淺述當代景觀設計與新媒體藝術的交互融合

劉德志

【摘要】新媒體藝術是以電子媒介作為基本語言的一種新的藝術學科門類，從根本上來說是一種數碼藝術，運用當代科學技術成果，保持著與時代同步的穩定性。隨著當代信息社會發展與大眾審美需求走進現代化，生活空間勢必與新的審美需求接壤，新媒體藝術也逐步向環境藝術設計擴展與延伸，影響著當代建筑、園林、城市規劃等景觀設計并使其具有新的特點。

【關鍵詞】景觀設計；新媒體；藝術；融合

信息時代的景觀設計愈加考究新媒體技術含量，新媒體的集成性和交互性特質愈加適用于城市景觀設計的完善。隨著新媒體的普及，當代景觀設計的發展前景理應與新媒體藝術進行交互融合，提升景觀設計的表現力。

一、新媒體藝術與景觀設計的內涵與聯系

（一）新媒體藝術的基礎概念

早先人們對于“新媒體”的概念，一般停留在互聯網的使用或者是多媒體技術上，發展至今“新媒體”不僅僅只是技術層面上的革新，也不斷具有獨立的藝術表現特征。加拿大學者馬歇爾·麥克盧漢在《理解媒介——論人的延伸》中提出“媒介即訊息”“媒介即人的延伸”[1]，但這里的媒介還并不具備“媒體”的因素，而只是一種傳播工具。“新媒介”就當下而言，是特指傳統媒體以后發展起來的新的媒介物質，新媒介在具有大眾化的信息傳播和交互功能后，則擁有了“新媒體”的性質。廣義的新媒體藝術是指傳統藝術在新媒體平臺上傳播與發展，而狹義的新媒體藝術是指具有新媒體運營的個性和存在一般人的審美機制并以現代數字媒體技術為依托的藝術，是新興的藝術門類，還具有廣闊的挖掘、融合和創新發展空間。

（二）景觀設計的基礎概念

景觀設計從字面上理解，為景觀學和設計學的結合。景觀是一個地理學名詞，通常來說包含著三種概念，即一般的概念、特定區域的概念和類型的概念。一般景觀的概念是泛指地表自然景色。特定區域景觀的概念是專指自然地理區劃中起始的或基本的區域單位景觀。類型景觀的概念是指同一類型單位景觀的通稱。在景觀學中或景觀設計中，所采用的景觀概念主要是特定區域的概念。

景觀設計是建立在環境藝術設計概念之上的藝術設計門類，環境藝術設計的主要內容是以建筑和室內為代表的空間設計，其中以室內、家具、陳設諸要素進行的空間組合設計，稱之為內部環境藝術設計，即室內設計；以建筑、雕塑、綠化諸要素進行的空間組合設計，稱之為外部環境藝術設計，即景觀設計。如此，之所以景觀設計的“景觀”被冠以特定區域的概念，是因為它以建筑外部空間為特定區域。

景觀設計蘊含的內容涉及美術、建筑、園林和城市規劃四個方面，最通俗的闡釋則是美化環境景色以使人心曠神怡。以塑造建筑的外部空間視覺形象為主要內容的藝術設計，是一個綜合性的環境系統設計。景觀設計的環境系統是以園林設計所涵蓋的內容為基礎，設計系統是以美術與建筑專業的構成要素為主體，設計概念是以城市規劃設計總攬全局的思維方法為導向，美學理念是以自然環境之美和人文關懷之美相輔相成為追求。

（三）新媒體藝術與當代景觀設計的聯系

“新媒體”作為一對多的非指向性傳播的新型媒體形態，是大眾的數字化互動式狂歡廣場。在當代科技高速發展的社會，人們使用新媒體以達到人機互動，從而滿足機械為人的物質生活和精神生活服務的需求。

一方面，景觀設計上體現出新媒體化的必然趨勢。隨著經濟水平的提高，人們的審美觀念不再局限在單一的平面設計上，景觀設計逐漸趨向三維立體、全景視角等多維的視聽感受上。美國麻省理工學院教授及媒體實驗室的創辦人——尼古拉斯·尼葛洛龐帝提出“數字化生存”這種社會生存狀態，即以數字化形式顯現的存在狀態[2]。網絡化、數字化、信息化使人的生存方式發生了巨大的變化，新媒體的誕生和普及使人們進入信息時代，由此為人們帶來一種全新的生存方式。人類生存于一個虛擬的、數字化的生存活動空間，在這個數字空間里，人們運用信息技術進行生活、學習、工作、信息交流與傳播等活動。在這種全新生存方式下，景觀設計也必然在數字化環境中進行，賦予人全新的體驗。

另一方面，新媒體的發展離不開景觀設計的創新實踐。在“數字化生存”的全新社會生存狀態下，當代景觀設計離不開新媒體應用，反之，新媒體的向前發展也理所應當落實到具體的藝術實踐活動中。藝術，相對于經濟基礎來說，是作為上層建筑之一部分，本質是一種審美的意識形態，在具體門類上，包括文學、音樂、舞蹈、戲劇、影視、美術、藝術設計等。新媒體在其誕生和發展過程中，傳統藝術都與新媒體進行融合發展、兼容并蓄。新媒體使得傳統藝術在新的數字平臺上煥發生機，傳統藝術的自我革新在內容和形式上也帶動著新興媒體藝術的成熟。運用現代環境科學技術的最新研究成果，當代景觀設計方能更符合社會發展中現代化、城市化的特點，而大眾對于當代景觀設計的審美需求，又反哺著新媒體藝術的創新和發展。

二、新媒體藝術對景觀設計發展的主要影響及其特點

（一）藝術性與技術性的高度統一

進入20世紀以來，現代科學技術對藝術設計的影響變得越來越大，數字媒體技術的發展拓寬了藝術設計的表現空間。20世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代高新技術產業，可比作是繼從無聲到有聲、從黑白到彩色后的“第三次圖像革命”。而數字技術快速迅猛地出現在平面設計、工業設計（包含產品設計、公共設施設計、展示設計和交通工具設計）和環境藝術設計中，大眾傳播媒介和視覺藝術設計進入新一代的圖像革命，創造出新的視覺表現手段。

威廉·莫里斯是英國著名的藝術設計家，是英國工藝美術運動的領導者，他主張優秀的藝術設計是藝術與技術的高度統一。當代景觀設計是藝術與技術的結合，景觀設計既要與數字技術進步保持持續的對話，又要對數字技術進行清醒地批判。美籍華裔諾貝爾物理學獎獲得者李政道先生也闡明：“藝術，使用創新的手法去喚醒每個人的遺失或潛意識中深藏的感情，情感越珍貴，喚起越強烈，反響越普遍，藝術越優秀。科學，是對自然界現象進行新的準確地觀察和抽象，這種抽象的總結就是自然定律，定律的闡述越簡單，應用越廣泛，科學就越深刻。所以，藝術和科學的共同結合就是人的創造力，它們的目標都是真理的普及性，它們事實上是一枚硬幣的兩面，這樣的一枚‘硬幣就代表了文化。[3]”數字化的景觀設計就是藝術和技術高度統一的產物，當代景觀設計成就隨著數字技術的誕生和融合而增添了新的內容。

（二）審美性和功能性的高度統一

20世紀現代著名建筑設計師格羅比烏斯在德國創辦建筑及產品設計學校“包豪斯”，對現代設計理論、現代主義設計教育和實踐以及后來的設計美學思想等方面的作用，具有劃時代的意義。包豪斯經過設計實踐，形成了重視功能、技術和經濟因素的正確的設計觀念，提出“設計的目的是功能，而不是產品”。信息技術為當代景觀設計增強了整合、策劃、創意設計的能力，以數字內容、人機交互方式為研究對象，致力于創建簡潔優美的景觀產品和環境，為人們創造和諧的交互方式和體驗。

傳統的受眾理論是單向傳播模式，行為心理學的創始人華生建立的“刺激—反應”原理，指出人類的復雜行為可以被分解為兩部分——刺激和反應，即人的行為是受到刺激的反應，刺激來自身體的內部刺激和體外的環境刺激，而反應總是隨著刺激而呈現的。信息時代的大眾傳播環境，受眾理論從傳統的“傳者本位論”向“受眾本位論”轉移。在傳播學領域，學者伊萊休·卡茨提出“使用與滿足理論”[4]，強調受眾的主體性地位，在刺激和反應的中間環節存在受眾的主觀能動性。因此，在當代景觀設計中，設計師不僅要考慮自我的審美追求，更要充分考慮受眾使用與滿足需求。從唯美主義到兼顧實用主義，這不僅是面向信息與文化創意產業的發展需要而探尋新的解決方案，也代表了信息科技與景觀文化結合的新方向，是景觀設計藝術的前沿領域和新的增長點。

（三）高雅性和日常性的高度統一

在大眾文化傳播的時代，人們對于藝術的認知正如著名傳播學者瓦爾特·本雅明所提出的觀點：“藝術的膜拜價值正在被藝術的展示價值所取代。”[5]在最早的藝術活動中，藝術的膜拜價值占主導地位，其特點是接受者通過聯想沉入作品中。而在現實機械復制時代，藝術的膜拜價值轉向藝術的展示價值，以前占主導地位的對藝術品凝神專注式接受越來越被交互性參與所取代。新媒體藝術融入當代景觀設計，也必然對景觀的前期策劃、中期建造、后期呈現的設計系統有著重大影響。

新媒體藝術的發展歷史是與現代科技和網絡技術的發展史“同步的”，網絡藝術是目前數字藝術發展的最高形式。與傳統藝術不同，網絡藝術可以讓作品以豐富多元的視聽文本為觀眾提供新穎的體驗，與更多的觀眾進行直接交流，甚至讓觀眾參與制作來共同完成作品。在當代國內外的新媒體技術產業園，經常會舉辦一些網絡藝術展，有一種Web Architecture（網絡虛擬建筑）的作品展示方式，參觀的觀眾在專門的藝術家的指引下觀賞作品。如此，觀眾不僅可以在整個網絡建筑的參觀過程中了解創作意圖，還能夠以網絡虛擬技術手段更全面地感知藝術作品并作出相應的藝術批評，且趣味十足。

三、新媒體藝術與當代景觀設計融合的主要應用

（一）當代建筑景觀設計

當新媒體藝術與當代建筑的景觀設計相融合時，是一個建筑外立面與自然界、生活空間的交互。建筑沿著實用與審美相結合的軌道發展起來，成為社會物質文化的重要組成部分。重要的建筑往往具有精神意義或標志作用，可以成為社會生活的重要場所，或者成為一個城市或一個區域的地理標識。建筑景觀設計滿足功能性和美觀性后，趣味性和互動性成為特色突破點。建筑和景觀是為人服務的場所，引入交互設計在當代新媒體藝術下的景觀設計中尤為重要，更易達到大眾的欲求。

以現代建筑景觀常用媒介和燈光設計為例。日本當代著名建筑設計家伊東豐雄，一直以來都在探索日本建筑設計的現代性，他受到早期現代主義運動的影響，用最少化的方法來去除作品中的常規的東西。伊東豐雄設計了很多當代建筑項目，包括巴黎的Hpital Cognacq-Jay（哥納克-珍醫院）、西班牙Torrevieja（托雷維耶哈市）的休閑公園和新加坡的VivoCity（怡豐城購物中心），發展出用穿孔鋁板、延壓金屬板和纖維組成的可滲透膜結構、輕型的建筑美學。伊東豐雄在日本橫濱設計了Tower of Winds（風之塔），在它地下是一個購物中心，風之塔被用作通風和水箱的設備，但更在于景觀設計上的新媒體藝術性。風之塔設計是先用鏡子遮住塔的表面，塑造了一個橢圓形的鋁材圓柱體，在圓柱上面鉆了許多小孔，在塔和圓柱的中間安置各種各樣的照明設備，迷你燈泡、霓虹圈、泛光燈通過計算機程序控制，根據周邊不同程度的聲音和風來變化光線，浪漫而唯美。在白天，風之塔是百貨公司、銀行和辦公大樓所組成的灰蒙色城市建筑景觀的一部分，但日落后，風之塔又成為一個體現城市變化無常狀態的發光體，環形廣場上的辦公大樓和百貨公司都被霓虹燈照得燈火通明。首先，環形霓虹燈能夠隨光線的變化而自動調節明暗開關；其次，燈飾串能夠隨著城市交通的噪音高低而起舞；再次，泛射燈能夠隨著方向和風速的變換而此起彼伏。伊東豐雄使用新媒體技術只需兩臺計算機便可處理照明設備運行的模式及細節，搭配以玻璃的使用，最大限度地使建筑的景觀設計抽象化而遠離其物質性，因而風之塔成為“流動的、可以觀看的音樂”景觀的建筑。

即使當代建筑設計充分引進了新媒體藝術設計，但景觀設計中的傳統要素并未完全拋棄。現代環境藝術設計中離不開對傳統文化的繼承與發揚，比如中國上海世博會“中國館”的設計。就室內設計而言，中國國家館以東方為視角，從當代切入，回顧中國自改革開放三十多年來的城市化進程，凸顯三十多年來中國城市化的成就，回溯中國城市傳統，探尋中國城市的底蘊。中國國家館的參觀以“尋覓”為主線，帶領參觀者行走在“東方足跡”“尋覓之旅”“低碳行動”三個展區，在“尋覓”中感悟中國城市的發展戰略和中國特色。若從建筑外部設計看，中國國家館的展示主題為“城市發展中的中華智慧”，展館建筑外觀以“東方之冠，鼎盛中華，天下糧倉，富庶百姓”為構思，居中升起，層疊出挑，成為凝聚中國元素、象征中國精神的造型主體；其他中國地區館以舒展的平臺基座水平展開映襯國家館，兩者分布空間以南北向主軸為統領，功能以上下分區，造型以主從配合，共同構成宏偉的城市空間序列，成為開放親民、層次豐富的現代城市廣場，形成獨樹一幟的地標性建筑群體，組成表達大國崛起主題的統一整體。中國館展現了中國城市文明的進程、中國科技智慧的飛躍發展和中國和平的國家形象，既有現代藝術設計的表征，又不失傳統東方式景觀設計元素，表達了中國文化的精神與氣質。

（二）當代園林景觀設計

園林和建筑一樣作為實用藝術，都旨在改善和美化人類自身生活的環境，兩者雖然互相聯系、不可分割，但園林仍具有自身所不同于建筑的特點和設計規律。在《中國大百科全書》中，對于園林下了這樣的定義：“在一定的區域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形（或進一步筑山、疊石、理水）、種植樹木花草、營造建筑和布置園路等途徑創作而成的美的自然環境和游憩領域。”[6]所以，園林是旨在改善和美化人類的生活環境所創造的一種特定區域場所，主要利用自然因素同時也利用人文因素，不僅是人造的景觀，也是對自然景觀的藝術再現。

在現代，人們不僅自覺地把園林作為促進生態平衡的一種手段，作為城市規劃的內容之一，還自覺地融入新媒體藝術，使得當代園林景觀設計更符合現代人的審美需求。園林的范疇，也不單單指傳統概念中的庭院、宅院、花園、公園，還包括植物園、動物園、城市綠化地帶和自然風景區。水景是園林的基本配置，水景作為傳統園林景觀設計也伴隨著新媒體藝術的融入。新型的水景利用計算機對水景的流動噴射、燈光效果進行實時控制，在新媒體技術的依托下，利用多媒體電子顯示系統、激光投影系統、遠程通信技術和自動化控制技術等來豐富水景表現形式，提升水景的觀賞體驗。如此，當代園林景觀設計師則是把新媒體藝術的視覺表達和語言形態得以化用，構成了現代城市園林景觀的設計思路和表現手法。

在園林景觀設計領域，Virtual Reality（虛擬現實技術）可以有效地解決具象實體與抽象思維之間的聯系問題。VR技術的虛擬性、安全性、低成本性，使設計者幾乎不受外部條件制約，可以充分發揮其藝術想象力，根據創作意圖任意改變虛擬空間造型。當代中國企業也在嘗試此類型項目，如在2015年嶺南園林股份有限公司收購了北京經緯恒潤科技有限公司的100%股權，將嶺南園林現有園林綠化業務項目與恒潤科技的數字體驗跨界定制能力進行優質嫁接，推出“互動體驗創意生態”戰略。這不僅需要尋找區域文化中的品牌內容，還要在線下實體環境中進行虛擬生態的重塑，并借助數字影視技術進行多媒體展示，打造集“生態景觀、文化旅游”于一體的產業鏈。

除此之外，運用現代仿生科技，可以模擬自然現象，減少材料成本，降低自然壓力，改善周圍環境，提升視覺體驗。以“互聯網+”戰略打造文化創意產業的內容供給和藝術設計創新，也成為當代景觀設計多元化的發展動力。[7]

[本文為2016年巴楚藝術發展研究中心湖北省高校人文社科重點研究基地開放基金課題“巴楚地區民間傳說在旅游景觀設計中的應用”（項目編號2016KF10）的階段性研究成果]

參考文獻：

[1]阿瑟·伯格.理解媒介：媒介與文化研究的關鍵文本[M].北京：清華大學出版社，2013：84-85.

[2]尼古拉斯·尼葛洛龐帝.數字化生存[M].海口：海南出版社，1997：267.

[3]郭劍峰.數字技術對畫面表現力的影響[D].德州學院，2012.

[4]伊萊休·卡茨.個人對大眾傳播的使用[C].1974.

[5]瓦爾特·本雅明.機械復制時代的藝術作品[M].北京：中國城市出版社，2001：19-22.

[6]中國大百科全書編輯部.中國大百科全書：第二版精粹本[M].北京：中國大百科全書出版社，2013：1805.

[7]夏德元.“互聯網+”內容供給創新與文化創意產業的若干問題再思考[J].新聞愛好者，2017（3）.

（作者單位：三峽大學）

編校：王 謙