莫扎特歌劇中女高音詠嘆調的音樂特點及演唱風格研究

韓爽

【摘 要】莫扎特是聞名于世的音樂大師，更是歐洲古典主義音樂領域的典范。透過莫扎特的音樂才華能讓現在的我們學到更多關于古典主義音樂的創作靈感。從莫扎特創作的一系列音樂歌劇來看，莫扎特在歌劇中塑造音樂形象以及刻畫人物心理十分重視，最具代表的是女高音詠嘆調，通過這種演唱方式能夠更加豐富且貼切地表達歌劇作品中人物的性格和形象。文章將重點探討莫扎特歌劇作品當中女高音詠嘆調的演唱風格以及音樂特點。

【關鍵詞】莫扎特；詠嘆調；女高音；演唱風格；音樂特點

中圖分類號：J617.2 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）20-0051-02

對歐洲音樂歌劇的研究可以看出，莫扎特創作的歌劇作品有著十分重大的影響力，而且傳唱度較高。莫扎特所創作的歌劇作品對于女性人物形象的塑造往往是借助女高音詠嘆調來實現的。詠嘆調在刻畫人物形象方面本身有著極強的優勢，表演風格更具代表性。本文將重點通過對莫扎特創作的歌劇作品進行分析，探討女高音詠嘆調具體的表演要點，為推動世界歌劇事業實現更大的創新和發展。

一、莫扎特歌劇作品的音樂表演風格

（一）古典主義特色的準奏起音。演唱人員需要具備較強的演唱功底才能夠很好地把握莫扎特歌劇的演奏，特別是在詠嘆調女高音起音位置要做到準確無誤。在對莫扎特歌劇進行演唱的過程中，對于女高音詠嘆調切不可存在華麗的下滑音或者是上滑音。縱觀莫扎特創作的一系列歌劇作品，古典主義歌劇作品最具代表性，演唱人員在演唱風格方面需要做到端莊、高貴以及華麗。

（二）穩定的連音唱法。在進行女高音詠嘆調演唱的過程中，保證旋律線條的持續性至關重要，也就是人們常說的連音唱法。探究莫扎特歌劇作品當中所使用的女高音詠嘆調來看，連音唱法十分普遍。比如，夜王的戲劇花腔女高音詠嘆調，這是高難度連音效果的呈現。帕米娜經典的演唱方法呈現出女高音抒情意味，且連音效果明顯。要保證呈現出完美的連音效果，自然需要具備良好的氣息技巧，需要在演唱的過程中把握好穩定的氣息。

二、莫扎特歌劇作品女高音詠嘆調的音樂特色

（一）音樂節奏清晰單一。歌劇作品的音樂節奏可以通過一拍內八分音符或十六分音符的方式進行組合而成，并且其中的所有音符都能夠進行相互之間的轉變，代表著每一個音符點的切分節奏性以及節奏性都能夠實現合理運用，特別是在搭配中更加均勻，能讓觀眾在感受音樂的時候更有參與感。從節奏呈現的情緒變化可以看出，假如需要呈現出平和情緒，通常會選擇擁有較明顯拉伸感的節奏，較為常見的主要有二拍子或者是三拍子；假如需要表現帶有故事情節的情緒變化，則可以加快演唱節奏，同時在音程跨度方面也需要相應地增大。

（二）快慢速度重疊出現。莫扎特歌劇作品中女高音詠嘆調在速度的應用上有著極為嚴格的要求。例如在莫扎特創作的《魔笛》當中的《你別發抖》這部歌劇的表演中，采取的是用方板進行演奏速度、演奏節奏的調整，用平穩的演唱速度表達敘事。在《復仇的痛苦》這部歌劇中，整部歌劇的演奏速度較為輕快，能夠呈現人物激動的情緒。從以上描述能夠看出，莫扎特所創作的歌劇對于女高音詠嘆調的把握十分重視演奏的力度以及速度。

（三）織體的多樣性變換。從莫扎特創作的歌劇作品來看，針對織體的處理有著十分明顯的代表性，莫扎特對三種基礎織體類型都有著特別的處理方式。比如蘇珊娜演唱的《快來吧，別遲緩》，這首詠嘆調十分清晰地呈現了持續音這一節奏織體。這首歌曲當中的第8、9、10小節以及第15、16、17小節上分別用持續音的演唱方法以及伴奏為主。此外，在《快來吧，別遲緩》這部歌劇中還使用了旋伴奏織體以及柱式伴奏織體實現了不同織體的音樂處理。不僅如此，在進行鋼琴演奏的過程中，對于和弦分解式織體進行處理也是十分常見的處理方法，這一處理方式在現代歌劇中有著十分普遍的應用。針對此方面，莫扎特通常把旋伴奏織體以及柱式伴奏織體放在音樂樂句的句尾空隙的位置，能夠起到良好的補充作用，而且還能夠實現連貫性處理，實現三類不同織體的有效融合。整體來說，通過合理應用三種不同類型的織體，能夠和詠嘆調形成相互補充以及相互作用的關系，還可以對傳統織體模式進行有效的完善。

三、莫扎特歌劇中女高音詠嘆調的音樂特點及演唱風格

莫扎特的音樂會詠嘆調，特別是女高音音樂會詠嘆調，多年來在國內聲樂界已被廣泛地應用于教學和演唱中了，這些曲目既可作為基礎訓練的首選聲樂教材，同時也可作為高年級學生以及具有相當程度的歌唱家的首選曲目。從目前的研究文獻來看，可以把莫扎特歌劇作品中呈現的女高音詠嘆調進行以下四種類型的劃分：

（一）抒情詠嘆調。莫扎特創作的眾多歌劇作品當中都能夠找到抒情詠嘆調的痕跡，比如最具代表性的《唐璜》以及《魔笛》。《魔笛》這部歌劇中通過應用女高音詠嘆調抒發女主人公無助而且絕望的情感；在《唐璜》這部作品中通過詠嘆調的演唱來塑造主人公的人物形象。通過抒情式詠嘆調能夠表現女性個性中柔弱善良的一面，將音域控制在C1-C3之間，進而呈現更加甜美且溫暖的音色。

（二）喜劇詠嘆調。喜劇詠嘆調的表現形式有著夸張的舞臺呈現力，在塑造人物形象以及表達人物性格方面較為張揚。比如在莫扎特創作的《費加羅的婚禮》這部歌劇作品中，塑造伯爵夫人的女仆形象中，通過喜劇詠嘆調來體現伯爵夫人女仆的聰明伶俐。此外，在《唐璜》這部歌劇作品中也是通過喜劇詠嘆調的方式來實現對村姑采琳娜個人形象的塑造。通過喜劇式詠嘆調能夠更加形象且貼切地表現劇中人物的個性特征，而且女高音詠嘆調聲音十分委婉動聽且甜美，十分吻合劇中人物的形象及個性。

（三）花腔詠嘆調。相比較抒情詠嘆調或者是喜劇詠嘆調而言，花腔詠嘆調無論是在表達方式還是在呈現形式上都有著巨大的差異，而且對于詠嘆調女高音表演人員的要求也是非常高的，需要具備較強的音樂功底才能夠很好地呈現出歌劇中人物形象的個性，主要原因在于花腔詠嘆調的演唱技巧和演唱特點和傳統的抒情式詠嘆調以及喜劇詠嘆調有著巨大的不同，花腔詠嘆調的演唱需要十分成熟且有個性的演唱技巧以及具有明顯層次感的演唱節奏來表達，同時還需要掌握音階跑動以及跳音等演唱技巧。比如，在《后宮誘逃》以及《魔笛》這兩部歌劇作品中，為了能夠更加貼切地呈現劇中人物內心的沖突以及復雜狀態，可以借助花腔詠嘆調的方式進行演唱，尤其是在歌劇結尾的位置，采用花腔詠嘆調唱法可以提升演唱難度，能夠讓聆聽的觀眾感受到蕩氣回腸的感覺，在聽覺上更具有震撼性，這是歌劇演唱中花腔詠嘆調最具魅力的表達。在演唱花腔詠嘆調的過程中通常需要把女高音的音域控制在C1-C3之間，同樣也可以控制在D3、E3、F3以及G3等音域中，音色通常介于喜劇女高音以及抒情女高音之間，花腔詠嘆調的演唱法能夠更加真實地表達出創作人員內心的情感變化。

四、總結

對莫扎特所創作的歌劇作品進行研究能夠為現代歌劇創作提供十分重要的參考價值，特別是對莫扎特歌劇作品中的女高音詠嘆調唱法在刻畫人物形象以及塑造人物性格方面有著巨大的優勢。對于演唱人員而言，需要具備較強的演唱技巧以及演唱手法，才能夠在演唱的過程中更加貼切地把握好劇中的人物情感。美聲唱法的女高音歌手必須掌握的發聲技巧和各種裝飾音的花腔演唱技巧等，都能夠在演唱莫扎特的女高音音樂會詠嘆調中得以體現和得到訓練。

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