繪畫創(chuàng)作的語言研究

摘要：繪畫語言通過顏色、線條、光色或一件作品所有其他因素之間的相互作用產(chǎn)生，有其特殊的性質(zhì)和發(fā)展歷史。從原始社會到現(xiàn)代社會和后現(xiàn)代，經(jīng)過一系列經(jīng)典的繪畫語言演變，從古典繪畫到注重理性追求浪漫情懷，藝術(shù)家開始強(qiáng)調(diào)自我，色彩明亮、大膽而奔放，從描繪自然的現(xiàn)實主義開始表達(dá)自己。

關(guān)鍵詞：繪畫創(chuàng)作 藝術(shù)語言 研究

在繪畫創(chuàng)作中，藝術(shù)語言是藝術(shù)形式的基本要素。繪畫的具體內(nèi)容是使用藝術(shù)語言來表達(dá)某種藝術(shù)，成為人們可以觀賞的對象。沒有藝術(shù)語言就沒有藝術(shù)。在藝術(shù)的長期發(fā)展中，每一類藝術(shù)都形成了自己獨特的藝術(shù)語言，如線條、形狀、構(gòu)圖、色彩、色調(diào)等。

當(dāng)代繪畫藝術(shù)語言不同于傳統(tǒng)繪畫，點、線、面、方、圓，黑色、白色、灰色、紅色、黃色、藍(lán)色等藝術(shù)形象要素如組織和構(gòu)圖，創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)詞匯，處理形成主體后的自然形態(tài)具有藝術(shù)形式的特征。對于藝術(shù)家來說，“真實”并不是對外在事物形象的再現(xiàn)，而是藝術(shù)家表達(dá)內(nèi)心情感去進(jìn)行創(chuàng)作。相比較而言，文化現(xiàn)象是藝術(shù)家們把自己的生活體驗和情感在藝術(shù)創(chuàng)作中體現(xiàn)出來，是藝術(shù)家自我意識的自然流露。在創(chuàng)作過程，畫家的畫筆就是他們的神經(jīng)末梢，隨著筆觸以及心理活動進(jìn)行創(chuàng)作，并找到自己所要表達(dá)的精神。而這種精神是自動形成的，并隨著內(nèi)心情感表現(xiàn)出來。

從另一方面來看，藝術(shù)家通常在繪畫的時候把實踐理論和形式語言相結(jié)合埋藏在自己的內(nèi)心深處，在繪畫過程中開放地、無約束地釋放出來，并長久地留存在作品之中。只有帶有情感的作品才會讓人感到自然活潑、充滿活力。藝術(shù)創(chuàng)作實踐的累積是藝術(shù)突破和創(chuàng)新最關(guān)鍵的一步，換句話說，藝術(shù)創(chuàng)作實踐對于藝術(shù)是非常重要的，想要跟上時代的腳步，唯一的方法就是創(chuàng)新。作為當(dāng)代中國的藝術(shù)家，應(yīng)當(dāng)在國際繪畫中占有一席之地，同時也要考慮當(dāng)今藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r。隨著社會的進(jìn)步與發(fā)展，時代的變遷，人口的逐漸增長，人們對藝術(shù)的熱忱與追求說明了人們對生活和藝術(shù)的熱愛，從某種程度上說已經(jīng)達(dá)到了共同的目標(biāo)。對于西方的藝術(shù)文化，我們應(yīng)該吸收和借鑒，做到取其精華，去其糟粕，促使民族化藝術(shù)更具有影響力。新鮮的文化元素都帶有現(xiàn)代意識，能夠促使其獲得更有利的發(fā)展，對于我們來說是非常重要的。藝術(shù)的上升應(yīng)該與社會的發(fā)展相結(jié)合，不同的時代背景會產(chǎn)生不同的藝術(shù)思想和藝術(shù)潮流。自然科學(xué)是重疊的線性發(fā)展，文化的發(fā)展總是在變化，從整體藝術(shù)發(fā)展來看，總是呈現(xiàn)螺旋式上升的趨勢。藝術(shù)家的興趣始終在新藝術(shù)形式的發(fā)現(xiàn)和發(fā)展上，繼承與發(fā)展兩者之間是相輔相成的關(guān)系。如果一直沿著前人的腳步走下去是不利于發(fā)展的，最終的結(jié)果可能不是進(jìn)步而是退步，這是因為不同時期的社會性質(zhì)是不同的，人們形成了不同的生活方式和審美意識，這些因素決定和制約了藝術(shù)的發(fā)展。

在今天，在某種程度上，社會的進(jìn)步與發(fā)展影響著人們的審美觀念，也在不斷改變著藝術(shù)家的情感和思想，我們應(yīng)當(dāng)不斷向前奔跑并不斷發(fā)現(xiàn)，這樣才能為藝術(shù)作品注入新鮮的元素，促使藝術(shù)氛圍充滿著陽光和青春，也將使我們的民族藝術(shù)在國際的舞臺上閃耀著現(xiàn)代的光輝，處于堅不可摧的地位。

在我們反復(fù)比對東西方的藝術(shù)之后，我們就能意識到，西方藝術(shù)中的各個流派在其形成繪畫理論的過程當(dāng)中，形成了不同的個性和外貌。

印象派藝術(shù)誕生于正統(tǒng)的“沙龍叛亂”時期，并在革命的過程中被確立，隨后又在矯正中得到完善和發(fā)展。而立體主義和表現(xiàn)主義則在追求彰顯自己的面子的過程中走向極端，從而又形成了一種新的藝術(shù)形式。

筆者關(guān)注到，在表現(xiàn)藝術(shù)的精神上，西方人與東方人有著較大的差異。相比之下，西方人更偏重于物質(zhì)方面，他們優(yōu)先注重如照片般的真實感，其次注重自己的情感表達(dá)。繪畫時的情感表達(dá)對于藝術(shù)家是非常重要的，而以人為本的中國藝術(shù)精神是人的靈魂再現(xiàn)，所以脫胎于純粹的精神，也即中國人更注重意境，更傾向借景抒情，作品中始終貫穿著中國的藝術(shù)哲學(xué)思想，始終追求著使藝術(shù)表現(xiàn)達(dá)到人與自然和諧統(tǒng)一的最高境界，中國畫從來離不開這樣的氛圍。

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（作者簡介：孫靜慧，女，四川理工學(xué)院研究生在讀，研究方向：油畫）（責(zé)任編輯 劉冬楊）