淺談關于數字繪畫藝術發展的思考

郭雅璇

【摘 要】繪畫作為一門幾乎可以與人類文明史比肩的悠久門類，在數字繪畫藝術時代悄然出現并迅速發展壯大，成為席卷全球的繪畫新學科在發展的過程中面臨著許多機遇和挑戰。以其涉及領域廣，創作平民化，傳播途徑豐富等特點，現如今各個專業領域中數字繪畫擁有話語權。那么，數字繪畫藝術是如何在如此短的時間內成為炙手可熱的話題的？

【關鍵詞】數字化；數字繪畫藝術；傳統繪畫藝術

中圖分類號：J2 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）20-0147-01

一、數字繪畫藝術的特征

從創作方式來看，不同于傳統繪畫的工序繁瑣和材料成本昂貴，數字繪畫的創作手段更加簡單和平民化。一臺電腦，一個數位板便可以成為一個創作者的“造夢空間”。這使繪畫這門學科走下神壇，為數字繪畫藝術行業的繁榮提供肥沃的土壤。加上近幾年數字產品的不斷創新（如ipad pro具備可使用平板電腦直接繪畫的功能等），不管是對藝術有興趣還是日常娛樂消遣的人們都有機會接觸和了解這個領域，更使創作方式平民化走向新的高度。

數字繪畫藝術的可延展性是其最重要的特征之一。領域相對于傳統繪畫藝術的平面線性擴展而言，呈三維發散式擴展。除了我們常見的領域如平面設計、工業設計、室內設計、廣告、電影、雜志等，數字繪畫藝術仍然在繼續發掘新的可能性。近幾年有藝術家們開始利用VR技術創作藝術作品，每每都會在社交網絡中引來巨大的關注度，足以證明這些新興科技會給數字繪畫帶來源源不斷的新議題。

平民化和快速占據藝術市場等特征帶來的缺陷也日趨嚴重。特別在我國，大多數人在沒有接受過藝術教育和版權意識薄弱的情況下被動地與數字繪畫的各個門類接觸，抄襲、盜圖、侵權等問題屢見不鮮；數字繪畫質量參差不齊；數字繪畫作品的普遍廉價化；專業數字繪畫教育的空白，數字繪畫藝術的弊端也在它超高速發展壯大的過程中比以往任何一門新類別更快地顯露出來。

二、數字繪畫藝術在當前形勢的作用

數字繪畫藝術以其強大的滲透力和生命力成為商品經濟時代下的主流創作方式，在藝術創作方面也不甘落后。雖然數字繪畫藝術在發展過程中最大限度地擠壓了傳統繪畫藝術的生存空間，再加上它自身的種種缺陷，但基于總體更符合當今社會的發展趨勢需要，傳統繪畫藝術在數字時代的巨大沖擊下“半推半就”地接受了這個新成員。實際上傳統繪畫與數字繪畫并不是站在對立面，而是互相影響的關系。數字繪畫藝術的出現為傳統繪畫藝術提供了更為便捷和性價比更高的思路，從數字繪畫藝術出現開始，程序員們就利用數字編程在軟件中極力向傳統繪畫的創作方式靠攏，現如今的繪圖軟件已經基本可以再現傳統繪畫的紙質，筆觸和繪畫方式。

數字繪畫藝術在產業開發方面更是有不可替代的作用，“IP”這一名詞的反復出現正是反映了數字繪畫藝術市場的日趨成熟。“IP”指知識產權，一本小說，一部漫畫，一個形象，都可以成為一個“IP”。一個有價值的作品可以實現眾多領域之間的相互轉化和再創作，而這些領域的發展與數字繪畫藝術的發展緊密相連。數字繪畫藝術具有高效率、低成本、多渠道、影響力廣泛等特點，這正是當前文化產業乃至社會所有產業所需要的。

21世紀是一個圖像時代，我們的視覺每天被動地接受五花八門的圖像，簡約和有視覺沖擊感必定更加有記憶性，正如在全世界都能找到“中國制造”，生活的每個細節中我們都能感受到數字繪畫的“入侵”。一桌一椅都有涉及到數字繪畫藝術的話題，數字繪畫藝術正在把更多的不可能變為可能，

三、對數字繪畫與傳統繪畫的思考

數字繪畫藝術時代是繪畫藝術一個嶄新的篇章。這篇文章更多地從樂觀的角度闡述數字繪畫，可數字繪畫也正在經歷新的困境。數字繪畫藝術家BENJIEMING曾經對數字繪畫藝術提出過疑問。他曾經在各地多次舉辦畫展，有作品被買家收藏以后面臨著這樣的尷尬：如何能鑒定這些打印稿的價值呢？數碼繪畫無法保證作品的獨一無二性而被貶值，可創作過程中數字繪畫藝術家們卻跟傳統繪畫藝術家們付出了同樣的心血。

另一個突出問題是數字繪畫藝術跟傳統繪畫藝術漸行漸遠。網絡上充斥著“零基礎教你畫原畫”等技術含量存疑的網版課程，是否預示著數字繪畫有一天會成為跟傳統繪畫完全割裂的藝術形式？蔣勛先生曾經在書中寫過，“政治可能改朝換代，宗教信仰可能沖突對立，藝術的形式卻是承先啟后，無法中斷。”不得不承認，數字繪畫與傳統繪畫在創作細節上是存在一些差異，但前者首先是基于后者的創新而不是創造，所以數字繪畫在基礎上是使用材料的革新，正如先人在石頭上繪畫，后來使用畫布，再到紙張的運用。這些形式會被新的更方便的繪畫方式取代，但古老的藝術形式只要還有被欣賞，被借鑒的價值便不會輕易消亡。

四、結語

數字繪畫藝術如同所有新事物一樣會歷經考驗，也如同所有新事物一樣飽受爭議。立足于新時代的我們就暫且對它抱著理性的樂觀態度，靜觀其變。如果只有科學技術的堆砌，數字繪畫充其量是一堆機器和二進制編程代碼，真正賦予它“藝術”靈魂的是每一位藝術家的創作。有人義憤填膺怒斥“藝術已死”，也有人從新鮮血液中汲取養分。對于藝術，每個人都有自己的見解，但世界萬變，唯一不應改變的是每一位藝術工作者無可替代的對新事物的好奇心和表達自我的創新能力。