油畫的色彩表現及技法運用初探

黃華

摘 要 一副優秀的油畫作品是由色彩加以表現和技法的合理運用的結晶，無一例外它參合了藝術家的個人的情感在里面，當然藝術家要具有開拓的眼光，淵博的知識，統領當時時代的世界觀，在生活中不斷的去實踐，然后構思并完成自己的油畫創作。油畫創作中我運用到色彩的表現和技法在其中，這幅創作當然包涵我個人的感情在里面，選擇油畫因為我對其有熱戀的感情在。

關鍵詞 油畫 色彩表現 技法運用

中圖分類號：J233 文獻標識碼：A

1解剖油畫的色彩表現

首先，我從油畫的來源說起，油畫起源于西方，并在西方蓬勃發展，“最先開始作畫的藝術家都是用雞蛋清和顏料調合作畫，就在15世紀時歐洲出了倆藝術天才名叫凡艾克兄弟”。他們在作畫的過程中反復的實踐和探索終于找到作畫的要領，運用調色油和顏料的結合，使畫面煥然一新，出現了及其精辟的畫面表現力，為后來的藝術家在創作方面打下了堅實的基礎，后來在意大利文藝復興時期此技法便得以廣泛的流傳，舉世盛名。

如今無論是在西方還是東方，對于藝術家來說油畫這門藝術已經成為了不可取代的繪畫種類。首先我要想深刻的了解油畫，要知道什么是油畫，它有哪些特點以及它在我們日常生活中扮演著怎樣的角色，從字面意思來講我個人認為油畫就是將油加在顏料上進行調合，運用不同的技法和個人的感情在布上或者木板上著色作畫，使畫面生動，給欣賞者賞心悅目的感覺，它的特點就是去表達物象復雜的色調層次，透明渾厚而豐富的效果，我們掌握了油畫的基本概念和油畫的相關理論知識才能合理的去運用色彩加以表現。

在繪畫中色彩只是一種表現手段，色彩這一因素也只是繪畫諸多因素中的一個方面，一幅優秀的作品它是由許多因素構成的，例如物象的形體結構.用筆.明暗關系等，但是色彩作為藝術的表現手段，它不僅可以宣泄我們的情感，表達我們的思想感情，而且藝術家可以運用色彩達到自己的藝術創作風格。藝術創作者運用色彩一系列的關系使它具有創造性意圖，而不是客觀的去再現物象的本身，這種色彩表現的風格在一定的層面上否定了主觀性的色彩，也就是說。如果是個人的需求，我可以利用色彩主觀的去表現物象，其實色彩是否還原事物的本身并不重要，關鍵是它更接近于藝術家們的內心感觸。

上面我談到主觀和客觀這個問題，我也具體談談在繪畫藝術中如何在處理主觀與客觀的前提下合理的運用色彩加以表現畫面，我閱讀一些油畫大師優秀的作品，在早期西方油畫藝術家以客觀為依據，具有很強的寫實功底，毋庸置疑，他們對于形體結構的掌握和了解根深蒂固，當初自己畫得最多的是物象的形體結構，以繪畫過程中抓住物象的結構，把握住造型，這些都至關重要，色彩的表現必須由這些做鋪墊，在一幅優秀的油畫作品中有了基本的形體結構支撐著，油畫家對色彩的發揮游刃有余，物象的形體是客觀存在的，還有油畫藝術家通過自己對于油畫多年的研究并合理的利用自己的理論加思想對色彩進行主觀表現（光源色.條件色.環境色.情感等），在當今時代如果我只注重色彩的客觀再現，將物象畫得很逼真，但卻失去了色彩表現的韻味。一味的注重客觀再現同時還會扼殺了自己的個性和想象力，難以表達自己的感情，使自己的思想只能在狹隘的圈子里活動，掌握油畫色彩表現的客觀規律和方法，對于油畫藝術家來說是一門必備的知識，要想讓色彩賦予精神性（色彩的情感力量.藝術表現），藝術家必須把握色彩的主觀表現，然而主觀表現卻是色彩客觀表現的一種升華，只有在客觀規律的基礎上主觀表現才能發揮淋漓盡致的作用。

在藝術創作中色彩的表現是缺一不可的，自己可以表達自己內心的真實想法，在藝術實踐中可以依照大自然的色彩規律去模仿他，體現在自然狀態下色彩所呈現的面貌，油畫藝術家可以主觀的選擇色彩進行合理的搭配，利用物體的固有色和光源色、條件色等相互配合，以達到藝術家的創作個性和自己的藝術風范。結合我自己的畢業創作來說，首先我的藝術體驗來自于大三時期一次外出寫生，在這次寫生中我積累了大量的素材，我的藝術構思是從“回憶”開始的，因為在這四年中有我們美好的回憶在里面，也許對我個人來說，他深深地印在我的心里，我想用油畫的方式來傳達我內心的感情。

2油畫技法的運用

談到油畫技法表現也只是其一，在繪畫中油畫技法的覆蓋面很廣，它往往和作畫的工具息息相關，藝術家要將顏料畫在布上或者板上、繪畫工具只是其一，繪畫工具我主要介紹筆的運用和畫刀的使用方法。

一張作品的畫面豐富程度對于油畫藝術家來說，如何行筆是至關重要的。無論是在西方繪畫中還在東方繪畫中繪畫藝術它都要求講究運筆或稱行筆，如果油畫藝術家有著敏銳的色彩感，卻缺乏相應的行筆方法，也就無法達到自己在藝術創作中所要表現的目的，油畫的用筆方法有很多，比如點、勾、擺、檫、堆、拖、涂等行筆的方法，隨著畫面的需求，畫家在用筆的大小、寬窄、疏密、繁簡、曲直、枯潤還有運筆的疾徐、輕重、以及在速度、力度和操作方面的變化。

2.1平涂筆法

平涂發即隱藏筆跡的筆法，這種筆法因為是平涂筆劃之間都要連接好，筆跡不容易分辨，在油畫發展的早期多用這種筆法、如“達芬奇、拉斐爾許多的油畫作品都擅長用平涂筆法作畫”。

2.2散涂筆法

散涂法與平涂法相反，每一筆劃具有分散性和明顯性，其特點是大小不一的筆觸富有變化而又有動感，有利于畫家發揮自己個人的藝術創作風格，哈爾斯是一位性格灑脫的畫家，他善于在人物活動中把握住生動的神態，正是運用顫動的筆觸去捕捉對象的形色和表情，他的畫能夠很快的出效果。

2.3厚涂筆法

厚涂法它是油畫藝術家利用較厚的色層在畫面上作畫的一種筆法，“在意大利文藝復興時期拉斐爾就是較早的運用厚涂筆法的畫家”。

2.4畫刀也是油畫技法的一種表現工具

除此之外還有許多的油畫技法，比如說油畫刀法的運用，那么我怎么將畫刀用得爐火純青呢？一般油畫家在拿著畫刀對畫面進行著色，可以利用涂抹稠厚的顏色，使畫面的肌理感變化多樣，根據自己畫面的需求在選取畫刀時可大可小，在色彩方面，涂上去的顏色可厚可薄，色塊的邊界可需可實，使畫面的效果層次不窮，根據相關資料記載最先開始用畫刀作畫是威尼斯叫提香的畫家，這種技法是在他晚期中他自己不斷的進行藝術創新所研究出完全新穎的油畫技法，后來并得到廣泛的傳播。

經過自己對油畫的研究發現油畫的色彩表現和技法的運用就好比是一對孿生兄弟，它們心心相印著，便牽制著對方，一幅好的油畫創作少不了技法的運用，也更少不了色彩的表現，因此結合我自己的畢業創作來談色彩表現固然重要，但是如果缺少了技法和個人的感情色彩，那么這樣的作品是不合格的，只有將色彩表現、技法和個人情感結合，才能夠創作出優秀的油畫作品。

參考文獻

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