視唱練耳與鋼琴

穆會

摘 要 視唱練耳是一門音樂專業技能課，顧名思義視唱練耳就是視唱和音樂聽記的訓練，是當你做到一聽就能唱，一看就能奏的音樂的基本技能。“鋼琴”是一種具有固定音高的多聲部西洋鍵盤樂器，學習鋼琴的演奏技術（演奏法）與音樂藝術表現等方面的內容主要是建立在視唱練耳的基礎上的。鋼琴演奏從純技術的角度看屬于“藝術表演”類范疇。音樂是一門高雅的藝術，鋼琴和視唱練耳作為音樂里面的中流砥柱，其兩者之間相輔相成有著密不可分的聯系。人們常說鋼琴是打開音樂殿堂的鑰匙。長期以來，鋼琴都作為主要的視唱練耳教學工具，視唱練耳通過鋼琴的教學引導節奏的感受、旋律的感受、音樂的感受、情感的處理、風格的把握上起到了重要的作用。可以說，視唱練耳在鋼琴教學中具有不可替代的地位。將視唱練耳和鋼琴結合起來，不僅能解決鋼琴彈奏中的問題，還能在一定程度上有效提高聽覺能力和視唱能力，起到事半功倍的效果。視唱練耳從簡譜到世界通用的五線譜的發展，由簡到繁的認識，節奏感從基礎的單拍子到復拍子到混合拍子，旋律感從旋律的上行下行當中來表現出對旋律的感受，這一系列的訓練。而鋼琴的練習中首先就是要結合視唱練耳中的音高，識譜，節奏來進行學習。所以，由此也可以看出兩者之間是相通的。

關鍵詞 節奏感 旋律感 樂句 樂匯 樂段

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A

0引言

我有幸參加了由視唱練耳老師和鋼琴老師聯合開展的視唱練耳與鋼琴相結合的課程教學改革，經過實踐證明，視唱練耳在培養我們藝術情趣，發展音樂視聽方面，訓練音樂的思維方面都起到著重要的作用，會直接影響到我們今后在歌唱，彈奏，創作，研究等相關方面的發展。所以由此可以得出結論，通過有效的視唱練耳訓練，在我們的音樂表現上以及在今后的音樂學習等方面都有著很大的幫助。

1作品的背景及詮釋

在這次實踐課中我所彈奏的曲子是《啊，我的太陽》，歌詞內容：“中文：啊 多么輝煌燦爛的陽光 暴風雨過去后天空多晴朗 清新大空氣令人精神爽朗 啊 多么輝煌燦爛的陽光 還有個太陽比這更美 啊 我的太陽 那就是你 啊 太陽我的太陽 那就是你 還有個太陽 比這更美 啊 我的太陽 那就是你 啊 太陽我的太陽 那就是你。”曲子講述一名女子把自己獻給太陽，此曲歌詞把愛人的眼睛比喻為“我的太陽”，又以贊美太陽來表達真摯的愛情，其中后半部的歌詞反復，唱出：“啊！你的眼睛閃爍光芒，彷佛那太陽燦爛輝煌。”在《羅密歐與朱麗葉》中有這樣兩行詩："是什么光從那邊窗戶透出來？那是東方，朱麗葉就是太陽。卡普魯所譜歌曲的前半部分，以富于歌唱性的中音區曲調，贊美著燦爛的陽光和藍色的晴空，令人精神爽朗。后半部分以高音區的奔放熱情，傾訴著對心愛的人的愛慕感情，其中在"啊，太陽，我的太陽"一句出現的和聲大調的降六級音，更使音樂的色彩一新，深情感人（引自百度百科）。

2我對作品的理解

剛拿到這首曲子的時候我一籌莫展，不知該從何做起，后來在老師的指導下我才開始有了思路，例如先了解這首作品的創作背景和歌詞所表達得意思，然后從曲子的節奏上入手。意大利歌曲的特點是熱情，明朗，而《我的太陽》則體現的淋淋盡致，意大利的民歌熱情、奔放，在世界流傳很廣。經過一定時間的練習后，才能夠在這次教改教學課上順利的彈奏這首曲子鋼琴老師首先評價指點了我。左手分解和弦《我的太陽》左手的跨度比較大，達到了八度，借助手腕移動來過渡，《我的太陽》這首曲子的難度并不是很大，前兩行的左右手的搭配一定要注意。她認為我在這首曲子的熟練程度上還是把握了七八分，但是在對曲子的表現上還是欠缺了很多，彈奏得很死板沒有肢體上的呼吸，也沒有曲子里的呼吸，整首曲子的彈奏沒有賦予它“生命”。鋼琴老師提出要求：（1）讓我在彈奏過程中解放我的肢體，注意呼吸，盡最大努力做到彈奏曲子時的“一問一答”。（2）認真，用心的融入作品，然后把它表現出來。隨后，視唱老師也對我的彈奏進行了分析和指點。視唱老師提出這首曲子是一首四二拍的節奏型曲子，在視唱練耳中四二拍的表現形式為“明朗；規整；有力度。”而我在彈奏中的最大問題就是沒有想到四二拍的表現形式，所以手指觸鍵沒有力度，整首曲子的彈奏也是“有氣無力”，還有就是沒有給作品分樂句，樂段，所以導致彈奏出來的作品沒有“生命力”。譚老師提出要求：（1）在對作品的彈奏中理解并做出四二拍的“明朗；規整；有力度”。（2）給作品劃分樂句，樂段。

3結合視唱練耳的要求對彈奏進行改進

我仔細聽取了兩位老師所提出的問題和建議，首先對作品的節奏感上進行了重新分析。鋼琴彈奏中的節奏問題是很重要的，涉及到的不僅僅是單個節奏型，還包括節拍的韻律、節奏的規整、速度的統一等方面。我之前在彈奏這首曲子的時候受到指法，完整度的影響，腦子中完全沒有這個節奏的時值，所以彈出節奏模糊不清，沒有對節奏型進行全面的分析，不但沒有把四二拍的節奏型給表現出來，甚至前后的速度也不統一，時快時慢。四二拍是以四分音符為一拍，每小節有兩拍。叫做四分之二拍，一小節里有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。在一個小節里，只有一個強拍，一個弱拍出現，然后每小節不斷重復出現。它的強弱規律是強-弱-強-弱。表現形式為“明朗；規整；有力度”。其次就是樂匯，樂句，樂段的劃分。任何音樂都是由樂句組成的，在彈奏中應該正確的分句。就如我們在讀文章時，正確的分句很重要，一字之隔就會差之千里，在音樂中也是如此，對音樂進行正確的分句是正確演繹作品的基本保證。樂段可以有樂句或者樂句有機組合構成，少的一個樂句，多的可以到5個樂句。樂段最重要是表達完整的音樂形象。了解了這些以后就可以對作品進行細致的劃分，對作品的理解表現好了自然而然的就會減少在彈奏過程中“不會呼吸”的問題了。美國鋼琴家約翰.布朗寧曾說過“對鋼琴家來說，像歌唱家一樣的思索和感覺是很重要的”。所以在彈奏的過程中可以適當的輕輕跟著旋律哼唱，也可以使我們更明白曲子旋律的走向，并且還能在一定程度上提高我們對音準的把握能力。最后，當我把這些問題歸納總結了以后，加上我自己的理解，我又重新演奏了一遍。這時候我才覺得彈起來豁然開朗。不管是在對節奏的理解上還是對曲子的表現上都有了不一樣的感受。

4結語

鋼琴的學習作為一種藝術表演形式，在提升個人音樂素養方面有著極其重要的作用.但是就鋼琴演奏目前的形勢來看，仍然存在著許多問題亟待解決。雖然現在很多的學生還沒有對這門課程引起重視，但是通過實踐證明了掌握好視唱練耳可以使學生在音樂美感的追究、藝術修養的提高、為其它課程打下良好的基礎，并起到至關重要的作用。隨著音樂學習越來越加專業化的發展形勢，音樂學院的很多專業不再只是局限于傳統意義上的教學了，越來越多的課程都與鋼琴和視唱練耳有機地結合在了一起，這兩者在不同的藝術領域都發揮著引導和促進“教”與“學”的作用。我們只有掌握好這些基礎且重要的課程才能在以后的學習音樂的道路上少走彎路。