流行音樂和聲聽覺訓練之單一和弦聽辨

黃 莎

（四川音樂學院流行音樂學院，四川 成都 610021）

在視唱練耳和聲聽覺訓練當中，最基礎的部分就是單一和弦的聽辨。然而，在流行音樂的和聲使用當中，和弦結構種類繁多、音響色彩各異，甚至連標記法都較為復雜。因此，對于這些和弦的聽覺辨識就更加具有難度，本文從以下幾個部分逐一講解如何聽辨單一和弦的方法。

一、流行音樂中常用和弦的標記與種類的認識

（一）和弦標記

單個和弦是構成和聲的最小單位。流行音樂和聲中使用的和弦種類繁多，標記法也較為繁復。在流行音樂的演奏中最常用的是一種稱為領譜（Lead sheet）“指導性提示”的記譜方式，與古典傳統音樂不同的是，它的和弦沒有寫出具體的音高組成，而是用一種符號來作為標志。所有和弦標記都有一個明確的特征：根音、類型、有的含增加的音符。學習者需要根據樂理知識把這種符號標記解讀并還原演奏出來，認識理解這種和弦標記符號是學習、演奏流行音樂的前提。目前，國際通用流行音樂的和弦標記法主要有三種：第一種是以拉丁字母表示音名的，這種叫字母標。如：CM7表示以C為根音的大大七和弦。E?m7表示以E?為根音的小小七和弦。第二種是以羅馬數字表示級數的，這種叫級數標。在某一調性上，和弦結構是一定的。Ⅴ7表示某調Ⅴ級上的七和弦。Ⅱ表示某調Ⅱ級上的三和弦。第三種，用拉丁字母標記音高，用圖形符號表示性質結構的，這種叫圖形標。例：

圖1-1 和弦圖形標志說明

C△7表示以C為根音的大大七和弦，Go7表示以G為根音的減七和弦。

五類七和弦的三種標記法：

譜例1-1

聽、說、讀、寫乃掌握學習一門語言的四項基本能力，學習音樂語言亦同。人們通過“聽音樂”和“讀樂譜”來體會音樂，通過“唱歌、演奏”和“書寫樂譜”來表達音樂。在流行音樂和聲聽覺訓練當中，加入和弦符號標記的認讀理解書寫表達，對于系統學習流行音樂非常必要。

（二）和弦種類

1.三、七和弦

譜例1-2

2.附加音和弦

譜例1-3

3.高疊和弦

譜例1-4

4.復合和弦

譜例1-5

二、單個和弦聽覺訓練的方法

（一）記憶和弦

1、分類記憶。理性認識和弦，是從它的結構開始的。流行音樂中的常用和弦，從其基本結構來講，主要分為大、小、增、減四種類別。我們可以根據它的組成結構來區分它的聽覺效果，在內心建立起大、小、增、減四類和弦的聽覺印象。在單一和弦聽覺比較中大、小三和弦被視作和協和弦，增、減和弦則被認為是不和協和弦。在完成對這四類和弦的音響認知后，再對其基礎上構成的七、九、高疊和弦、附加音和弦及復合和弦進行分類認識。2、調內和弦記憶。在調式中感受和弦，例如：大三和弦在自然大調的ⅠⅣⅤ級上出現，小三和弦在自然小調的ⅠⅣⅤ級上出現，增三和弦在和聲大調中Ⅵ級與和聲小調中Ⅲ級上出現，減三和弦在大調Ⅶ級與小調Ⅱ級上出現等等。在調式中掌握和弦音響效果，記憶更加深刻。3、和弦音旋律記憶。比如：大三和弦的三個和弦音構成的旋律，能喚起記憶當中的哪個旋律，最先反應出的旋律則是最熟悉的旋律，以此來對應記憶和弦的效果，較為有效。或以具體的樂曲片段為例，進行和弦效果記憶，更加直觀化。

（二）比較聽辨

在和弦的聽辨中使用比較的方法，能較迅速分辨和弦的音響效果，抓住和弦的音響特征。在和弦比較識別中主要對以下類別進行對比：不同類和弦音響比較（大和弦、小和弦、增和弦、減和弦）、同類和弦（七、九、高疊、附加音和弦的比較）、不同低音位置和弦的比較（轉位與復合和弦）、不同排列法的比較。分類別的比較，對和弦音響效果有更系統清晰的認識。

例：同類和弦的比較。（使用同一旋律，同類和弦音響之間的比較，易于抓住和弦特征）。把最后一和弦換成以C為根音的不同和弦類別。

譜例1-6

（三）聽寫和弦

音高感是大腦對樂音在垂直方向上的空間距離感。聽寫和弦的步驟：(1)聽辨和弦的性質，從整體音響上感知和弦的類別。(2)聽辨和弦的低音位置，由于高頻率的音響能迅速觸及人的聽覺神經，人的聽覺對高頻率的音響更加敏感，相對低頻率音響則感覺比較遲緩。因此，對于低音的辨別需要更高的注意力。(3)聽辨和弦的旋律位置，和弦的旋律位置處于和聲的最上層，很容易分辨。(4)聽辨和弦的排列位置，在確定和弦的高、低音位置以后，外聲部的框架已經建立，確定內聲部音區位置，就可以得知排列方式。(5)聽辨和弦各聲部的音高。從低聲部到高聲部逐個依次尋找和弦音之間的音程關系，以及各音與標準音之間的音程關系，體會和弦的整體效果。從整體到局部再到整體，全面而準確的抓出和弦的音響。

對于和弦的聽覺訓練除了使用單一樂器進行練習，還可以借助于多媒體技術的使用，在實際作品當中訓練和弦聽覺。運用多媒體音響訓練更加具有準確性、生動性，有助于學習者對流行音樂樂隊樂器音色、樂隊編配、音高、和聲等要素的了解。

在流行音樂和聲聽覺訓練中單個和弦的訓練最重要的內容是Voicing的訓練。在爵士和聲中，Voicing（和弦排列）是指根據樂譜和弦功能，用五線譜表達出來的和弦排列。同樣的和弦功能不同的排列組合方式會有不同的和弦效果。軀殼（voicing）排列如：

譜例1-7

四音和弦排列是在Shell Voicing（軀殼排列）基礎上建立起來的四音和弦的排列也有兩種：A Voicing（開放排列），以3、5、7、9音從下至上，從3音到9音呈七度，稱為開放排列。B Voicing(密集排列），以7、9、3、5音從下至上，從7音到5音呈六度，稱為密集排列。

譜例1-8

在爵士樂演奏中，貝斯擔任低音，演奏和弦的根音，鋼琴通常會演奏四音Voicing。訓練基本Voicing（和弦排列）聽辨，是聽懂爵士和聲的前提。

（四）構唱練習

聽辨與構唱是視唱練耳教學中常用的訓練方式。以聽在先，耳朵接受音響資料傳輸給大腦，經過大腦的分析儲存，形成對音響的記憶，然后再根據大腦對音響的記憶，通過發聲器官傳輸表達出來。構唱是利用理論去聯系實際音響的推斷，聽辨則是實際音響對理論的驗證。兩種訓練方式相互作用，經過了認識、實踐、再認識、再實踐的過程，逐步實現了對音響的全面認識。

和弦的構唱方法：（1）在指定音上構唱指定和弦（開放、密集排列），采用音名對應和弦音名稱的方式唱，在唱唱名時反應出唱名對應的和弦音是幾音，以某一和弦音為參考，找出其他的各和弦音音高。這樣的方法更有助于熟悉和弦結構。因為，爵士樂與古典音樂最大不同就在于樂譜上標注和弦功能而非具體音高。對和弦結構基礎音1、3、5、7音及和弦延伸音9、11、13的熟悉，是爵士樂聽覺的基本要求。（2）空間想象構唱。流行音樂中常用和弦的和弦音數量較多，它們之間的音程關系也較復雜，在構唱時想象和弦的鍵盤位置，把抽象的音高距離與具體的鍵盤位置結合起來，有利于內心音高感的建立。（3）不同類和弦的比較構唱。流行音樂和弦類別繁多，在同一音高上做練習，比較不同結構和弦的音響效果，更容易抓住和弦音響特征。

以上是一些針對于流行音樂中常見單一和弦聽覺訓練的方法，希望能通過這些實踐方法，確實提高和聲聽覺的能力，讓訓練者能較好的掌握流行音樂的和弦色彩，將之運用到流行音樂的學習、實踐、創作中去。