影音，是節目的敘事文本。節目主打“跨界”，通過跨界歌手的演唱 PK 來逐層晉級的方式，篩選出優秀的選手直至總決賽。敘事者即是敘事主體，敘事主體可分為顯性敘事者和隱性敘事者。節目由主持人、選手、點評嘉賓、現場觀眾、樂隊作為顯性敘述者共同作用，連接敘事。節目策劃和制作者提出節目選題方案、故事策略框架，決定了節目的定位，與參與者、場外觀眾等共同作為電視節目的幕后敘述者，即隱性的敘述者，他們互相配合完成節目敘事。

《跨界歌王》的顯性主要敘事者——參賽選手。這檔節目邀請的都是影視明星，成功帶動了“粉絲經濟”，將明星的影迷引流成“歌迷”，推動了華語音樂市場，符合產業化消費語境下宏觀的敘事策略，是這檔節目的創新和成功的關鍵因素。姚晨、劉濤、白百何、王凱等“大勢”選手吸睛無數，是收視率的保證。

點評嘉賓作為顯性的次敘事者，他們興奮、忐忑、激動的情緒表現打破了明星們一貫的舞臺形象，暴露了生活化的一面，彰顯了節目的平民化魅力。除了專業的點評之外，時常也會調節節目氣氛；嘉賓不僅是評審，還決定著節目的敘事節奏和過程，他們的投票決定兩人pk之后誰可以進行到下一輪。第一季中，老師們喜歡劉濤，第二季中王佩瑜喜歡任嘉倫，戴玉強則喜歡“皇上”陳建斌。幫助他們提高競爭力，可以爭奪最后的勝利，點評嘉賓們的真情流露和專業點評深深地吸引了觀眾。每一次的點評都會產生不同的結果，這種獨特的敘事方式也很好地渲染了節目氣氛，姚晨在表演完《父親的散文詩》之后，嘉賓靜靜聆聽她和父親的故事，為節目增添了情感效果，將音樂節目視覺化和故事化。

大眾投票同樣作為顯性的次敘述者。在這個環節中，301位大眾評審的選擇將節目的氣氛推向高潮，緊湊且緊張，使得觀眾隨時關注節目的進展。

二、三度敘事空間建構故事空間

《跨界歌王》把明星真人秀放在室內影棚，舞臺設置打造了一個可升降的“三度空間”，將嘉賓的感情層層濃縮。一度空間，剝去明星身上所有的光環和包裝，變身一個素人，沒有“粉絲”的幫助，只能用歌聲贏得上升到二度空間的機會。對于演員來說，每次面對觀眾都是在扮演別人，這次必須表現真實的自己，再由三名權威評委進行專業點評，這期間他們能否成功進入二度空間，一切都充滿了懸念。落入小黑屋的選手心情會大受打擊，他們將如何逆轉，觀眾會持續關注。

選手入場前，這場競技的敘事緊張感就得到了體現。兩兩合作PK時，歌唱曲目和對手都是通過抽取來進行，這種未知讓明星表現出了驚訝與慌張。兩兩PK后形成了兩大對立陣營，第二季更要累積兩場歌王，才可以進入總決賽。比第一季難度驟然增加。第二季每期節目中，選手們佩戴著顯示實時心率的手環，會通過大屏幕顯示給觀眾和評委。對心理層面的“曝光”更進一步增強了比賽的緊張感。導演宮鵬表示，每期觀眾入場前也會進行預測投票，這一結果對藝人完全公開。比如某個藝人發現今天300個觀眾里只有10%的觀眾支持自己，他的內心肯定會有波動。面對賽前就產生的不利情況，藝人如何在逆境中求生存，觀眾會產生敘事期待。每期淘汰一名選手的賽制是故事的收尾之筆，帶來的未知性使得比賽在最后一刻仍然充滿懸念。

二層舞臺就是二層空間即音樂歌舞秀，能充分展示明星們的多面才能。舞臺上的他們會將歌曲演唱結合其拿手的精湛表演，運用無限的想象力打造出最創意無限的舞臺秀?！犊缃绺柰酢芳Y國內一流的電視制作團隊，為選手每一次“講故事”營造最精彩的氛圍。任嘉倫擅長將舞蹈與武俠元素巧妙結合；梁譯木則流行混搭風，將醫院、街頭等場景穿插進自己的表演；苗圃自小學秦腔，表演中又混入了厚重的搖滾范，整體舞臺效果驚艷全場。每一個參賽選手都在節目中講述了一個亦真亦幻的故事。

三層空間是以真人秀的方式作為輔助和補充。明星們會闡述對于音樂的態度，分享他們的人生故事，拉近和觀眾的距離。節目在音樂競技的主題上，更是充滿人文情懷地捕捉到明星們追求夢想的真情。把攝影機延伸到后臺，從前期的精心排練、現場表演的緊張，到賽后的總結回顧，節目的故事化策略加強。這三度空間層層疊加，拓展了棚內舞臺，對參與節目的明星進行了全景式的暴露。

三、“看故事”闡述跨界新亮點

《跨界歌王》是一檔跨界視覺音樂節目，節目“秀”的舞美也是故事化的策略之一。節目組為藝人準備風格異同的服裝85套，舞蹈演員服裝986套。同時為了選手在節目呈現出音樂劇的舞臺意境，為每位歌手量身編排了舞蹈，以第一季為例，共13期節目，總籌備81支風格迥異的舞蹈?！翱匆魳贰笔恰犊缃绺柰酢凡煌凇段沂歉枋帧反祟悓I音樂節目，視覺呈現在《跨界歌王》中最為關鍵，同時“看音樂”也改變了觀眾對傳統音樂節目的認知習慣。團隊在延續“看音樂”概念的同時，為每一位藝人選擇了不同的歌曲和故事，著重量身打造場景，講好每一個音樂故事。

第二季故事的舞臺化呈現更加突出。導演宮鵬說：“對于愛情的表達，第一季是男女主角來演繹一段愛情故事，而第二季則側重女人的內心戲，故事的藝術化呈現方式也會更強?！薄犊缃绺柰酢肥菓騽∥枧_跟傳統電視節目結合的大膽嘗試。由于“跨界”歌手大部分都是藝人和演員，《跨界歌王》選擇利用音樂劇的方式，讓歌手在舞臺上發揮自己表演的優勢，同時戲劇舞臺可以創造出無限的想象空間來展現完整的故事，這樣觀眾不用去劇院就可以欣賞到音樂戲劇。

對于音樂劇來說，道具可以豐富畫面空間、具有層次感，讓舞蹈演員融入整個故事情景。與此同時，由于節目主要是依賴鏡頭去表達每一個細節，所以舞臺燈光既要讓場景豐富化，也要保證觀眾可以讀懂鏡頭畫面的效果。節目組的舞臺燈光首先要配合選手演唱的歌曲情景、道具來打造整體視覺氛圍。節目為烘托氛圍，共使用500臺ACME電腦燈，以及110臺 XP-20R BSW 、120臺 XP-1000SZ、60臺 XP-1500WZ、30臺 XP-16R BSW等。

《跨界歌王》的燈光需要密切配合音樂劇的意境。音樂劇具有與歌曲意境吻合的呈現方式，因此要利用道具講故事。例如，胡杏兒在表演《叉燒包》的時候，節目團隊設計了吃飯的情景，桌椅板凳和顧客等一應俱全，現場出現的是真實的叉燒包，將生活場景搬上表演舞臺。胡杏兒說唱逗跳，采用港式無厘頭風格，化身“叉燒包西施”，觀眾仿佛置身她講述的故事當中。

四、結語

電視是一種敘事媒介，《跨界歌王》采用選手、主持人等顯性敘事者和制作方等隱性敘事來合力敘事，娓娓道來一個個音樂故事。三層的敘事空間充分展示了故事空間，音樂劇表演與舞美營造了故事氛圍，讓每一位觀眾享受視覺、聽覺的饕餮大餐。

參考文獻：

[1]鄭蓉.從“跨界”到“跨越”——淺析2017《跨界歌王》的創新升級[J].現代視聽，2017，（10）：20-23.

[2]許艷艷.微信公眾號《綜藝》之《跨界歌王》深耕“看音樂”細分市場，2017-5-10.

[3]聶洪婷.微信公眾號《WORLDSHOW》之《跨界歌王》：音樂戲劇搬上電視熒屏，這是一種怎樣的視覺體驗？2016-7-5.