從視唱練耳域看中國古典詩賦歌曲以歌曲《長相知》為例

龍術

摘 要 視唱練耳是一門音樂專業的基礎課程。視唱練耳是結合基礎理論課程和實踐理論課程的學科。我們在視唱時總是特別注意音準、節奏、節拍等基本要素，而往往忽視了對音樂的情感，本論文主要闡述從視唱練耳的視角來看待中國古典詩詞歌曲的情感色彩。

關鍵詞 音樂情感 視唱練耳運用 舞臺藝術

中圖分類號：J609.2 文獻標識碼：A

1長相知的定義

《長相知》是一首情詩，來源于屬樂府《鼓吹曲辭》中《鐃歌十八曲》之一的《上邪》。整首詩以第一人稱為主要角色表示的是一個女子指天為誓且表達對愛情的堅貞和永久。

在古代，民歌與文人詩詞是有很大的差異的，文人詩詞在內容上往往喜歡從少女初戀的角度來描寫羞澀的情態，而民歌卻喜歡從少女自述的角度來表現他們對于幸福和愛情的自由追求。例如全詩共五句，第一句“上耶”二字就是指的如“天啊！”這樣的感嘆詞；第二句“相知”就是“相愛”的意思，“長命無絕衰”中的“長” 指的是長遠，長久之意，此句即永遠相愛，不絕不衰的意思；第三句“山無陵……”一句至完，意思為除非高山變平地，江水流干，冬雷、夏雪、天地合并……我才會和你斷絕。

《長相知》的故事來源于公元201年長沙王吳芮的王妃歷史著名才女之一毛萍。當時由于長年戰亂，夫妻聚少離多。一日，兩人泛舟湘江慶祝吳芮四十歲生日，吳芮望遠山，思念家鄉，回憶起青年時在家鄉河畔聞雞起舞的日子，妻子毛氏吟詠道《長相知》此歌，吳芮聽后心潮澎湃留言：“芮歸當赴天臺，觀天門之暝晦。”意思是說：死后請把我葬在家鄉仰天臺，要與父輩們一起述說，我盡最大努力做了他們囑咐我的事，可以放心的和他們在一起，朝迎旭日東升，暮送夕陽西下。這便是長相知的故事。

2長相知在視唱練耳中的特點及運用

在《長相知》正譜演唱中，它的節奏型為4/4拍 ，4/4拍在視唱練耳中的表現形式為連貫、抒情，富涵情感色彩，像講述一個故事這樣把這個故事集合到拍子之中，而它的出色點在于它的第三拍，第三拍是抒情的重要體現。然而對這首古詩詞歌曲的情感的把控，難度也是十分大的，例如對于視唱正譜學習中，有很多的倚音和裝飾音或者滑音，這對我們視唱譜子稍有難度，我們可以用視唱練耳的方法，將音符唱出來，代入歌詞來演繹，我們需要用這樣的視唱譜子的能力來理解歌詞。并且，此曲子為F調，唱準音、唱準節奏是我們面對的最大的挑戰，這讓我們選擇視唱譜子是否選擇固定調或者首調來學習這首歌，最后把這首古詩詞歌曲作為一個故事講出來，用音樂的語匯來進行二部的闡釋。

另外，我們在演唱歌曲時也需要多注意舞臺形體以及舞臺表演藝術的展現，做到服裝、姿態、眼神、手勢、動作等多方面的結合，不能只顧著唱，還得表演。然而，肢體動作也是一把雙刃劍，肢體動作多了，讓觀眾眼花繚亂，讓自己顧此失彼、分不清孰輕孰重，這是一種最不好的結果，肢體動作，既不能出格，也不能完全沒有。舞臺表演藝術，我們需要抓住幾個關鍵的地方：第一，抓住所演唱歌曲的思想內容、中心思想所表達的情感意義。第二，將作品人物內心代入自我內心里去，切實體會人物內心心理活動。第三，根據作品的風格決定出表演的風格，等等。

在以上關鍵點互相糅合、貫通之后，我們便能較容易地聲情并茂，以情代聲。表演不是簡單的模仿，而是一種有創造性的工作。當然聲樂，也是需要創造力的。聲樂的創造性也可以體現在聲樂領域和視唱練耳領域的相結合，共同創造出富有旋律美、節奏美、情感美等的作品。視唱練耳也有助于歌唱之中音準與節奏的準確度，可以加強我們對新歌曲的學習能力，能更快地看懂曲譜中的各種記號，理解其中的強弱分明，感情等因素。亦可以直接感受出歌曲演唱中的跑調、節奏錯誤等問題。

3長相知的綜合藝術色彩

這一首古詩詞歌曲十分委婉韻律，歌曲音樂、節奏和音程變化豐富，倚音、裝飾音很多，旋律纏纏綿綿，迂回牽結，對演唱者的情感要求極大，演唱技巧也要求也不小。

如第一句“上邪！”里面飽含深情，細細品味實則為堅定不移的少女對上天的祈求與感嘆，第二句“我欲與君長相知，長命無絕衰”則代表著少女的許愿，演唱時可帶有請求與少女的害羞之意，代表著主人公祈求上天、直表心意。而“天地合 乃敢與君絕”中的“絕”需要很大的氣息支撐，唱得悲壯、有力，體現出主人公對愛情的堅定不移。有足夠的氣息才能保持和延續4/4拍的連貫，和保持延音演唱得深情綿延。吐字、咬字清晰、民族唱法咬字與美聲唱法較不同，民族唱法字“聚情”表義，曲調“依腔、貼調、腔隨字走”，高度地將字、腔、音、韻、情融合；聲“散氣”表情，使用氣息調節和美化聲音，運用“拖氣、換氣、取氣”等方式，讓演唱者發散情感，使聲圓熟，字腔情滿。本曲采用的是昆曲的腔調，并且運用了我國傳統的民族五聲調式，并且通過了一些倚音還有顫音來顯示出旋律的音韻美。

4總結

在演唱《長相知》這首歌曲的時候，我出現了一些同學們稍不注意就會出現的問題，例如第一句“上邪！”，出現了爆破音，這使得《長相知》這首古詩詞歌曲第一句就破壞了意境，破壞了原有的情感抒發。這時老師提出用4拍子的表現形式連貫、抒情來吟誦歌曲，我發現連貫柔和地唱完歌曲，爆破音開始得到了解決。還有一個較為明顯的問題就是歌曲的字頭，太過于直白，詞不達意，這要求我們的吐字清晰，抑揚頓挫。而且在學習吐字中，第二聲和第三聲應該唱圓滿，而不是像第一聲和第四聲一樣，一聲帶過，這使得原有的轉動音或情緒都帶動不出來，很多人都有這種習慣，就是三聲不轉彎，讓漢字中的第三聲聲調沒有了意義。中國古典詩詞歌曲對漢字咬字十分嚴格，陰平、陽平、去聲、上聲我們都應該理解，然后融合貫通到歌曲中去。我們應把視唱練耳與歌曲的語句、語匯聯合貫通起來，達到情感所表達的意境同時，把作品演繹得淋漓盡致。另外，需多注意倚音、顫音的連貫與情緒的突破。在演唱時，多注意每個字頭發音，發音都要緩慢柔和，然后在幅度上做到先強后弱，拿捏準確，古曲的風格便出來了。像講故事一樣去闡述這首古詩詞。找出這首歌中的亮點，來進行更好的更自由發揮演出，配合上視唱練耳的方法，我們不難發現，自己的演唱更上一層階次。

在學習音樂中，尊重傳統是一種正確的態度，但是對于一名聲樂演唱者來說學習聲樂更是需要創新和發展的精神。如果在學習運用中沒有創新創造性的工作，只是一昧的模仿，即使模仿得栩栩如生也只是一次模仿過程，也不能達到給自己及觀眾傳達全新體驗的視覺及心靈感受。學習音樂是一場修煉，唯有鉆研與努力才能拿出與眾不同的東西，藝術不是千篇一律，而是每個人對于藝術的理解，把自己理解的東西拿出來，藝術便是自己擁有的。先天的嗓音條件對歌唱者來說只是一個基礎，作為一個優秀的歌唱演員，唯有付出超乎尋常的努力，用苦行僧般的刻苦修煉和對歌唱藝術鍥而不舍的真愛，才能在自己的歌唱事業上有所收獲。在這次聲樂與視唱練耳教學教改綜合課的學習中，我在于視唱練耳和聲樂學習中受益匪淺，十分感謝我的視唱練耳專業老師譚文和聲樂專業老師胡娜娜共同主辦的教改課，擁有這份機會，使我在音樂學習中進步得不止一星半點，謝謝老師們的辛苦指導與付出。