改革國畫教學模式 提高學生的審美能力

姜博之

摘 要：國畫是一種重要的傳統文化，其作為中國幾千年流傳下來的傳統藝術瑰寶之一，在經過無數美術教育者的不斷探索中逐步發揚壯大，在提高教學質量的同時，培養了學生的審美能力。文章就改革國畫教學模式提高學生的審美能力進行了分析闡述。

關鍵詞：美術學；國畫；教學改革；審美能力

中國畫作為中華民族的傳統藝術瑰寶之一，有著豐厚的歷史文化內涵，其在中國美術教育教學中占據著至關重要的地位。國畫教學實際上是一種傳承傳統文化的方式，為了順應時代發展，美術國畫教學應進行改革，探索有效的教學方法，形成新的國畫教學體系，在教學中不斷培養學生的審美能力。文章就改革國畫教學模式提高學生的審美能力進行了分析闡述。

一、國畫發展及其審美特征概述

（一）國畫發展

國畫是一種具有傳承性與獨特性的繪畫專業，具有悠久的歷史和民族傳統文化底蘊，國畫的發展基礎源于遠古時期的巖畫、彩陶畫和春秋時期的帛畫等早期繪畫，都是以線為主要的造型手法。到了兩漢、南北朝時期國畫得以迅速發展，繪畫內容多是宗教內容，還有一些山水畫、花鳥畫開始出現。到了隋唐國畫出現了繁榮發展的興盛局面；宋元時期的國畫以山水畫抒發情感成為潮流所趨；明清藝術的創造意義被許多大家提及，影響到了后世的繪畫發展。近現代西方繪畫融入中國，作為中國傳統文化的國畫薈萃，大膽借鑒和吸收西方藝術技巧，國畫呈現多元化的發展特點。

（二）國畫審美特征

國畫通過藝術性地反映現實生活來表達人們的思想情感，這種藝術形式能通過獨特的藝術魅力和審美特征帶給人們愉悅的情感體驗和精神享受，并能培養和鍛煉人們的審美意識和審美能力，提高思想修養和道德品質。美術教育通過一系列教學活動使受教育者得到審美教育的熏陶，想象力和創造力得到激發，能培養高尚的情操和審美情趣，提高文化修養。注重中國畫的審美教育，通過國畫教學培養受教育者的美術審美能力，不僅能有效促進中國畫傳統美學思想的發展，還能積極地促進國畫教學改革的進步。

二、國畫教學現狀

隨著藝術高校的大規模擴招和應試教育的弊端，出現了一些影響國畫教育教學發展的一些問題，亟待進行國畫教學的改革。

（一）學生自身原因

多數藝校學生因為文化課成績不突出而選擇藝術學習，大多文化知識積累不豐厚，藝術素養不高，多是在高中階段針對藝術的應試教育進行短時間的突擊強化訓練，通過專業課考試。隨著高校的擴招，一些藝術院校招生生源不足，降低招生門檻，專業課及文化課要求降低。有的學生甚至不喜歡國畫藝術，而是為了混一張大學文憑，放松了對中國畫藝術的潛心鉆研和學習，導致中國畫的技藝難于得到深層次的推廣。

（二）教學基礎不扎實

應試教育的大背景下，初高中階段大多重視文化課教學而忽視美術學科的學習，美術課難以完成教學大綱目標，學生的興趣或藝術細胞會逐漸被埋沒。等到高中階段做出學藝的選擇時，多是從零強化訓練，速成式教學或重金“一對一”培訓指導。即使進入到藝術高校，高校美術專業的國畫教育教學由于缺失藝術文化，教法單一，再加上藝術教育基礎薄弱，很多學校教師在教學的過程中走形式，美術課程的開設成為擺設，很大程度上影響了國畫教育教學的快速發展。

（三）教學方法單一

當前高中階段美術教學涉及國畫內容不多，教學內容多數是水粉、水彩、速寫等，學生對國畫了解不深、接觸不多。國畫教學應從流派、傳承、技法、藝術形式等方面系統地開展教學，但因為課時限制和教師教學理念的影響，高等美術院校在中國畫教育教學中，注重強調西方寫實體系的學習和觀念，采用統一的寫實體系的教學模式成為中國畫教學的主流方向，教學方法和教學內容千篇一律，致使中國畫學科的學生接受專業知識不足，很難系統地向學生普及教學，特別是在藝術歷史、文化延伸、藝術特性、技巧技法等方面的形式和理念不能普及。多是直接從技法上教學，這樣的國畫教學缺少藝術屬性，造就的是技法相同、筆法單一的美術作品，缺少創新和靈性。教學中國畫更側重對意境的表達展現，西方寫實體系的教學模式，雖然促進了中國畫技法上的進步，也嚴重阻礙了中國畫的內涵發展。

（四）課程設置落后

美術高校國畫教學的課程設置決定和影響著國畫教學的水平質量。近年來高校國畫專業設置落后、陳舊，教學模式傳統僵化，專業教師更換頻繁。由于只教學技法，學生學習的過程中難以對中國畫體系形成完整認知，受專業文化的局限，藝術作品同質化現象嚴重，缺少時代特色藝術風格的作品，一定程度上影響了國畫的發展。

三、中國畫藝術的審美特征

（一）中國畫的審美意象

中國畫主要是通過靜止的形式和意象對生活情景直接再現，通過視覺體會畫面中要表達的情感和場景。畫面表現追求的是筆墨的線條之美，人物、樹木、山石、花鳥、詩詞等成為一種精神形式和意向性結構的再現，筆勢、筆意、筆墨和精神內涵共同完成國畫所表現的景物和精神。也就是說，中國畫通過藝術形式通過時空的轉換，使整個畫面章法布局變化無窮，達到種種審美意象的結合。

（二）中國畫審美創造的再現性

中國畫藝術創作的整個環節包括構思、創作、再現三部分，中國畫作品本身藝術美、形式美動筆之前就構思完成，是審美創造和藝術作品的再現，創作具有生命力。中國畫藝術作品隨著其體裁、內容、形式的不同和展出的環境、時間、心境、氛圍的不同，也會產生各種不同的審美效果。

（三）中國畫藝術作品的欣賞性

中國畫以靜止狀態的形式和審美創造再現的藝術風格給欣賞著以種種想象。欣賞者通過視覺感受作品的形式和內容，用美學和藝術知識及獨特的情感去把握中國畫作品的意象。欣賞者藝術修養水平的不同，對中國畫藝術作品審美的結果也會存在一定差異。

四、突破傳統模式，改革國畫教學

（一）改革現行的美術高考制度

現行的美術高考入學只針對素描、色彩進行考試，考國畫專業的學生也不例外。應試教育從源頭上就遏制了學生對中國畫學習的動力，學生對中國畫的基礎基本為零。即使有這方面愛好和興趣的學生，也會因基礎薄弱，進入到大學門檻后面對繁雜的課程而疲于應付，喪失學習興趣。為促進中國畫教學工作的深入開展，建議將國畫或者臨摹加入到美術高考當中，提高國畫專業學科的分值，督促學校和教師重視國畫教學，全面提升學生學習國畫的動力和激情。

（二）加大國畫基礎教學力度

大學前國畫課程沒有開設或即使開設也成為“擺設”，學生缺少國畫的基本素質，只是進入到大學階段才對國畫進行系統學習，影響了國畫教學的深入發展。要從國畫教學的基礎教育抓起，針對有學習國畫意愿的學生，要從小學階段培養其初步的美術基礎。中學教育階段注重發現和挖掘有美術功底和潛力的學生，針對學生的學習意愿，因材施教，尤其對有從事國畫學習意愿的學生，加大國畫基礎教學力度，提高學生的國畫素養和水平。

（三）科學設置國畫教學課程

當前高等院校美術專業教學中過多凸顯西洋畫教學，安排國畫教學時間少，學生難以系統地了解和掌握國畫技能，更難理解中國畫的筆墨精神和藝術魅力，國畫知識儲備量不足，無法真正悟到中國畫的精髓。高校初級階段甚至高中階段，適當增加中國畫的學習內容，使學生及早涉入國畫領域學習。高校美術教師要與時俱進，創新教學理念，潛心鉆研教學方法，改進教學方式，提高美術課堂教學質量，真正讓學生從中國畫的美術教育中汲取精華，激發國畫學習興趣，領悟中國畫的真諦。

（四）對高校國畫教學的內容進行改革

國畫教學主要包括繪畫技法、書法及創作等多方面，內容繁多。但是現代的中國畫教學，對傳統技法的訓練和對傳統繪畫思想的認識研究不透徹，講解不深入，教學中存在顧此失彼的現象，實際教學中很多內容被忽視。比如書法教學是國畫教學的基礎和入門教學內容，能培養學生使用線條進行造型的能力，但往往引不起學校和教師的重視；國畫教學課堂上簡單臨摹多，自主創作少，創新能力明顯不足；有時注重國畫技法的渲染，忽視書法教學在培養學生線條造型方面的作用，致使書法教學若有若無，學生功底不扎實，中國畫缺乏“中國特色”。國畫教學中要完善國畫教學內容，教師和學生掌握全面的系統的國畫教學的基礎，全面提高國畫教學的質量和效率，讓更多的國畫愛好者真正領悟中國畫的奧秘所在。特別是技法練習要教會指、腕、肘、臂的合理運用和執筆方法，掌握國畫中的中、順、逆等筆法和積墨、破墨、潑墨等墨法。教會學生認真揣摩筆墨技法在繪畫作品中蘊含的粗剛與細柔、繁密與疏松，狂野與細膩等意境。同時教師要結合經典國畫作品和筆墨技法的示范，調動學生練習筆墨技法的興趣和積極性，提高審美能力和藝術修養。

五、結語

國畫是中國一門獨特的傳統藝術，“中國畫”要體現“中國特色”，將經典性的文化藝術遺產融入課堂教學，不僅可以豐富人的精神生活，在陶冶高尚情操的同時能得到美的享受。可以說，獨具民族特色的中國畫是培養審美體驗的重要途徑，如何在中國畫教學中培養學生的審美能力和審美體驗，善于發現藝術美，增強藝術審美能力，這就需要國畫教學者教學中敢于打破傳統的僵化的教學模式，善于充分挖掘國畫中的美，采用豐富多樣的教學方法和手段，勇于創新，營造美的氛圍和環境，調動激發學生對中國畫的學習興趣，使學生在國畫學習過程中時刻感受到美的熏陶；美術高校要細化專業分科，完善國畫教學的課程設置和教學內容；教育部門要研究探索美術高考制度改革，適當增加國畫內容。只有多管齊下、統籌協作，才能有效促進我國國畫教學的深入發展，國畫精神才能不斷發揚光大，國畫藝術才能作為中國瑰寶熠熠生輝。

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作者單位：

石家莊幼兒師范高等專科學校