淺談花燈戲《鹽道》的舞臺美術特點

郭嘉

2015年10月，大型花燈戲《鹽道》上演，這是自《月照楓林渡》、《征人行》以來貴州省花燈劇院創(chuàng)排的第三個大型原創(chuàng)劇目。首演至今，《鹽道》參加了全國地方戲曲南方會演、第十五屆中國戲劇節(jié)及全國基層院團戲曲會演等全國重大藝術活動，并在省內(nèi)外多地巡演，獲得了觀眾的喜愛及專家的好評。該戲不僅對劇院產(chǎn)生了重大的影響，于我個人而言也有著特殊的意義。

我于2012年8月進入貴州省花燈劇院舞美中心工作至今，親身經(jīng)歷了這六年當中，劇院的舞臺美術水平一點點進步與完善。雖然與省外一些劇院相比，我們還存在著不小的差距，但憑借一臺臺大型劇目的打磨與錘煉，我們正在慢慢改進自身的不足，特別在《鹽道》創(chuàng)排的過程中，舞美中心在與全國的優(yōu)秀舞美老師的合作中，積累了寶貴的經(jīng)驗，為今后劇目的舞美工作打下了堅實的基礎。下面，我從自己的理解出發(fā)，分析《鹽道》舞臺美術的三個特點：

一、融合地方元素及少數(shù)民族元素

《鹽道》的故事發(fā)生在貴州東北部的思南地區(qū)，講述了思南七十二家鹽號之一的田記鹽號掌柜田景花，在丈夫意外去世后，毅然決然接過了丈夫的遺志，想方設法炸平為害一方的霸王灘，還烏江沿岸百姓一片平安。為了突出故事的地域特色，《鹽道》將思南地區(qū)具有代表性的地方元素及少數(shù)民族元素融入其中，這種融合在舞臺美術方面都有體現(xiàn)。

如在《鹽道》的第一場中，舞臺背景就是一幅寫意的烏江畫卷。為了凸顯思南當時的繁榮，舞美設計沒有去描繪烏江的洶涌與驚險，而是表現(xiàn)了烏江的寬廣與平靜。布景上的一輪紅日，與舞臺上系纜樁一起，構成了思南岸邊的碼頭景象。加上，開場的纖夫舞蹈與烏江號子，讓烏江的磅礴氣息撲面而來，讓觀眾身臨其境。

再如《鹽道》的第二場，場景是田景花的丈夫去世五年的忌日，舞臺的背景出現(xiàn)了懸棺。懸棺是中國少數(shù)地區(qū)獨有的喪葬儀式，人死后會將人裝進棺材，放置在險峻的懸崖邊緣。舞美設計中出現(xiàn)懸棺，一來是彰顯周仁的貴族身份，二是給人莊嚴肅穆之感。

再如《鹽道》第三場，田景花出獄回家，舞臺上出現(xiàn)了身著土家族服飾的舞蹈演員，演繹象征喜慶的火盆舞。土家族是思南地區(qū)最具代表性的少數(shù)民族之一，為了體現(xiàn)土家族的濃郁風情，服裝設計師為演員設計了經(jīng)過改良的土家族服飾。在傳統(tǒng)的土家族服飾中，顏色多以深色為主，樣式簡單，花樣較少。而《鹽道》中的土家族服飾則是清一色的紅色，并且多種紅色重疊使用，顯得夸張又不失美感。同時，女舞蹈演員的服飾上有著繁復的圖騰，這些圖騰都是土家族中象征吉祥與祝福的圖案，配合起歡快的舞蹈，顯得熱鬧非凡。整個場面的氣氛一下子就被點燃。

二、長達十幾年的時間跨度

《鹽道》的故事主線是炸平霸王灘，而田景花的這一行動并非一帆風順，先后遇到了丈夫去世、身陷監(jiān)牢、資金短缺、女兒早逝等不幸事件，加上生意對手吳彎彎等人從中作梗，田景花一共用了十幾年的時間才完成了心愿。那在舞臺上如何表現(xiàn)出十幾年的不同變化呢，主要在人物的造型上。

如田景花，在第一場中，她身著淺色上衣和淺橘色下裝；第二場中，她身著白色上衣和天藍色下裝。兩場的服裝都是艷麗又不失莊重，華麗又不失素雅，非常得體大方。而田景花沒有佩戴過多的首飾，發(fā)型也符合當時中年女性的審美。而到了第四場，時間跨度一下子擴大，田景花的服飾也變成了穩(wěn)重的深色，首飾變成了中老年人常用的佛珠，頭發(fā)顏色也變成了花白，加上化妝上有意凸顯的皺紋，就點明了田景花的年齡階段。

《鹽道》中的男性角色，如白宗義和呂大，他們的年齡跨度主要通過頭發(fā)的樣式來完成。剛出場時，白宗義正值青年，呂大正值壯年，他們的頭飾都比較隨意自然，體現(xiàn)出一種活力與生命力。到了第四場，白宗義和呂大的發(fā)型都趨于規(guī)整，有了男性的成熟感。另外，賴拐拐與吳彎彎這樣中老年的角色，則是通過頭發(fā)與胡子的顏色變化來完成年齡的交代。如剛出場時，賴拐拐和吳彎彎的發(fā)色都比較烏黑，到了第四場，兩人的頭發(fā)和胡子都花白，顯示出年老的狀態(tài)。等等這些服裝與造型的細節(jié)改變，就讓時間跨度顯得流暢自然。

三、營造戲曲舞臺的美感

在傳統(tǒng)戲曲中，舞臺簡約，善于虛實結合，利用舞臺空間表現(xiàn)故事所蘊含的意境。而《鹽道》在舞臺呈現(xiàn)上營造出了傳統(tǒng)戲曲似的美感。

如第四場的開頭，是田景花與孫子田誠坐在鹽倉門前，仰望老屋的一角。此時的舞臺上只有祖孫二人，布景只有一個房檐與一群飛鳥。通過房檐顯示出人物的空間關系，而飛鳥則象征遷徙的大雁，預示人物就要返回家中。利用一束定點光，加上合理的道具、裝置的運用，與音效的巧妙配合，讓整個舞臺顯得空靈簡約。另外，微微上升的平臺，讓觀眾更加清晰地看到舞臺上的景象，突出了層次感。這樣的戲曲意境在戲中多次出現(xiàn)，成為了該戲一個不可或缺的加分項。

綜上所述，無論是對地方文化及少數(shù)民族元素的融合，對時間跨度的表達，還是對戲曲意境的展現(xiàn)，都包含了主創(chuàng)及舞美工作人員對《鹽道》舞臺美術呈現(xiàn)的一個嘗試。正因為這樣的嘗試，貴州花燈戲的舞臺美術事業(yè)才能一步一個腳印地向前邁進，并探索出一條適合自己的發(fā)展道路。