意韻美在中國古詩詞歌曲演唱藝術中的運用*
——以作品《楓橋夜泊》為例

張霞 張錦

（武漢音樂學院音樂教育學院，湖北 武漢 430060）

中國是一個有著悠久歷史的文明古國，中華民族的優秀文化也以其博大精深在歷史的長河中獨樹一幟。在這眾多文化中，古典詩詞獨特的藝術魅力不僅給人帶來意味深長的美感，更傳遞著古代文人對祖國大好河山的眷戀，反應了古代的現實生活風貌，表達了作者內心的情懷及藝術感悟。傳統意義上的古詩詞歌曲是指古代流傳下來的雅樂、琴歌、吟誦調等，而本文論述的則是以古詩詞為創作題材，由現代作曲家譜曲而成的古典詩詞歌曲。古典詩詞歌曲是我國民族文化的精髓，在音樂文化面臨傳承與借鑒的今天，如何更好的發揚民族音樂文化，對古典詩詞歌曲的演唱及教學進行研究具有重要意義。

一、古典詩詞的特點

古典詩詞因其格律性而與音樂有著天然的不可分割的親緣關系。“詩歌”顧名思義“詩”與“歌”是無法分開的，無歌不成詩。我國歷代文人墨客，無不將“可歌可詠”作為衡量詩詞作品成功、優秀與否的一個重要標準。

二、古詩詞歌曲中獨特的意韻美之表現

古典詩詞文化博大精深，每一首詩詞都包含詩人獨特的風格及特定的歷史背景。演唱古典詩詞歌曲，不僅需要演唱者具備動聽的聲音及嫻熟的技巧，同時要求在歌唱的藝術表現方面進行深入細致的分析研究。深刻體會作品中詩詞原著的意境之美及作曲家創作時賦予其韻味之美，才能整體感受及把握作品意韻美的精妙表現，實現其演唱時的有的放矢，從而準確表現作品的內涵及風格。

（一）歌曲《楓橋夜泊》中形象化的意境之美

【唐】詩人張繼的古詩《楓橋夜泊》是我們非常熟悉的古詩，詩中描述了“月落時分，伴著幾聲烏鴉的啼叫，秋霜朦朧中江村楓橋邊漁火點點，只剩我獨自一人對愁而眠。蘇州城外的寒山寺，半夜里敲響的鐘聲傳到我的客船里。”的景象，表達了詩人孤寂憂愁的濃濃思鄉之情。作品短短的前兩句即塑造了六個場景：“月落”“烏啼”“霜滿天”“江楓”“漁火”“不眠人”。

（二）歌曲《楓橋夜泊》中旋律表現的意韻之美

近現代作曲家也運用新的創作技法來加強對作品的表現，如在《楓橋夜泊》中，作者也運用了大量的變化音賦予作品新的藝術魅力。

譜例1

（三）歌曲《楓橋夜泊》中鋼琴伴奏聲部所表現的綜合之美

鋼琴伴奏是近現代作曲家歌曲創作的重要組成部分，在大多數情況下，歌曲的鋼琴部分是與歌曲旋律同步完成的，屬于整體構思中的一環。因此，鋼琴聲部的作用不再是簡單的跟腔或對歌唱的旋律以和聲和節奏的支持，而是通過寫意或造型的藝術手法來渲染氣氛，提示背景，烘托意境，對歌曲音樂形象的進一步深化。在作品《楓橋夜泊》中，鋼琴伴奏部分起到了很好的描繪景色、烘托氣氛的作用，尤其是“鐘聲”部分的音樂表現，作者運用低音純五度音程貫穿全曲，表現出與詩人情懷一致的哀愁的情感基調，并結合力度上頻繁的強弱變化，表現出鐘聲由遠及近，由近及遠的藝術形象。演唱者應仔細體會鋼琴與人聲所表現出的“一靜一動，一明一暗，江邊岸上，景物的搭配與人物的心情相交融”的形象表現。

譜例2

三、古典詩詞歌曲獨特的審美教學運用

古典詩詞歌曲由于其自身獨特的藝術魅力，因此在培養學生的審美情趣及審美體驗上具有重要意義。

（一）對學生想象力的培養

想象力于藝術創造，是極為重要的，而作為音樂二度創作的演奏演唱，對此又顯得尤為重要。沒有想象力，就不可能讓作品獲得生命力，就不可能使其具有藝術感染力。只有充分發揮學生的想象力，并將其融匯到作品的情感內涵中，那么在作品的表現上才會真實感人。

想象力的培養，是較困難的。也就是說，一個人能否具有豐富的想象力（特別是對音樂的藝術想象力），其前提具有復雜性和多樣性特點。首先，主體必須有豐富的“原材料”（在美學上叫“內在圖式”），這些原材料主要來自生活中、大自然中、以及各種文學藝術作品中；第二，必須具備對作品的深刻理解能力；第三，必須能對原材料結合作品內涵準確地取舍；第四，必須能有深刻的情感體驗。

能否具有想象力及想象力是否豐富，首先是由原材料（內在圖式）的采集和儲藏來決定。原材料是遍布在我們整個自然空間和社會生活空間的，其包括大自然形形色色的形態、人自身的不同際遇以及所產生的喜怒哀樂情緒、各種文學藝術作品的種種藝術形象等等，無所不在。教師就是要引導學生學會去觀察和收集，裝進自己的頭腦里。如在演唱《楓橋夜泊》時，演唱者要充分發揮想象，月落的傍晚、烏鴉在啼叫、寒冬時節霜雪滿天、姑蘇城外、寒山寺的鐘聲、客船上名落孫山的不眠人。這些場景不僅要在演唱者的內心有所展現，更要通過演唱實現這一幅幅畫面感的塑造。

（二）對學生感知能力的培養

“敏銳的感知是積累豐富的內在感情的重要手段，因為對內在感情的體驗、認識和積累往往是通過感官對外部自然形式和藝術形式的把握完成的”[1]所謂感知，就是簡單的感覺和復雜的知覺。感覺是對事物個別特征的反映，而知覺則是對事物完整形象整體把握。這也是人的情感體驗最基礎的根源。一個人的審美感知能力的強弱，一般來講是有一定的先天因素的。正因為如此，教師的引導、培育、強調、加強對象去多多地親身觀察、體驗、感受世界（自然和社會）措施，對其音樂表演的藝術創造就具有決定性的意義和作用。

（三）對學生內在情感的培養

“內在情感是人的整個生命的重要組成部分，認識世界、體驗世界、感受世界，均是為內在情感能得以產生進而獲取體驗做準備的。在專業教學中，聲樂教師一方面既要培養學生在感知客觀世界時就能將體驗和感受化為自身的一種內在情感，另一方面又要培養學生在藝術創作時能將這種情感圖式按藝術需要產生出新的藝術感染力，這是十分不易也是十分艱苦的。

（四）對學生審美理解力的培養

審美理解力在審美教育中是一個難題。“我們必須承認，對審美理解力的培育，是審美教育中的一個頑強的堡壘，要攻克它，并非易事。”[2]作為聲樂教師，不僅要培養學生掌握良好的演唱技巧，同時還要培養其對作家的思想意圖有所正確的認識和理解，這就必須對其所處不同國家、不同民族以及該國該民族的哲學思想、文化背景、所處時代的人文精神等等均需了解。

四、古詩詞歌曲意韻美的演唱表現

歌曲《楓橋夜泊》是現代作曲家運用新的創作技法，借鑒我國古代聲樂藝術、昆曲、琴歌等傳統戲曲、古曲的體裁特點，結合西洋創作技法的基礎上，不斷實踐、改進的古曲風格聲樂作品，這些作品的歌詞來自我國古典文學作品中的精品，作曲家在新的創作思維下，更深刻的將古詩詞中的意境用音樂的形式得以展現，全方位的將作品的情感、寫意、相融合，成為現代聲樂演唱與教學中的重要內容。如何更好地表現其音樂內涵，演唱者需注意以下環節：

（一）氣息的運用及特殊表現

氣息是歌唱的源泉及動力，不僅在現代聲樂作品的演唱中需要良好的氣息支持與運用，古曲要求更加如此。段安節《樂府雜錄》說“善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音，既得其術，即可致歇云響谷之妙也”[3]。即現代聲樂教學中要求演唱者協調小腹與橫膈膜之間的氣息對抗，兩肋及腰間在歌唱時擴開，將氣息控制在腹部丹田的位置，才能做到“氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞”。只有正確調整好氣息，演唱者才能把聲音的色彩，速度、力度等進行協調自如的變化，從而根據現代作曲家賦予具體作品的藝術表現進行風格與內涵的再現。由于一般聲樂作品的換氣通常以一句話或小節樂句為換氣標志，從而達到音樂的完整與流暢，而古曲風格的聲樂作品因其需表現古詩詞中“吟詩歌賦舒臆解懷”的情緒，因此特殊的氣息處理就尤為重要。元燕南之庵在其《唱論》中就論述了根據情感需要有目的的采用“偷氣、取氣、換氣、歇氣、就氣”等多種手段。在歌曲《楓橋夜泊》，特殊氣口的把握對準確表現古曲風格尤為重要。

（二）古詩詞歌曲的咬字行腔

古詩詞歌曲的審美標準是建立在古漢語的基礎之上，它以詩詞作為歌曲，有別于現代人的語言習慣。又因其字少而聲多，表達的意境又十分的悠長深遠，因此清晰準確的咬字及流暢圓潤的行腔就尤為重要。明代魏良輔所著《曲律》中言：“曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕。”他將“字清”列為三絕之首，因此在演唱時尤其需注意每一個字的發音全過程，即字頭——字腹——字尾。一般字頭為聲母，字腹和字尾為韻母，字頭的演唱一般較迅速，講究準確清晰，在演唱方法的運用上強調噴口的運用，如作品《楓橋夜泊》，《唐詩三集合編》中講到該作品時“全詩意自愁眠上起，妙在不說出”，因此要做到以情帶聲，聲情并茂的演唱，尤其要運用噴口的演唱技法突出其中的關鍵字，如：“月落烏啼霜滿天”中的“霜”字，“對愁眠”的“愁”字。字頭到字腹之間的間隔時間不宜過長，講究聲音的飽滿，字尾的演唱尤其講究歸韻。

（三）古詩詞歌曲的潤腔的特殊表現

明代曲學家王驥德曾說過:“樂之筐格在曲，而色澤在唱”。對潤腔作了精辟總結。“潤腔”一詞，是于會泳先生在上海音樂學院教學時提出的，同時還提出了音高性潤腔、節奏性潤腔、力度性潤腔和音色性潤腔。董維松在《論潤腔》一文中曾說“潤腔，是民族音樂（包括傳統音樂）表演藝術家們，在他們演唱或演奏具有中國民族風格和特色的樂曲（唱腔）時，對他進行各種可能的潤色和裝飾，使之成為具有立體感強、色彩豐富、風格獨特、韻味濃郁的完美的藝術作品”[4]。古曲的潤腔也尤其以字尾音的頓挫表現尤為特殊，詩詞的“抑揚”“頓挫”是表現整部作品風格的核心，是表現古曲作品“吟誦”的關鍵。詩的頓挫包括韻律性、情感性及強調性等等。韻律性主要指詩本身的節奏，情感性指根據詩文的意思進行斷句與停頓，而強調性通常指將字尾音加以停頓和延長。在演唱時通常運用在尾音中加入顫音，以表現古人“吟詩誦歌”的意境與情懷。歌曲《楓橋夜泊》中“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”中的字尾“天”“眠”二字在演唱時加入大顫到小顫的演唱處理，更貼切的表現了詩人“一詠三嘆”的情懷。

古典詩詞文化浩如煙海，博大精深。近現代優秀的作曲家通過辛勤的工作，將古典詩詞中深遠的意韻融入創作作品，賦予了古典詩詞歌曲新的生命力。對于聲樂教學及演唱者而言，如何多下功夫進行深入地研究，加深對戲曲、曲藝這些中國傳統文化藝術的了解并融入于教學及演唱，其意義深遠。